舞蹈演员在表演中把握人物情感的艺术特征分析

汤梦

摘要：舞蹈属于较为古老的艺术表现形式，也有较为稳固的观众基础，长久以来获得了观众的认可与喜爱。随着时代的不断进步与发展，观众的精神水平与审美水平也显著提升。而如何为观众打造良好的舞蹈表演，提升舞蹈演员的表演能力就十分重要。下面提出了在高难度舞蹈技巧中展示情感、利用语言化动作把握情感、利用面部表情传递情感等方面的策略，具体内容如下。

关键词：舞蹈演员;人物情感;艺术特征

【引言】随着社会精神文明的持续进步与发展，促进人民文明程度的提升。在人们精神需求逐渐提高的同时，文学艺术活动越发兴盛，社会艺术表现形式呈现出了多元化的特点。在文艺艺术活动中，舞蹈是最关键的构成内容，也是人内心情感的外在肢体表现，可以将人们的精神需求体现出来。舞蹈演员在现代化的舞蹈表演过程中，为了体现出情感韵律，就需要分析体态行为表现，并且将舞蹈中的情感诠释出来。其不仅要了解人物性感，还需要将不同阶段的音乐场景表演体现出来，并展现出全部的情感与艺术特征。

1.在高难度舞蹈技巧中展示情感

从狭义上进行分析，舞蹈技巧就是指翻转、跳跃。但是舞蹈技巧也不仅仅是转、翻，若事中受到狭义观点的影响，可能导致舞蹈表演缺乏情感、舞蹈技巧贫乏。例如在《割不断的琴弦》中，舞蹈演员刘敏做出了高难度的舞蹈动作，劈腿原地连续旋转。再如在《昭君出塞》中为了体现特定人物做出半脚尖圆场和舞袖的动作，相对来说舞蹈技巧难度也比较高。舞蹈动作有组合的技巧、双人舞技巧、舞蹈编排技巧等[1]。舞蹈演员需要了解人物的内心，并创造出丰富的舞蹈形象，掌握舞蹈表演技巧，为观众呈现完美的表现。舞蹈表演在情感高潮中、舞蹈发展高潮时，大都利用高难度舞蹈技巧体现出来，也是舞蹈表演与审美的基础需求。由此不难了解到，舞蹈表演与技巧是不能分割整体。所以，将舞蹈表演的观念要求、舞蹈技巧、舞蹈表现融合，才可以打造完美的角色。

2.利用語言化动作把握情感

舞蹈演员的舞蹈动作，属于比较特殊的语言。舞蹈演员可以通过舞蹈动作，向观众传播内心的真实情感。所以在舞蹈的时候，需要实现动作语言化，使得动作充满音韵以及饱满的情感。在做舞蹈动作的时候，舞蹈演员需要向日常生活中的语言抑扬顿挫，才可以对人物内心的情感进行有效的把握。下面以《鸣凤之死》的舞蹈表演为例，要想体现出悲伤的情感，演员就需要将动作进行语言化表示出来。

3.利用面部表情传递情感

在舞蹈表演的过程中，若舞蹈动作属于完成舞蹈表演的基础，可以促进人物与观众的互相联系，则可以利用面部表情，将人物内心的精神以及情感展现出来。在舞蹈表演的过程中，舞蹈演员的面部表情可以配合舞蹈动作，并将舞台人物许多复杂的情感表达出来。例如，演员在拥抱另一位扮演孩童演员的时候，面部表情十分绝望、痛苦，表达的就是对孩子的不舍之情。若另外一位舞蹈演员也是痛哭流涕，则可以表达出久别重逢的喜悦。舞蹈演员利用面部表情可以自由切换人物情绪、做出标准的舞蹈动作。在全身心投入到舞蹈表演中以后，借助面部表情，将人物内心情感放大，完成人物情感的传递。

4.根据合理心理依据把握人物情感

舞蹈属于情感的世界。舞蹈表演需要关注如何进行情感宣泄。舞蹈表演要防止出现无法打动人的微笑，而是需要以丰富的表演，吸引观众的注意力。对于生活中的任何情感来说，都属于人们心里的关键体现。舞蹈中的情感表现也需要以合理的内心依据为基础，不会使人感到迷惑不解。要想在舞蹈演绎过程中，进行真实自然的表演，就需要合理根据心理依据，把握人物的心理行动线[2]。舞蹈演员需要学习话剧演员，进行角色分析，可以写下内心独白，并了解情感内涵，合理安排舞蹈表演环节。结合角色心理行动线变化，为观众呈现出清晰的舞蹈表演脉络，了解情感线索，实现各个表演环节之间紧密相扣，塑造出感人的艺术角色，提升观众的喜爱度与认可度。

5.通过演员二次创作进行情感传递

对于舞蹈表演创作的契机来说，主要就是为了在舞台上进行完美的表演，涉及到许多创作人员、舞蹈人员等。第一，舞蹈演员是感受舞蹈动作、创编舞蹈表情的编排者，占据着十分稳固的地位。第二，舞蹈演员是直接表演的人物，需要将情感直接传递给台下的观众。而在舞蹈表演排练出成品之前，演员能及时发现舞蹈表演中存在的不足之处，还可以出现相应的方案改动建议。第三。舞蹈演员经过长时间表演经验积累，具有二次创作的能力，还能从深层次挖掘并丰富人物的情感表达现状。所以，对于优秀、经验丰富的舞蹈演员来说，本身就属于能进行既定舞蹈表演二次创作的人员。舞蹈演员的二次创作，可以使其对人物有更加深层次的理解与认知，不断优化人物情感从换地方式，呈现完整的舞蹈表演。即使是不同的舞蹈演员，也会因为内心情感体验的差别，出现呈现出来的人物不同的情况。例如以剧目《一片绿叶》为例，舞蹈演员需要将从一片绿色树叶入手，体现出对青春美好的回忆知情，结合民间传统舞蹈进行动作的编排[3]。在细微的动作中，舞蹈演员能对人物有更加清晰的了解，还可以从更高的层面体会人物的形象、内心想法等，属于二度创作的范畴中。舞蹈演员进行角色诠释，并不是盲目二次创作或是空想，而是为了将情感传递出来，呈现良好的舞蹈表演效果。

结束语：综上，在任何时期舞蹈都是广泛受到大众喜爱的一项活动。舞蹈表演与情感关系紧密，情感的传递也是激发舞蹈演员进行二次创作、丰富舞蹈表演的关键，更加容易引发观众共鸣。舞蹈演员在实际的表演过程中，需要借助舞台设备渲染气氛，还需要丰富传递情感的方式，对人物的心理状态有清晰的了解，塑造出更加生动的角色。而人物的命运、性格存在一定的差异，所以演员表演的手法与状态也存在一定的不同之处。要想呈现出完美的舞蹈表演，就需要体会表演的创造性，并且感受任务和心灵碰撞迸发的灵感，对人物形象有具体的感受，进入到舞蹈表演形象的情感状态中。

参考文献：

[1]王蓓蓓.浅谈舞蹈表演中的情感传递[J].艺术评鉴，2020（21）：65-67.

[2]李雪.舞蹈演员在舞蹈表演中的形象塑造方法研究[J].戏剧之家，2019（11）：110.

[3]张莹.简析舞蹈演员在表演中如何塑造人物形象[J].艺术科技，2017，30（06）：180.