高校中国画教学中融入传统文化的思考

摘 要：中国传统文化博大精深，源远流长，发展至今已经形成了完整的文化体系，该文化体系以国画、书法、曲艺等为载体，展现出中华民族的思想文化和观念形态，其中国画可以直观地表达出传统文化的内涵。文章主要通过研究我国高校的中国画教学模式，找出中国画在实际教学中存在的问题，并且提出一系列方法，促进传统文化更好地融入高校中国画教学中。

关键词：中国传统文化;中国画;教学问题

中国画是我国传统文化的重要载体，经过长时间的积累沉淀，已经形成了比较鲜明的民族特色，体现出不同民族的思想文化观念。但现阶段，我国高校的中国画教学中，重技轻艺现象越来越严重，忽视了对传统文化的继承和发扬，学生也脱离了传统文化的熏陶，致使高校学生普遍文化底蕴薄弱，不利于中国画的发展创新。

一、中国画和传统文化的关系

传统文化中包含着中国画，中国画体现着传统文化的精髓，二者密不可分，相互融合。上下五千年历史，对我国中国画的发展产生了深远的影响。中国传统文化以儒家、佛家、道家三种思想文化为主，衍生出各种类型的中国画。儒家讲究“仁义教化”，注重自身修为，道家倡导“无为而治”“顺应自然”，佛学的最高境界是“利人利己”“慈悲为怀”，这些思想文化都推动了中国画的发展，奠定了中国画的理论和精神基础。而同时受到历史、哲学的影响，中国画也具备民族性和文化性。

中国画起源于古代，种类繁多，包括人物画、山水画、花鸟画等等，在造型和表现手法上，无一不流露着中华民族传统的哲学观念，并且在创作上重视构思，讲究“虚实对比”。中国画与西方国家艺术画相比，有着明显的区别，西方艺术画重形似，中国画重神韵，西方艺术画重透视，中国画重意境。举例来说，西方艺术画中的房屋、家具都非常逼真，跟真实的房、家具几乎一样，这跟中国画就有很大区别，中国文人不喜欢画房屋家具，更喜欢画山水、云朵等等，且不受透视法的拘束，主观意识强烈，创作更加随意，山水画中的山水连绵不断，重重叠叠，在视觉上更有延伸性。

二、现阶段我国高校的中国画教学

相关调查显示，越来越多的高中生选择艺考这条道路，因此中国画也受到学生和家长的重视。但传统的中国画教学模式重技轻艺，部分高校教师侧重于创作技巧的讲解，忽略了中国画中展现的民族精神。由于我国高校没有普及中国画的基础课程，而是直接开展西方绘画教学，再加上中西绘画的基础课堂区别很大，表现手法截然不同，这对于专业不扎实的学生来说是非常不利的。如果长期按照西方的基础绘画方法学习，就会导致学生缺乏对中国画的深入理解。离开了传统文化的熏陶，学生创作出来的作品中的传统文化的韵味就所剩无几，非常不利于中国画的继承和发扬。另外，笔墨书法对于高校学生也有重要影响，是中国画创作的基础因素之一，但一部分高校并未设置笔墨书法课程，导致学生没有掌握笔墨的运用，基础不牢靠，影响其绘画水平，从而影响中国画教学的质量。

中国画是美术课程中的一门，但是许多高校的教师和学生，只是为了完成任务而学习中国画，缺乏对国画的敬畏之心。更有部分高校教师，自身文化素养不高，文化底蕴薄弱，甚至没有接受过系统的知识培训，对学生会产生不好的影响，从而影响高校学生的整体文化素养。除此之外，在传统的中国画课堂上，传统文化知识的传授所占比重很低，学生体会不到中国画的精髓所在，不能准确认识到传统文化对中国画的影响，导致创作出来的作品形神分离，学习效率也不高。

三、高校中国画教学的改革创新

现阶段，在我国高校的中国画教学中，部分教师过于重视绘画技巧，不重视文化知识的教授，给学生传递了不正确的思想观念。部分文化课程甚至被取消，严重影响了传统文化的传播。因此，改革中国画的基础课程势在必行，必须让学生打好文化基础，要打破传统教学模式的束缚，改革中国画基础课程，让传统文化更好地融入中国画课堂教学中。高校可以通过增设“艺术赏析”“国学内涵”等相关课时，让学生充分了解传统文化的内涵，理解传统文化对中国画的重要作用。教师也可以增加教学环节，穿插中国画的发展历程，帮助学生梳理思路，学习不同时期的绘画风格，从而加强传统文化对学生的熏陶。

众所周知，兴趣是最好的老师，激发学生的学习兴趣，对中国画的继承发扬有着积极作用。但由于受到传统教学观念影响，多数高校学生接触的绘画作品以西方素描为主，接触中国画的机会很少，对中国画学习的热情也不高，这就对高校教师提出了更高的要求。教师专业水平的高低，也会影响高校中国画的发展，教师要提高自身的文化素养和艺术造诣，努力营造轻松愉悦的课堂环境，丰富教学方式，从学生的角度出发，创新教学手段，鼓励学生自主学习，激发学生对中国画的研究兴趣。教师也可以运用新媒体技术，使教学内容更加多元化。在21世纪的今天，由于新媒体技术的影响，中国画的学习方式越来越多，中国画的知识可以得到更加生动直观的展示，比如在学习唐代的绘画作品《挥扇仕女图》时，教师可以提前制作PPT，也可以引用微信公众号等，丰富教学资源，创新形式，提高学生的学习兴趣，让学生感受到中国画的魅力，激发其深入学习中国画的兴趣，提高中国画教学质量。

临摹、写生、创作是中国画系统训练的必要环节。临摹名家的文学作品，可以学习笔墨结构布局，锻炼学生的观察能力和自我转化能力，了解纸张的性能方面的相关知识。学生要结合自己的想法，独立创作，比如，一年级的学生需要重视基础练习，可以组织外出写生活动，在写生之前，学生提前了解山水、树木的结构，自主绘画，教师做好辅导工作。学生也可以运用数字媒体技术，通过视频在线观看名家的创作过程，不再局限于教材上的内容，直接参与其中，观察名师的创作细节，与名师交流心得，不懂的地方也可以直接请教，这样可以潜移默化提高学生的绘画能力，让学生理解中国画的魅力所在，体会当代人的审美变化，激发他们学习中国画的兴趣，激发民族自豪感，为学好中国画奠定坚实的基础。

诗词可以借助语言的力量，用来描绘事物，绘画也是如此。“诗情画意、诗画结合”经常被用来衡量作品的内涵，重视学生诗词能力的培养，也可以提高学生自身的文化素养。绘画可以借助笔墨线条来描绘事物，意在引起观者的情感共鸣，追求唯美的意境，二者都是一样的道理。举例来说，中国的留白艺术颇具魅力，而有些唐诗宋词就借鉴了留白艺术的理念，运用实与虚的描述，给读者留下想象的空间，同时与绘画中的“计白当黑”有异曲同工之妙。除此之外，诗词对画面的意境有着重要的影响，所以在中国画教学时，要提高学生的文化素養，引导学生借助诗词的力量，丰富自己的绘画作品。教师可以开设古典文学鉴赏课程，让学生在古典文学中吸取营养，陶冶情操。另外，美育也是非常重要的，有利于学生形成健全的人格。在高校的中国画课程教学中，教师也要注重美育，要指导学生继承发扬传统文化，帮助学生形成正确的观念体系，从而激发他们的民族自豪感，理解学习中国画的重要意义，从而将这种感情更好地应用到实际生活中。

陕西高校在中国画的文化传承方面，值得很多高校学习借鉴。陕西高校鼓励学生学习传统国学，培养辩证哲学思想，提高自身审美水平。在实际的中国画课程中融入国学内容，继承和发扬了传统文化精神。比如，在大一阶段设置国学基础课程，让学生对国学有初步的认识，增强其文化底蕴，使之更好地理解文学的重要意义。在大二、大三课程中增设陕西剪纸的相关课程，很好地发扬地域性的传统文化。可以聘请当地传统艺术家，通过开展讲座的形式，与学生进行交流互动，极大地调动学生学习传统文化的积极性，促使学生主动学习、深入研究中国画的文化内涵，更好地传承传统文化。

四、结语

中国传统文化博大精深，为中国画的发展奠定了理论和精神基础，并且对其产生了深远的影响。要改善我国高校中国画教学中重技轻艺的现象，就应加强对传统文化的继承，增强高校学生的文化底蕴，提高整体文化素养，改变中国画的教学方式，营造轻松愉快的课堂环境，运用现代化教学手段，激发学生主动学习的兴趣，帮助学生更好地理解中国画的内涵，让传统文化更好地融入中国画教学课堂中去，进而提高高校中国画的教学质量。

参考文献：

[1]徐作先.高校中国画教学质量的有效性提升策略探讨[J].艺术教育，2020（2）：239-242.

作者简介：

胡玠，湖南工艺美术职业学院副教授。研究方向：艺术设计。