民族元素在针织服装设计中的应用

潘崇庆 张波 杜中瑞

摘要：服装产业的快速发展，对服饰设计师而言，挖掘服饰文化，打造服饰品牌成为重要目标。我国多民族服饰文化中，民族图案、色彩、造型、面料及工艺手法成为优秀传统文化的瑰宝，这些承载民族特色的设计元素，为现代服饰设计提供了不竭的创意源泉。越来越多的服装设计师，将目光聚焦民族服饰元素，设计出独具“民族风”的服饰作品。对民族元素的运用，设计师要善于突破传统服装设计的思维桎梏，从传统民族元素中汲取创作灵感，提升现代服饰设计的文化价值与魅力。

关键词：民族元素;针织服装;设计

引言

服装本身是文化的反映，只有具备文化内涵的服装设计，才能经久不衰，成为永远的轮回潮流。民族元素作为民族文化的主要表现形式之一，将其应用于现代服装设计中，能够赋予服装设计深厚的文化内涵。自20世纪70年代起，现代服装设计师们开始追求民族元素与现代服装的碰撞，以及传统与现代关系在服装上的和谐统一。当前，以民族元素为设计特色的现代服装正逐渐渗透于人们的日常生活中。因此，研究现代服装设计中民族元素的有效应用具有重要意义。

一、民族元素应用在针织服装设计中的意义

服装设计工作要求设计师具有创新意识，通过自己的创意赋予每一件针织设计作品以生命，让每一件作品灵活展现、赏心悦目。艺术来源于生活又高于生活，创意无处不在。在经济全球化的背景下，各国之间加强往来，社会包容性提高的同时，我国优秀的民族文化也在承受着西方文化的强烈冲击。这样的环境下，对于我国民族文化的发展和传承是一项严峻的挑战，但也是我国发展过程中的重要转折和机遇。在全球文化相互交融、互通的背景下发扬、传承中华民族元素，要重视在我国社会不断进步和发展过程中，有效结合民族元素，增添社会的色彩和生命力。在针织服饰设计过程中采用民族元素，不仅可以创造出具有民族特色的针织服饰品牌，同时还可以展现我国民族文化。消费者在了解服饰传递的信息同时，加深了对我国民族文化的了解和认知，这对我国民族文化的发展和展现具有积极意义。针织服饰在发展过程中，需要融入文化底蕴和内涵支撑，要想设计出优秀的作品，直白、单调的手法已经跟不上时代。针织服装的颜色、面料、剪裁和廓形都是不可或缺的重要组成因素，都要具有文化内涵的融入。我国民族元素丰富多样，为针织服饰设计师提供了大量的设计灵感和资源，给予设计师更多创新设计的机会。将独具特色的民族元素色彩、工艺和图案融入到针织服饰设计中去，呈现出服装设计的形式美，带给消费群体新的视觉体验，通过优秀的针织服饰作品，向民众展现优秀民族元素服饰的韵味和内涵。

二、民族服饰元素与现代服装设计融合原则

（一）多元色与单一色的协调

因民族的不同，传统民族服饰中的色彩元素也呈现出极大的差异性。如果能够将传统民族服饰中多种多样的色彩元素与现代服装设计进行积极融合，将能够使现代服饰展现出新的面貌。传统民族服饰中往往采用诸如红色及黄色等极具视觉冲击力的明艳色彩。出现该情况主要源于过去人们生活平淡简单，往往需要通过鲜艳的色彩来使社会充满朝气。因此，现代服装设计师要在对颜色进行深入研究的基础上将传统民族服饰的色彩元素与现代服装设计合理地进行融合，防止出现人们无法接受的服饰色彩。

（二）忽略了民族元素的意义和特质

民族元素蕴含着独特的意义，具有深厚的内涵。目前一些设计师在进行针织服饰设计时，忽视了民族元素的意义和特征，导致民族元素在针织服饰中运用时缺少融合感，显得生硬。在采用民族元素进行针织服装设计运用过程中，要做到内涵和形式统一融合，如果设计师不能对民族元素深入理解，便会设计出不和谐的作品，违背了设计初衷，导致设计作品效果不佳，因此，针织服饰设计师在设计过程中要注意民族元素利用的有效性。

三、民族元素在针织服饰设计中的应用

（一）民族服饰造型元素在现代服装设计中的应用

因各民族主要的生产生活场景不同，形成了风格迥异的服饰造型特色。同时由于各民族人民身材体型及生活习惯的不同，使设计师在进行服装设计时的侧重点也不同。以汉族为例，传统汉族服饰以宽大端庄为主要特征，该情况源于汉族自古以来注重礼节，因此设计师在进行服饰设计中往往会突出服饰的庄重性。但随着生活方式的改变，传统的汉族服饰因其穿戴繁琐已不适应人们的现代生活，设计师需要以现代生活需求为基础对其进行改良，使现代服饰既能具有传统汉族服饰的特点，又能在方便人们的工作生活同时提供较高的舒适度。

（二）现代服装设计融入民族色彩元素

色彩是服装设计中最直接的外在视觉艺术与表现语言，在民族传统文化中，色彩是民族文化、民族审美心理的重要体现。对于服装设计师，要结合民族传统色彩文化，灵活选择恰当的色彩，赋予服装独特的审美个性。事实上，服装的色彩很多，但对民族色彩元素与现代服装设计的融合，要从服装色彩中挖掘其民族文化与精神，彰显服装的民族特色。如中国红，将之融入现代服饰中，体现红红火火的民族心理，也代表着对喜庆吉祥的民族追求。不同民族，对色彩的理解有所差异。民族服饰中的色彩，民俗文化特征显著。举例来讲，湘西地区民族传统服饰的色彩，以蓝、黑、棕为主，这一用色习惯与其自身的生活环境有关，隐居大山，独具山地民族用色特点。同样，在湘西民族服饰用色中，也会通过一些亮色来打破单一的用色习惯。如添加一些蓝色、绿色配饰，在服装的袖口、开襟、裙摆等处，设置彩色的花边图形，让服装整体用色鲜活起来。对民族色彩的运用，不同颜色搭配要把握服装设计的整体协调性。如红与绿的搭配、黑与红的强对比色块运用，既体现了民族用色特色，又化解了色调冲突。

（三）刺绣纹样作为服装设计中的创意部分

刺绣中图腾纹案生动却不夸大，在现代服装设计中图形构造中也得以很好的应用。现今的服装图腾图案设计多被盖上了呆板笼统缺乏新颖的印章，在不同的年龄层上，图案构造设计明显断层，缺少联系纽带，以至于出现众多消费分歧，老年人理解不了年轻一代的审美观。刺绣独特的图腾设计加以简化调整，用以现代几何的图形、运动的元素等，通过叠加纹理、简化边角等设计改造后的服装趋向时尚、潮流。根据同一思维模式，对服装图案稍加修改，使其适宜不同群众的纹理设计。由此设计出来的服装既不缺乏时尚元素，又具有丰富的象征寓意，而且加深了独特的民族情怀。刺绣纹样在现代服装设计中的改造应用无疑为服装行业提供了新元素，使得其更加迎合时代新面孔。

结束语

综上所述，现代服装设计中民族元素具有较强的应用价值，不同民族元素有其对应的设计应用方法。对于设计师而言，应用民族元素的过程中，需要对民族传统文化进行充分地了解，從民族素材中提取出可用于设计的民族元素，并合理制定系列主题规划，同时考虑到服装对应群体及季节等因素，选择好服装款式与样式，基于此对传统民族元素进行创新布局，绘制好设计草图，呈现出富有传统民族气息的服装。

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