浅谈二十四诗品—典雅，实境

谈论到典雅，字面语言上很难有确切的词汇可以形容这样一种美的状态和境界，摘录二十四诗品中典雅这一段落，作一段浅显的解读。“玉壶买春，赏雨茅屋。坐中佳仕，左右修竹。白云初晴，幽鸟相逐。眠琴绿阴，上有飞瀑，落花无言，人淡如菊。书之岁华，其曰可读”。用玉壶载着美酒伴随着春天的脚步四处游历，感受春意，在茅草屋中感受着春的气息，卧看着雨景，也实属美不胜收。席地而坐的高雅名士，左右两边相伴翠绿秀洁的竹枝。在人与物的精神契合上分外雅致，初晴的天空白云悠悠，映衬在白云之下的幽谷里，鸟儿互相追逐，嬉戏，在深谷中，树林成荫，绿荫下高士们抚琴作曲。面对如此天籁，享受着空谷的寂静，畅想周遭的美好事务，深谷的不远处传来山顶上飞瀑下坠，急流涌进的水流声。相比较急速的水流声，林间却有默默无闻，悄然凋零的花落声，这样强烈的对比好似一场浩大的音乐剧，欣赏如此美景的人悠然闲适，宛如秋菊，似乎所有一切已经融于骨血，如此平淡风清。把这样一段人与自然的交汇写入诗篇，是值得欣赏品读的吧。通过解析这段诗品中典雅部分的段落，更容易让人理解回味典雅的状态与感受。接下来我们就可以谈一谈历代作品中有哪些值得解读的经典能够更好的诠释这一意义。

花鸟画的圣人黄筌在巴蜀地带上引领风骚，在美术史上挥抹下浓厚的一笔。作为四川人的黄荃，由于地形的崎岖闭塞，终年逃避着战乱。更使其在绘画中展露了独一无二的艺术造诣，又由于黄筌自幼天赋异禀，家中更是显贵豁达，接触的上流社会的文仕更是数不胜数，也驱动着黄筌在艺术仕途中登峰造极。在晚唐时期，艺术品的流行与繁盛，让山水画和人物画的作品已经满足不了当时的消费市场，此时的花鸟绘画就在悄然间进入了藏家的眼里，花卉和禽鸟的优雅姿态，雍容华贵的美好物态更是弥补了山水画和人物画的缺失，鳥的体态动作叫声充满了新奇，充满了赏玩性，提高了人们的精神情趣。由黄筌创作的绘画作品《写生珍禽图》更是受到宋徽宗的推崇与膜拜，此作品体现了黄筌崇拜自然，师法自然的觉悟与真心，也正是由于受到自然状态中的体悟与熏陶，黄筌在作品中淋漓尽致的表现了诗品中所呈现典雅的风采。在绘画作品中最为显著的就是这三类物种：鸟，龟，虫。对于乌龟的描绘，物象的表达，色泽上的区分，更在当时没有摄像技术的五代达到了教科书般的示范，右下的这只黑色乌龟体态龙钟，呈现了静谧安详与恬适之意，在诗品中对应着落花无言，人淡如菊的状态有着异曲同工之处。似乎乌龟的祥和之态与落花的悄无声息都可以归为一种平淡却又雅致的状态。黑色乌龟的左边有一只姿态迥异的灰色乌龟，它微微上扬的头部更是汇聚了所有的力量，把一静一动的感官与姿态跃然绘制在作品中。黑色乌龟的上方有两只麻雀，它们的姿态也是对于自然中的那些动静结合的捕捉。其中一只羽翼微张，有着一种振翅飞翔的状态，对于这样的描绘，做到了对型的严谨之外，细腻之处更是一种对于情趣上的追求。在当时的绘画风格上，实属优雅，逼真之处更显精彩，而不落入俗套。同时在作品中对这些鸟的造型，黄筌遵循着师法自然的道理，在绘画的秩序上井井有条的遵守着，把理性的状态发挥到了极致。更像是诗品中提到的高士在自己的茅草屋中把酒赏雨，抚琴修竹。即作雅趣之事，这样的状态是如此高洁，有序，不失条理。作品中对于昆虫的描绘更是整幅作品的点睛之笔，这是古人对于自然的崇敬之心和额外的精神追求，他并没有因为昆虫的渺小而去忽视生命的伟大，自然造物的奇妙在黄筌的《写生珍禽图》中更为显现，头身的复杂构造和犹如韩浩星空的眼部描摹，真是致广大而尽精微。同时也是作者钟情于自然与和人类心灵交汇的情趣体现，是一种浪漫主义的追求和传统绘画秩序的统一。

故本人所感受诗品中的典雅风格是一种钟情于自然，受自然之感兴，发生命之感叹，遵循理性原则和自然之理的高雅情趣追求。

“取语甚直，计思匪深。忽逢幽人，如见道心。清涧之曲，碧松之阴。一客荷樵，一客听琴。情性所至，妙不自寻。遇之自天，泠然希音”。这是诗品中对于实境描绘的文字，解读下来大意如下：选取语言极其质朴，构思不用太深曲，就如同和高人不期而遇，一下子也就领悟了道的精神。弯曲的山溪辉映着万道光芒，却被苍翠的松林遮蔽了光芒，形成了一大片绿荫。在这山中，有一位樵夫挑着柴，碰到了一位抚琴的诗人，此情此景，在真实不过了，凭借着真情创造着意境，妙就妙在没有很勉强的去寻找，而是出自自然并且发自内心，这是一种多么美好的声音啊。

接下来通过对马远《水图》的描绘和一些文字的阐述来诠释诗品中实境风格的表达。如《洞庭风细》图中在宽阔无尽的水面上，布满了均匀细小的波澜，通过视觉上对湖面的直接感受，让人感受到湖面上吹过来那微弱的细风，并不是通过皮肤感受到的。现如今，观看此作品，这些细微的线条，从左到右，从近到远，层层叠叠，没有一个锐角，没有一处激荡，在平缓的湖面上，时间似乎也放慢了，好像是来自大自然的法术，跟随着画面，动作变得迟缓，心绪也逐渐变的平缓，但在平静中却又不失变化。画面中间，水的波纹明显要比两侧稀疏，这是什么？这就是光，是被细风吹过的湖面通过波纹折射出来的微光，只有风越细微，变化才会越明显，这里就能体现马远严谨的写实能力和概括能力，通过普通而又寻常的画面，把想要表达的意境和自然物象相互交融，展示在我们面前。通过这一画面使人产生的孤寂感和清远感油然而生，这是多么的意境悠远啊。又如《层波叠浪》图，马远运用饱满的弧线勾勒出巨大的浪潮从左向右的奔腾，如万马奔腾，倾泻而过，激起千层浪花。让观者似乎都可以听到海浪的咆哮声。这样的浪潮速度极快，也许一眨眼的功夫也就过去了，所以我们不得不佩服马远超高的写实能力。这些水图作品是马远对于物象极为细腻的观察和考量，并且以足够精确的概括和表达能力呈现出来，但是仅仅真实不是马远最想要表达的，马远想表现的还是通过平淡的水面给予超越感受的意境，这·是马远强大的还原能力带给我们经验上的重合。把空，无，宁静这样的意境，通过水面传递出来，并把实境造的更为深广，与意像境界有机的组合在一起。马远的画作在处理上符合诗品中实境的风格，诗品中提到的情性所至，妙不自寻更是恰如气氛的表现了马远和观者在时空中的交汇，水是几百年前的水，意境是大家情性所至的意境。

综上所说对马远作品的解析，更让我们能够体悟出诗品实境的感受，更为生动的了解实境的风格和意义。故在追求实境的过程，并不等同于追求实景，后者是对真实物态景象的堆砌，而前者是在情景交融之后，驱动产生的超以象外之境，得其环中之韵致所在。

参考文献：

[1]宗白华.美学散步.[M].上海：上海人民出版社，2007：70、38-39、40

[2]陈师曾.中国绘画史.[M].杭州：浙江人民美术出版社，2013.

[3]王伯敏.中国绘画史（修订版）.[M].北京：文化艺术出版社，2009.

南京艺术学院美术学院，江苏南京，210013

作者简介：屠博渊（1988—），男，汉族，江苏宜兴人，职称：助理工艺师，学历：硕士研究生在读，研究方向：中国画方向，单位：南京艺术学院美术学院