浅析20世纪德彪西的艺术风格—以《月光》为例

杨扬

摘要：德彪西作为印象主义音乐的创始人，为新的流派创造了新的语言，新的方法，本文通过介绍印象主义音乐的大背景，了解到了德彪西所处的大环境下，注重瞬间印象的表达，较少注重个性情感的表达，更注重写意。其次通过两位演奏家的弹奏，来分析《月光》这首作品的风格特征。

关键词：印象主义德彪西《月光》

一、印象主义音乐的艺术风格特点

印象主义音乐受到印象主义绘画和象征主义文学的影响，参与了西方音乐史从晚期浪漫主义向20 世纪现代音乐的过渡。

首先，音乐的抒情功能下降。

印象主义作曲家不是很重视音乐对于情感的表达，他们重视的是用音乐来描述此时此刻的听觉感官的感受。印象派的艺术家们比较重视物体的色彩、光影、气氛。对于不停运动的物体的自然变化格外感兴趣，这些和印象主义绘画相融为一体。印象主义最根本追求的在于物体发出的音响和音色，想要追求那种瞬间印象中使人听觉陶醉的东西，因此色彩丰富的和声要比旋律重要。

其次，印象派的诗歌不太侧重于文学叙述的逻辑意义。

诗歌只是作为印象派的音乐大师们寻找情绪的一种媒介，因而，印象主义音乐侧重于气氛的渲染与情调的暗示，从而削弱了音乐动机的展开。

印象主义时期的音乐不单单是表现人和琴之间的音乐交流，最重要的是乐器音色的多样化，而不是情感的表达。与浪漫主义时期的音乐家们追求在钢琴上弹奏出极限的响度来抒发自己的情感这一点不同，印象主义反其道而行之，在弱音区的处理给听者创造了无限遐想，一下子让听众进入了钢琴音响的微型世界。

其次，印象派的诗歌不太侧重于文学叙述的逻辑意义。

诗歌只是作为印象派的音乐大师们寻找情绪的一种媒介，因而，印象主义音乐侧重于气氛的渲染与情调的暗示，从而削弱了音乐动机的展开。

印象主义时期的音乐不单单是表现人和琴之间的音乐交流，最重要的是乐器音色的多样化，而不是情感的表达。与浪漫主义时期的音乐家们追求在钢琴上弹奏出极限的响度来抒发自己的情感这一点不同，印象主义反其道而行之，在弱音区的处理给听者创造了无限遐想，一下子让听众进入了钢琴音响的微型世界。

二、德彪西生平及艺术风格特征

1、德彪西的生平背景

法国作曲家德彪西，首创了印象主义音乐风格，是欧洲印象主义音乐的先驱，被称为“印象音乐大师”。他出生在巴黎附近的一处郊区，11岁的时候，进入了当地的巴黎音乐学院学习，尽管被认为是一名“困难生”但却于1884年因为一首康塔塔作品——《浪子》而赢得了令人羡慕的罗马大奖。1889年他在巴黎世界博览会上接触到爪哇等地的东方音乐，深感兴趣，从此在创作上逐渐开辟了印象主义音乐的蹊径。

2、德彪西艺术风格特征

作为印象主义音乐的创始人，尽管他在意识和情感上刻意回避浪漫主义音乐风格。但由于所处年代的关系，他的作品却依然不可避免的存在着浪漫主义的气息。德彪西的作品旋律比较简短、片段零碎、大多是松散自由的曲式结构，段落界限也比较模糊。在和弦的使用方面，喜欢使用九、十一、十三等高叠置和弦，和声功能被减弱到最低限度。他追求音响效果的变化，不协和和弦不做解决。调性通常是模糊的，喜欢使用非大小调音阶，例如：五声音阶、中古音阶、全音阶。在作品力度的使用上，通常使用渐强、渐弱的细微变化，用一种模糊、细碎、松散的笔触来暗示和象征，表现微妙、朦胧的气氛色彩与感觉印象。正如他本人所说的："应该使人了解钢琴是一件以槌击弦而的乐器"①。所以，在德彪西创作的音乐作品中，钢琴乐谱上随处可见p、pp、ppp甚至pppp这样的力度记号。

三、《月光》背景及艺术风格特征

1、《月光》创作背景

《月光》不是一首独立的钢琴曲，它收录在《贝加莫组曲》中，德彪西从1890年开始创作到1905年完成，这部作品的整体旋律虽不是很吸引人，但是这首作品表现出来的的意境美的着实让人窒息。这得益于留学期间，德彪西游历了意大利北部地区，他被那里美丽的自然风光，据说在旅程途中，德彪西读了法国诗人魏尔伦的诗集。诗集中美丽的意象弥漫着无限的幻想，其中有一首《月光》的诗。这首诗讲述了几位舞者，在朦胧幽静的月光下跳着鬼舞的故事。这首诗激发了德彪西的创作欲望。《月光》在象征派诗人魏尔伦的描绘下将美丽的风光描绘下将美丽的风光描繪的惟妙惟肖。

2、《月光》艺术风格特征

《月光》整体从谱面看，演奏技术不是特别难，但是难在于意境的表达，这是德彪西所创的意图所在，这也就表现出印象主义音乐是用来描述瞬间印象的，并给人以听觉的感受。德彪西将描绘夜色的美和月光下照耀在湖面上的波光粼粼也描绘的栩栩如生，令人不禁有着无限的遐想。接下来，本文将以德国彼得斯原始版乐谱为"基本参照系"，以不同演奏家的音频来进行探究《月光》的艺术风格。

被比较的演奏家是：卡蒂亚（5分10秒）、里赫特（5分50秒）。排列顺序为演奏时间由偏快到偏慢进行排列。

从旋律和意境来看，两位演奏家都营造了一种非常静谧、唯美的画面，使《月光》蒙上了一层神秘的面纱，表现出一种带有浪漫主义风格的特点，抒发自己的情感，但是《月光》的表达不止步于此，它更大程度上表现出的是夜晚宁静时分，月光洒在湖面上的意境美。

在作品开头部分，两位演奏家对于pp的处理就产生了一些差异，卡蒂亚的进入更加微弱，但是将夜晚宁静的气息表达的非常细腻，在1-14小节用了1分1秒。里赫特的略微有一些不同，进入会稍显直接，pp的表现不是极弱，在三四小节的部分才变得微弱，在1-14小节的演奏中，他用时1分6秒，用时略长，在印象的听辨中，里赫特在和声的连接弹奏中会稍慢触键，整个音响都有拉长的意味，给人留有想象的空间。《月光》给人以美的想象空间，同时又富有优美的旋律，也体现出印象主义音乐中那种追求瞬间印象美的感受。

从标记表情记号来看，德彪西在《月光》中运用大量pp、f、dim，这些记号贯穿整个作品，其他的记号基本没有，德彪西不主张扩大音量的幅度，更侧重挖掘弱音的层次，在《月光》中记号的变化，体现出短暂闪现、转瞬即逝的印象，这是《月光》情感表现的最大特点之一，也是印象主义音乐主张的。

在这段f-dim-pp的演奏中，卡蒂亚的演奏比较明显展现出了一种从出现到微弱，再到虚无缥缈，这种情绪处理，或者说是对瞬间印象的表达，更体现出了神秘感，而里赫特的处理没有很明显的差异。

总而言之两位演奏家都是具有参考意义的，个中的些许不同，可能因为生活背景、经历的不同，导致作品的演奏会出现差异。两位演奏家的弹奏，把《月光》这首作品的风格展现的淋漓尽致，值得我们学习。

《月光》作为德彪西早期的作品，已经可以诠释出一种瞬间印象的表达，带给人一种更加奇妙的感觉，这首作品没有像浪漫主义时期风格一样，表达个人的内心情感，它更多的表达的是对物体的直接感受，这是德彪西对于浪漫主义音乐突破的特点，德彪西无愧于印象大师之称。

参考文献

[1]周薇.西方钢琴艺术史.上海：上海音乐出版社

[2]穆珍.浅谈印象派音乐创始人德彪西与他的《月光》[J].黄河之声， 011，（13）.

[3]杨希.从德彪西《月光》浅析印象主义钢琴音乐的演奏风格[J].黄河之声， 011，（10）.

[4]张妍.德彪西《月光》的创作及演奏探析[J].剑南文学， 013，（07）.