石涛《设色云山图》之道家美学展现

摘  要：石涛是清朝著名绘画大家，世人熟知其佛教徒身份，而忽略其与道家的联系，徐复观先生在《石涛晚年的出佛入道的若干问题》中论述石涛晚年应该是道家弟子，认为石涛改号“大涤子”正是他出佛入道之后的名号。朱良志先生又通过九大证据论证石涛晚年确有出佛入道之事，他认为石涛晚年的绘画及诗文作品已经体现出了石涛的道家倾向。他所绘的《设色云山图》就表现了道家美学思想在石涛美学思想上产生的重要影响，如崇尚自然、“玄”美、神仙之气、“游”四个方面即是其具体的表现。

关键词：设色云山图;石涛;出佛入道;道家美学

一、石涛晚年出佛入道问题

石涛是清朝著名绘画大家，世人熟知其佛教徒身份，而忽略其与道家的联系，徐复观先生在《石涛晚年的出佛入道的若干问题》中论述石涛晚年应该是道家弟子，认为石涛改号“大涤子”正是他出佛入道之后的名号。朱良志先生又通过九大证据论证石涛晚年确有出佛入道之事，他认为石涛晚年的绘画及诗文作品已经体现出了石涛的道家倾向。例如，石涛在《清湘芝横轴》的跋文上说：“所食者玉芝也，寿得龟鹤也。”[1]这正是其对于道家长生之术的追求。此外，石涛还画有《三清图》《麻姑仙图》，也有大量诗句显示出石涛晚年与道家的密切联系。在清朝儒、释、道三教合一氛围日趋浓厚的大环境中，石涛亦佛亦道也实属正常，可以说他是一个内心信奉道家思想的观外之人，道家思想所含有的独特精神对他的艺术创作产生了重要影响，他将道家的特有气质融入画作中。因此，在他的绘画中，我们很容易体会到道家式的飘逸、逍遥和洗涤一切尘世情怀的超然自由的美学气息。

二、《设色云山图》中的道家美学展现

作为石涛晚年所绘的《设色云山图》，其中所呈现出的“崇尚自然”“玄美”“神仙之气”“游”等超验审美追求正是道家美学在其画中的实践。

（一）崇尚自然

崇尚自然的审美追求在石涛的作品和画论中体现得淋漓尽致，他所画的山水形态各异，或幽深离奇，或清雅俊秀、意境高远。石涛反对一味师古人之法，提倡绘画“师法自然”，其众多山水画无不表现出心灵与自然的交融契合。石涛在《画语录》“山川”章开篇就提出：“得乾坤之理者，山川之质也;得笔墨之法者，山川之饰也。”[2]33他认为山川之内在结构体现天地之理，而山川之外表则体现笔墨之道。又说：“墨非蒙养不灵，笔非生活不神。”[2]47绘画之对象源于自然，没有对自然的体验与观察创作者就不能神化描写对象，正所谓“山林不备，徒知张本之空虚。”[2]25对山川的感受不丰富，作画前就会感到空虚，无从下笔。因此，山水画应该追求“山川脱胎于予也，予脱胎于山川也。”[2]33強调创作者应与山川融为一体，可见石涛对自然的崇尚已经达到了极致。他晚年创作的《设色云山图》更是体现了对自然之美的追求：画中烟云缭绕，林木苍郁，山体奇峭险峻，极富冲霄潜伏之态，整个画面浑然天成，“尤奇辟非人间所有。”[3]此时，石涛手中的山川云树已经不再是我们眼中的实用性对象，而是变成了诗性的体验对象，飘逸超然的梦幻之景与其超脱心境融为一体，自然的磅礴之美扑面而来，流溢着所独有的、永恒的宇宙精神。如此浑然一体的景象出自石涛手中，自然也源于他对自然深入体验，“搜尽奇峰打草稿”“山川与予神遇而迹化也”。画家眼中之象升华为胸中之象，这是石涛崇尚自然的重要体现。

（二）“玄”美

葛洪在《抱朴子》中这样铺陈“玄”之美：

其高则冠盖乎九霄，其旷则笼罩乎八隅。光乎日月，迅乎电驰。或倏烁而景逝，或飘而星流。或滉漾于渊澄，或雰霏而云浮。因兆类而为“有”，托潜寂而为“无”。沦大幽而下沉，凌辰极而上游……增之不溢，挹之不匮。与之不荣，夺之不瘁。故玄之所在，其乐不穷;玄之所去，器弊神逝。[4]

道家哲学体系中的“玄”所表现的是缥缈而神秘的美感体验。“玄之所在，其乐不穷;玄之所去，器弊神逝。”葛洪认为“玄”能带给体验者无穷的审美愉悦，失“玄”则气韵精神尽逝。石涛也在“缊”章里指出：“笔与墨会，是为缊。缊不分，是为混沌。”[2]143“缊”指天地阴阳二气相互作用的状态，作画就要笔墨不分，表现出天地原始之混沌状态，这种混沌状态所营造的正是与“玄”相通的、朦胧神秘的美感。在《设色云山图》中，石涛用淡墨轻抹出云态，霏浮云萦绕在山体之间，颇有流动之感，浮云遮蔽之处似有仙人隐于其间，山体高耸，半隐于浮云间，视之想窥其全貌而又不得，极具含蕴隐约之美，超脱神秘之感油然而生。其间，林木点墨而出，远处则用淡墨渲染，仿佛能看见隐藏在云烟中如刀切般险峻的山势，烟云似上非上，似下非下。画面虽层层分明，但仍然给我们一种混沌缥缈之感，正如葛洪所说“沦大幽而下沉，凌辰极而上游”，这是一种超验的审美体验。

“玄”作为“道”在道家经典或著作的特殊表述或别称[5]，“玄”美其实也是一种“道”之美。艺术作品所追求的始终是突破实体之有限，把握无限之意境。叶朗先生认为山水画意境出于“远”，山水画将人从世俗中引入山水之乐，通过“远观”，突破实体的“象”，将思绪牵引至远处，引发想象，从而由“象”悟“道”，实现从有限到无限。石涛的《设色云山图》也正是由远观得之，自近处而望远山，飘飘渺渺，神与物游，意境全出，山体的“有”烘托远处的“无”，有无相生，虚虚实实，这正是“玄”的妙不可言。

（三）神仙之气

受道家思想的影响，石涛的《设色云山图》不仅带着庄严神秘的神性，还体现出一股神仙气。神性因素的渗入，使这幅画带有一种庄严神秘的特色。整幅画面由三个山体组成，有断有连，山尖沟壑纵横，体势磅礴。前面两具山体相对而出，浓重的烟云从山中流泻，右边山体相连，后方山体环抱于烟云之中，但仍能瞥见岿巍之势。山体伫立在青墨色铺染的天空之下，整幅画面色调朴实浑厚，呈现出高深静穆的气象，净化心灵。石涛传达出一种带有神性的生命体验，《设色云山图》带有神性的审美意趣，观此图，颇有“望峰息心”的超脱之感，同时，也散发出道家式的净化体验。

神仙气是石涛追求超越、自由的精神体现，是石涛“我用我法”的理念体现在作品不拘常态的立意及章法布局上的表现。与众多文人画中所呈现的“以静生静”，与静态流转笔法不同的是，石涛的笔法“笔躁动而静气生”。《设色云山图》就是在石涛气静神游的状态中完成的，画中山体两侧用淡墨晕染，山顶则用枯笔干墨横笔皴出嶙峋沟壑之态，再用细笔勾出树势，浓墨点出丛树，其笔势之快意、之促逼，笔墨之爽利，郁郁葱葱的林木随着山势蜿蜒而上，与飘浮的烟云相映成趣，颇有飞腾之势。石涛的笔法技巧躁动，但整幅画面给我们呈现的是“静”的感受，画中无一活物，细细体味，极易沉浸于天地浩然之中，感受细腻丰富的生命之气。正是在这种躁动的氛围中，我们更能体验到石涛的神仙之气，作品呈于肆意挥洒之中，有似李白的飘逸洒脱之感，笔触恣意放纵，不忸怩、不拘束，山石草木与之为一，这正体现了石涛超脱与自由的精神。

（四）“游”之境界

庄子将精神的自由解放归为“游”，而在道家的文化领域中，“游”也是生命本真狀态的体现。石涛“搜尽奇峰打草稿”，脱离世俗尘世，“游”于自然山水之中，这不仅是他身体上的自由，也是他沉浸于“道”的一种“心游”，石涛所追求的也正是道家的自然灵性。石涛也把“游”置于自己的绘画创作中，具体体现为绘画时自由虚静的状态。

在石涛看来，绘画不在于临摹古人的画技，也不在于执意寻找某种高超的技艺方法，他将绘画从“技”的层面提升到了“道”的层面。在《设色云山图》题跋上，他提出：“画凡未落笔，先以神会”“以我襟含气度，不在山川林木之内，其神精驾驭于山川林木之外。”[2]207石涛之法实为“无法”，绘画从心而动，将万物纳入到“神”中，将以“眼”观万物升华到以“神”观万物的自由境界。在作画的过程中，他又提出：“写至落笔时，勿促迫，勿怠缓，勿陡削，勿散神，勿太舒。”[2]207作画不要刻意为之，要任凭自己手中的笔灵性飞舞，一任笔下的墨线翻飞，手随“心”动，如此一来，随笔一落，随意一发，不拘泥于固定的形式，不露斧凿痕迹，“无迹无形”“自成天蒙”。石涛呈现出的是一个“物我为一”的境界，无论是运墨操笔，还是立意布局，都要无我而自化，一任自然流行，这正是他所谓的：“自脱天地牢笼之手，归于自然矣。”[2]207尺幅方寸之间“处处通情，处处醒透，处处脱俗而生活。”[2]207达到俗除清至的境界，都离不开石涛虚静的心境与自由的状态。

三、结语

晚年的石涛与道家有着千丝万缕的联系，在他的画论与绘画作品中，我们很容易感受他对于天地万物的体悟，《设色云山图》就是重要代表之一。石涛曾说：“吾道以贯之”，这个“道”不仅是自然万物之道，也是他的绘画之道，他提出的“一画”论与道家“道生一，一生二，二生三，三生万物”有相似之处，它体现的也是绘画的生命。因此，石涛将道家美学思想实践于绘画及其理论中，对后世具有重要的指导意义，我们也可以从中不断发掘其美学价值。

参考文献：

[1]朱良志.石涛晚年出佛入道问题研究[J].美术观察，2005（5）：86-91.

[2]石涛.苦瓜和尚画语录[M].周远斌，点校纂注.济南：山东画报出版社，2007.

[3]陈国平.石涛（上）[M].南宁：广西美术出版社，2014：767.

[4]葛洪.抱朴子内篇[M].张松辉，译注.北京：中华书局，2018：2-3.

[5]潘显一，李裴，申喜萍.道家美学思想史研究[M].北京：商务印书馆，2010：27.

作者简介：冯越，四川师范大学文学院美学专业。