剪纸艺术在美术教育领域的传承

董从香

摘要：智慧的劳动人民用彩纸剪出自己对美好生活的向往和祝愿，剪纸作为古老的美术式样，流传千年，并在发展过程中与中国各地的习俗结合在一起，如今已经发展成为专门的艺术品种，受到大家的喜爱。但随着文化的交流碰撞，剪纸艺术的传承面临着巨大的挑战。本文将从剪纸文化的发展现状、剪纸文化对美术教育的意义和民间剪纸与美术教育的结合三方面进行分析，提出建议。

关键字：剪纸艺术;美术教育;传承发展

一、剪纸文化的发展现状

抗日救国时期，剪纸艺术的作用被美术家发现并重视，艺术家用剪纸的独特工艺美化了当时艰苦的革命环境，在当时的时代背景下，剪纸丰富了人民的精神生活，鼓舞了人民的斗志。受到当时的战争环境等影响，剪纸并没有得到很好的保护。中国的民俗学直到民国初期才发展起来，随后作为“普罗”文艺的组成部分在革命文艺界被提倡。

但民间剪纸文化后继无人的情况严重影响到传承和创新发展问题。精美且富有文化内涵的民间剪纸作为一项历史悠久的传统民间艺术主要靠手艺人言传身教，如今的快节奏生活，使得静心了解和学习剪纸艺术的人越来越少，剪纸发展面临着困难处境。解决这一困境的方法之一便是要培养专业的剪纸人才，增加大家对剪纸艺术的了解，学会欣赏剪纸艺术的美丽并鼓励大家学习传承。

二、剪纸艺术对美术教育的重要性

在美术的教育教学过程中，民间剪纸艺术是非常重要的组成部分。剪纸的用途广泛，并且在不同的场合下有着丰富的文化和审美意义，剪纸艺术符合人们对美的追求，以一种传统的艺术形态融入到现代的生活之中。剪纸艺术的学习可以使人们直接动手参与创作。既可以培养人们的审美情趣也可以体验艺术创作的快乐。并且民间剪纸的造型丰富多样，可以展现出艺术家的造型观念和思维方式，研究价值也十分高。剪纸艺术和美术教育的结合可以培养这种独特的思维方式，帮助我们认知自然和社会生活，从中获得艺术创作灵感，陶冶情操。

三、剪纸艺术的课程建设

如今，国家、地方、学校三级课程管理的实施可以提高课程的选择性和适应性，也为学校自主研究和创新提供了沃土。剪纸艺术可以作为校本课程补充，丰富校园文化的内涵，通过满足学生的个性发展和专业需要，培养学生的艺术素养和民族文化的凝聚力，同时可以打造学校的专业特色，学校要做好一系列的建设和保障方案来鼓励学生进行剪纸的创作。

第一，成立剪纸艺术特色小组，听取剪纸老艺术家、美术教师等多方的意见，形成喜闻乐见的培训方案。综合分析不同年级阶段的学生特点、动手能力和思维方式，既不能操之过急，也不能枯燥无味，从学生的兴趣出发，研究设计教案和课堂内容。

第二，普及和特长并重，鼓励全员参加学习。抓普及，学校可以在每学期规定的正常教学之外安排五到七节的剪纸课程学习，根据不同年级学生的动手能力和思维能力开设不同的剪纸课程内容，帮助学生掌握剪纸的技能，培养学生的兴趣爱好，同时将剪纸课程建设成为学校的特色项目。此外，教师在教授剪纸的过程中要经常地进行教学方法和经验的交流，使得剪纸教学体系更加完善科学。抓特长，成立专门的特长学习班，定期开展剪纸学习，可以以兴趣小组的形式进行每周一至三次的系统学习，再让特长生带动班级内其他同学学习剪纸，提高剪纸的专业水平。还可以定期举办剪纸比赛，鼓励学生在学习的基础上大胆创新，用自己的作品来充分展现出自己的动手能力和思维思考能力。

第三是要加强保障工作。首先要做好美术教师的师资队伍建设，做好教师资源的合理配置，安排教师进行培训和进修。其次要加强剪纸特色的资金投入，在剪纸学习过程中，将耗费一定金额的经费，学校要提前做好预算，保证每年都可以有足够的剪纸教学经费保障教学工作的正常开展。最后要用专人进行剪纸工作的统筹安排和调配，做好研究和指导工作，确保剪纸教育教学工作的顺利进行。

四、剪纸艺术与美术教育的结合

随着新基础教育改革的不断推进，学校可以充分利用剪纸资源打造学校特色，培养学生的动手能力和思维能力，通过接触民间剪纸这一传统手艺，增强学生对历史文化和中华民族的归属感和自信心。在教学过程中把民间剪纸艺术和美术教育有机结合，把剪纸作为美术教育的补充内容去对待，鼓励学生自己去动手剪一些简单的东西，逐步深入挖掘剪纸背后的美好期望和文化内涵。

第一，组成兴趣小组，来组织学生观看剪纸文化的宣传，可以结合当地有特色的剪纸艺术进行深入的展示，使学生对剪纸艺术有所了解，激发学生的历史归属感和自豪感。邀请当地的剪纸艺术家到学校进行宣讲，使学生切身体会到艺术的创作过程。

第二，激发学习剪纸艺术的兴趣，将剪纸的成因和历史发展过程介绍给学生，再展示美丽的剪纸艺术作品，激发学生的兴趣，引导学生把剪纸艺术创作同生活联系在一起，以生活中熟悉的题材进行创作。鼓励学生在各种基础的花纹图案上进行改变创新，并通过动手实践，创作属于自己的剪纸艺术品。

第三，尊重教育规律。剪纸的教学应是一个完整的体系，根据学生的年龄阶段进行区分，采用由易入难、由浅入深的方法，比如低年级侧重于对剪纸艺术的了解和兴趣的培养，学习基础的剪纸的折叠方法，通过观看老师的制作来激发学生尝试的愿望。中年级学生可以学习阳刻和阴刻，主动挖掘剪纸背后的文化意义，高年级的学生则可以接触学习套色剪纸，综合运用多项剪纸技术创造出独特的剪纸作品，层层深入，不断提高学生的动手能力和思维能力。

第四，加强对剪纸美术教育的重视性，充分可以社会资源作为课程教学的补充，使得教学空间得以拓展，更加立体。明白美术教育的意义所在，回归生活，提高学生的艺术素养。

总结

学校中的美术教育，可以由剪纸等民间艺术进行补充，引入民间剪纸艺术的学习可以使得美术教育更具特色化，是结合时代背景和当地发展实际的做出的正确反应。此外，剪纸艺术进校园，为传承和弘扬剪纸艺术做出了巨大的贡献，改善了时代转变背景下优秀的传统文化无人继承的困境，有利于传承优秀地方文化，二者相辅相成。

参考文献

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