谈篆刻法

宫洪胜

关键词：篆刻，文字，线条。

吾自幼接触篆刻，至今15年有余。学习过程中诸多坎坷，正如中国的任何一门技艺，真正达到圆通必先苦其心志，劳其筋骨，此为事物发展的规律，悟性再高之人也难免被我慢的习气所羁绊，稍有点进步就得意忘形，浮躁不安，进而误入歧途都是常见之事。

老子《道德经》云：“有物混成，先天地生。‘无’，名天地之始，‘有’，名万物之母。故常‘无’，欲以观其妙;常‘有’，欲以观其徼”。1由此可知，老子的道论把道视为宇宙的起始点和万事万物的总根源。篆刻刊刻技术经过一定时间的积累，技术则很快熟练，如若继续攀登必须思考艺术的本质，通过刊刻觉察内心，反观心境，不断修正自己，陶醉其中，才可称篆刻之“道”。

篆刻是中国传统雕刻印章的艺术，因刻印时先在印材上作篆字，再加锲刻，故称。一般用刀刻于石、牙、角、木等印材上，先刻印模然后铸成为金属印章。秦玺、汉印为公认的篆刻艺术之源，明、清两代出现众多篆刻艺术流派。以文字为载体的篆刻，所设计的文字必须符合“六法”的造字规律，石虎先生说：“汉字是中国人省律行止的式道，是中国人明神祈灵的法符，是人类直觉思维图式成果无比博大的法则”。1思考文字本来的意象，才可与浪漫质朴的古人产生精神对话，离真正的自己越近。另一方面则为刊刻技术：中国艺术均以线造型，如何刊刻出具有生命力的线条，高明的刊刻法与金庸小说里的“独孤九剑”“乾坤大挪移”“九阳神功”等皆为秘而不传，很多印坛高人的刻印全过程是绝密之事，赵孟頫有“用笔千古不易”，吾以为刻印亦然。

刊刻技法自古文人雅士众说纷纭，余以为篆刻“心法”第一，首先要调整心态，安神静坐，沐浴更衣，怀着对古人绝对的敬畏与虔诚之心，体会古人烂漫的诗性，方可与古印产生共鸣，;生活哲学同为从艺之道：多数厨师都在比谁的刀法快，谁切的薄谁切的细，顶尖的厨师在思考不同的刀工呈现的多种可能，做出具有特色并耐人寻味的菜品。

今人探讨刀法不外乎“切”“冲”“削”等，潘天寿有“用刀之法，立刀直入石使锋芒两面齐谓之正入刀 ，一面侧入石谓之单入刀，两面侧入石谓之双入刀，一刀去又一刀去谓之复刀，从下往上冲谓之冲刀，不疾不徐欲抛还住欲放还留谓之涩刀，又名挫刀;轻举不凝重谓之轻刀;锋两边相磨荡谓之舞刀;直切下去谓之切刀;各种刀法变化无穷，然总要腕下有轻重，有顿挫，有筋力，多用中锋少用侧锋为妙。”3潘老的阐述详实有据，但刀法之多着实让人摸不着头脑之感。

篆刻刀法以切刀为基础：以刀尖入石，此时刀为斜势，让整个刀杆垂直切向石头，此法切出的线条果断凌厉，线条富有韧性和刚劲，需要注意的是切刀法基本是从右到左（右手执刀）刊刻，刻线条的近身端时手臂和手腕自然摆放，收刀向外;刻远身端的线条则需要手臂打开，甚至要微微架起，才能保证向心力，收刀向内。切刀的作用还表现在冲刀中，冲刀虽然比切刀的刀杆要倾斜（单手操作时），但入刀时需要用切刀法做“起刀式”，收刀时也要让刀几乎垂直于印石做“收刀式”。冲刀的方法根据执刀的不同也多有区别，“五指执刀”“单钩与双钩执刀”等单手执刀时运刀方向基本为左右向冲刀，依靠刀的摆动（单手）来“提刀”让刀刃的发力点向前不向下，这三种执刀法的治印高手也可做由上到下的冲刀，但当今印坛寥寥无几。

齐白石的执刀法为双钩法，齐白石治印大多为单刀直沖，但其执刀角度又与切刀法的角度类似，其线条又生猛刚劲，左手拇指辅助（与民间版画艺人刊刻法类似）向远身处推刀，此种刻法右手可以保持相对放松，线条发力均匀，调整刀的斜度和刀刃的宽度用单刀法直冲即可出现丰富的线条，虽然线条是一面光一面毛，但需要注意的是刊刻过程中也会出现双刀和其他刻法，在任何一方优秀的印章中，刀法都不是一成不变的。握刀法需攥住刀杆，拇指的摆放不同出现的效果也不同，拇指有压住食指和压住刀杆之分，前者刊刻相对灵活，后者刊刻较为生猛，运刀重点在于手腕和手臂，手指需要保持自然放松，手指可以觉察到线条精微的一些变化，运动方向主要为由远身到近身处运动，可以做到气力双足，印风气象高古生猛，线条老辣苍劲，印坛大多数人认为精微不足，印坛高手使用此法较多，且能做到多种刀法并用，实属难得。

刀法虽多，但核心点在于让气力聚集于线，以刀与石头垂直90度为中心点，360度自然摆动，手指自然卡住刀杆、臂、腕打开呈“抱圆式”，相当于“太极法”，气力自然聚于刀下，关注点于气，以先人古法为之，即可做到“八年出刀”，继而各种刀法只要气力到，便可“无刀胜有刀”。画有六法，印亦有六法，一曰气韵生动，二曰刀法古劲，三曰布置停匀，四曰篆法大雅，五曰笔与刀合，六曰不流俗套。此六者气韵生动最难，气韵生动以下五法皆人所能为也3。

中国各技艺均有相通之处：中国传统的民间木版画，其刊刻技法尤为高级，左右手相互配合，轻松自然，变化多端，刘彦湖、陈国斌等先生均有用此法。老艺人们经过多年的刊刻训练总结出一套刊刻理论，实则也均为篆刻之“干货”。中国传统木版画与西方版画最大的区别在于文化根性不同，是一种非物质的长在骨子里一种“文化自信”，即所谓“诗意的浪漫”与“神性的神秘”。与民间老艺人对谈，谈的最多的就是“味道”，“点到为止”“没有力量，味道不对”“没有神性”等等，艺术就是这样，技术上升到道的层面，就是看有没有“文化反思”与“社会推动力”，要找到最能触动“真我”的那个点，有“独立性”和“探索性”的作品才有自己存在的价值。

一个理想的的艺术家应当具有极高的学术天分和刻苦学习的潜能，同时必须具有独立的人格并且在艺术上有独立思考的能力，要有志向，并不遗余力的鞭策自己，同时具有改变世界的壮志雄心。

参考文献：

1，王弼注;楼宇烈校释《老子道德经注》北京：中华书局，2011.1（2019，12重印）

2，中国篆刻杂志社《中国篆刻（石虎专辑）》浙江：中国篆刻杂志社，2017.10

3，潘天寿《治印谈丛》杭州：浙江人民美术出版社，2013，。4（2015.5重印）