京剧"男旦"与戏曲艺术的发展

摘要：随着国家经济的发展，国际之间文化交流机会增多，国民能够接受到各种文化资讯，丰富的文化提升了人们的鉴赏水平，同时也扩大了我国优秀传统文化艺术的影响，提升了国民的文化自信。作为我国传统文化形式，京剧在国内外都受到人们的追捧和喜爱，而男旦是京剧艺术中一种重要的表演形式，男旦的表演发展丰富了京剧艺术的内涵，同时也展现出我国戏曲艺术的特征。本文将针对京剧男旦表演形式，介绍京剧男旦的历史发展，探讨其艺术价值，提出京剧男旦以及我国传统戏曲艺术的发展建议，以供参考。

关键词：京剧男旦;戏曲艺术;发展历史;发展建议

引言部分

男旦本身是京剧艺术中的一种表演形式，指的是男性反串女性角色，塑造戏曲人物影响的一种方法。男旦的出现本身就代表着不同时代对于两性关系以及艺术的认知，体现出较高的文化价值。此外，男旦还推进了京剧艺术的发展，形成独特的艺术现象，值得人们研究与借鉴。当代人应该深入研究男旦的发展历史以及深层次文化内涵，正确看待男旦表演现象，并立足于时代发展的特征推进男旦艺术改革发展，培养更多优秀的表演人才，促进我国京剧艺术的发展，提升我国文化实力。

一、京剧男旦的历史与文化价值

（一）男旦的形成历史

“男旦”是京剧艺术中一种常见的表演形式，经过长期的发展与演变，男旦已然成为传统京剧中不可或缺的角色之一，深受人们的喜爱。然而男旦艺术在京剧戏曲中的发展却是一段曲折且复杂的过程。男旦的表演方式最早的记载可以追溯到春秋战国时期，当时有男性戏曲艺人为帝王贵族进行表演，历史中被称为      “徘优”和“倡优”。随着时代变迁，汉代时期的“倡优”保持了男扮女装的表演形式，并在表演创作方面不断创新，丰富了表演内容。进入汉魏交替时期，这样的表演形式得到众人追捧，一度融入奢靡风气中。从魏晋南北朝直至隋朝，男优女扮逐渐演变成为一种娱乐性的演出形式，且在杂剧表演中盛行，被称为“装旦”和“妆旦色”。进入宋代之后，不同戏曲中的男扮女装表演形式得到了广泛发展，也正是在这个时期京剧表演中出现了男旦形式。然而男旦表演在元明时期主要服务与朝廷权贵，这些艺人大多社会地位低下，生存环境比较恶劣，但也正是他们为我国古代戏曲发展做出了贡献。尽管清代之后也存在名优关伶风气，但此时已经出现成型的京剧表演体系，且受到人们的欢迎，男旦在京剧艺术中的地位得到了肯定，也得到了人们的广泛接受。在后期的文化发展中，我国京剧文化艺术迎来了较好的发展交流机会，京剧作为我国优秀传统文化的代表受到了其他国家人们的广泛欢迎，男旦艺术更是得到了创新发展的空间与机遇[1]。

（二） 男旦的文化內涵

从男旦发展与演变过程来看，“男旦”展示了我国长期以男权为中心的社会现实。我国封建社会大多以男性为核心，传统戏曲中的女性想象一般都是从属于男权文化的产物，比如人们熟知的西施、花木兰、卓文君等形象，但是随着社会的进步与发展，我国京剧艺术文化内涵也逐渐丰富，体现出民族性和创新性特征。在这样的时代历史背景下，很多人受到我国封建主义的影响，对男旦表演形式存在歧视的心理。此外，男旦表演艺术与我国传统戏曲艺术发展紧密相关。我国戏曲艺术为男旦的表演提供了载体，使得京剧艺术在男旦表演的加持下达到较高的艺术水平。当前京剧中的男旦表演已然经过几代优秀演员的研究与积累，其为现代京剧艺术发展做出了贡献，影响了京剧表演艺术法则的制定，同时也促进了京剧流派的个性化发展[2]。

二、京剧男旦与戏曲艺术发展建议

（一）借鉴国外美声唱法

美声唱法不仅带来了多元化的演唱发声技巧，同时也带来了不同的审美文化。从演唱技巧方面来看，美声唱法与我国戏曲演唱艺术体现出不同的艺术特征，美声唱法的唱法优美，情感表达直接热烈，发声方式更加科学。我国传统戏曲演唱体现出独特的音色审美，极具民族韵味，体现出独特的音乐美感。美声唱法引入我国之后对戏曲表演中声音审美的发展产生了影响，美声唱法以其丰富的泛音与充分的共鸣表达展示出声音的穿透力吸引了大量音乐家的关注与研究[3]。美声唱法为我国戏曲演唱提供了比较科学的技巧借鉴，尤其是呼吸方法以及气息的控制，不仅能够改善声音的弹性，同时还能够调整演唱过程中的音色音质，提高声音的变现力与穿透力。另外，“真假声”混声演唱技巧也优化了戏曲演唱的状态，使得男旦声音在不同声区保持高度一致，提高演唱的效果。男旦表演艺术的改革应当从声音的创新表达开始，演员可以借鉴美声唱法，抓住两者真假声混合的共同特征，突破自身音域的限制，提高京剧作品的旋律性，给予听众非同一般的听觉感受。此外，美声唱法还能够提升男旦声音的立体性，满足现代观众对于强烈感官刺激的需求，吸引更多观众。针对京剧旋律的局限性，男旦演员也可以通过美声唱法的形式进行改善，进一步促进我国男旦艺术的发展[4]。

（二）推进男旦表演改革

与传统京剧表演模式相比，当前人们能够应用的舞台技术以及道具更加丰富，人们则应该抓住时代科技发展的成果，将其融入男旦京剧表演中，实现传统艺术的改革发展。首先，男旦表演者应当深入学习京剧作品，强化基本功练习，在练习的过程中揣摩人物形象与特征，提升自己表演的形象性与真实性。当前我国男旦表演类型比较局限，受众也并不多，因此需要从男旦演唱风格入手进行创新设计，吸引更多人的关注。要想实现创新设计与发展，男旦表演者应不断积累台上与幕后表演经验，综合考虑时代发展特征以及市场需求，对传统京剧剧本进行改良，推陈出新。期间值得注意的是，推陈出新并不代表者对传统京剧文化以及表演形式的彻底摒弃，而是在保留原有戏剧特色的同时创新表演形式与内容，满足现代人对京剧文化的需求。除此之外，人们还可以增加男旦表演中的道具应用，增加武打动作设计，提升表演的真实性，强化表演感染力[5]。

结束语：

综上所述，男旦本身是一种独具魅力的艺术表演形式，同时也是京剧文化中的重要内容，人们应当从历史、文化等各方面对其进行研究与分析，正确看待男旦文化的艺术价值，融合现代化发展理念实现男旦表演的改革与创新，促进我国传统戏曲文化的持续发展。

参考文献：

[1]颜全毅.戏曲男旦艺术源流简谈[J].文史知识，2020（01）：92-97.

[2]万一成.对“男旦”这一艺术现象的解读[J].大众文艺，2017（20）：149-151.

[3]李灵枝，李纶.解读“男旦”艺术现象[J].名作欣赏，2017（21）：105-106.

[4]卢飞燕. 声腔、行当、性别—论京剧音乐的生旦分腔[D].中国戏曲学院，2017.

[5]卢正文.男旦文化探究[J].剧影月报，2017（03）：41-58.

作者简介：何雨蔓（1991-），女（汉），四川攀枝花人，三级演员，研究方向：戏剧、戏曲表演