浅析歌唱艺术中的呼吸

李雪

摘要：歌唱是一种整体运动系统，是发声器官及相应器官组织间相互配合的一种整体协调运动系统。在歌唱中，呼吸是建立在日常呼吸基础之上，但又与日常呼吸法不同。歌唱的呼吸必须根据歌唱发声和艺术表现的要求进行。所以呼吸是发声的动力基础，发声的规范性、音色的优美、歌曲情感的表达都与呼吸密切相关。所以在歌唱学习中，我们必须掌握好良好的呼吸并且能准确运用才能完整的演绎歌曲。

关键词：呼吸;方法;问题;运用

一、常用的呼吸方法

歌唱中的呼吸是建立在自然呼吸的基础上，依靠横膈膜与腹肌的对抗而产生的。我们在歌唱中常用的呼吸器官有鼻、咽、喉、气管、胸腔、横膈膜、腹肌等，而歌唱中的呼吸就是各个器官协调运动的过程。歌唱中我们经常会用到胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式联合呼吸法。胸式呼吸法是以肋骨和胸骨活动为主的呼吸运动。它的支撑点在胸腔，依靠胸腔控制气息。腹式呼吸法是以横膈膜运动为主的呼吸运动叫腹式呼吸。它的支点在腹腔，依靠腹部的肌肉控制气息。胸腹式呼吸法是由横膈肌收缩使得横膈膜下降，胸腔、肋部、腹部、要不同时向外扩张，腹肌放松并自然扩张。这种呼吸方法依靠胸腔、横膈肌和腹腔共同控制气息，吸入气息量最多，能满足歌唱的需要。其中，胸腹式联合呼吸法是近代声乐界公认为最普遍、最科学的呼吸方法。它是由意大利美声学派在漫长的艺术实践总结出来的宝贵经验，是声音训练的原则和歌唱艺术的精髓。它的优点在：1、全面地调动了歌唱呼吸器官的能动作用，使胸腔、横膈膜和腹肌相互配合，协同完成控制气息的任务。2、胸腹式呼吸吸气时下降横膈膜和张开肋骨同时使用，使胸腔全面扩大，气息容量变大。3、胸腹式呼吸时控制能力增强，能对呼气的强弱进行调剂，使声音的高、低、强、弱能控制自如。4、胸腹式呼吸时更容易找到明显的呼吸支点，使音域扩大，有利于高、中、低三个声区音色协调、统一。

二、呼吸训练中常见的问题

“紧”与“松”是呼吸训练中最容易出现的问题。“呼与“吸”的对抗是指在身体内部形成的一种压力，是指我们在吸气的时候腰以及小腹的周围肌肉向外扩张，形成与呼气的对抗。这里对抗是相对而言的，该用力的地方要用力，不该用力的地方应该尽可能的放松，只有这样整个歌唱呼吸才能顺畅。歌唱时横膈膜控制气息时必须用力，这个力就是呼吸的支点，它会随着高音的上升而逐渐加强。有了支点的支撑后喉、颈、胸就放松了，并且也有了呼吸的支持。其他地方也才可以放松，这个时候喉咙打开了，喉头也稳定住了。在呼吸训练中我们的状态是松垮的，那么出来的声音必然是空洞的，没有穿透力。那么，和此时紧张的状态相对的松的地方应该是哪些呢？首先是舌根，其次也包括舌头、牙关、下巴、颌关节等。这部分在完全放松后喉头就不会有多余的力量牵绊它，喉头稳定了，呼吸也就顺畅了，那么出来的声音自然就会很放松。

通过以上论述，我们可以这样来理解呼吸中的紧张与放松：声乐中的紧张没有绝对僵硬的紧张，如果横膈膜完全憋住气，气息则出不来则会不流畅。同理，放松也是如此，呼吸中的放松不是“跨”“泄”“塌”，而是一种积极的放松。这样，在歌唱中才会有源源不断的气息来支持歌唱。就如我们经常所说的“喉咙有半打哈欠一样的状态”一样，也不仅是完全的放松而产生的放松，而恰恰是紧张和放松的配合而产生的放松的感觉，这就是呼吸中紧张与放松的关系。

三、呼吸的保持和运用

歌唱中呼吸的控制能力，是歌唱能力的重要体现，必须经过大量的发声练习和演唱大量的歌曲来提高，多种呼吸方法要灵活运用。正确的呼吸要领是：吸气时，胸部放松，腰围周围明显扩张，两肺底部的橫膈膜向下运动，气息自然充分地吸入身体。呼气时，胸腔扩张挺起，小腹向内上收缩，横膈膜向上运动，将气息肺部完全挤出，即完成呼吸的过程。在进行呼吸训练时整个身体应积极放松，吸气时不能耸肩，通过口、鼻将气息吸到横隔膜。两肋渐渐扩张，胸腔扩大，气息被推向小腹及腰部让声音搭在上面。在整个过程中，需要有气息的支持，以保证声音的圆润、自如。在每个乐句即将结束时，横膈膜、两肋、胸腔又恢复初始状态。在训练中呼吸应随着音的高、低、强弱、快、慢的变化而变化。在音乐上呼吸应按照音的长短进行调节，在表现上呼吸必须服从情绪变化的要求。良好的歌唱呼吸技巧是个全面调节的问题，在技术上和艺术上，正确的呼吸是为了良好的歌唱服务。歌唱呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律，每个歌者都应掌握正确的呼吸方法，养成良性的呼吸循环，为歌唱打下坚实的基础。

参考文献：

[1] 美.理查德.奥尔德森著 嗓音训练手册 2006年[Ml

[2]麻芝弈 大众文艺学术版 2015年