解构主义设计手法在建筑及室内设计中的应用

李雨桐

（华南农业大学艺术学院，广东 广州 510642）

1 解构主义概述

1.1 解构主义的起源

解构主义哲学的出现是以人本主义的哲学理论为基础的，第二次世界大战后，在欧洲哲学界开始出现与过去占主流的理性主义不同的非理性哲学思维，解构主义思潮在这种质疑理性、颠覆传统的新思潮下发展起来。解构主义由法国哲学家德里达从语言学研究中总结出来。随着《论文字学》《文字与差异》《语音与现象》出版，解构主义正式出现在人们的视野中。

1.2 解构主义的核心内容

雅克·德里达是解构主义哲学流派的杰出代表。德里达认为，解构主义是一种全新的思考方式，其核心是反中心、反二元对抗、反非黑即白，反对逻各斯中心主义。解构主义的本质是否定、批判现代主义和国际主义的正统标准和原则，从传统中解放心灵、解放思维。而这些反传统的思考方式启发了那些不满足于现状，追求创新、开辟新路的建筑师。

2 解构主义建筑设计

解构主义建筑风格是20世纪80年代后期流行的后现代建筑风格，其独特之处是在设计构思时，它是一个破碎的想法和非线性设计的过程。这种建筑类型的有趣之处在于建筑结构表面的多种变化，或者耗费大量时间在明显的几何面上进行独特的设计，这是变形和移位的建筑设计原则。

2.1 解构主义建筑的发展历程

当经济发展到一定水平，人们就会开始追求精神文化，由解放思想产生的解构主义在这一时期备受关注。20世纪80年代后期，2个重要事件揭开了解构主义建筑的真实面貌。

1）1988年3月，伦敦泰特画廊举办了为期一天的首次有关解构主义的学术研讨会，参会者观看了解构主义哲学家德里达送来的录像带，并讨论建筑、绘画、雕塑中的解构问题。

2）1988年6月至8月，菲利浦·约翰逊和马克·威格利在纽约现代艺术博物馆组织了“解构主义建筑展”7人展，此展览共展出10件作品。7人分别是彼得·艾森曼、弗兰克·盖里、扎哈·哈迪德、丹尼尔·里伯斯金、伯纳德·屈米、雷姆·库哈斯、蓝天组。他们都是解构主义建筑的代表人物。

2.2 以广州歌剧院为例分析解构主义建筑的特征

2.2.1 广州歌剧院的基本概况

广州歌剧院由世界著名建筑设计师扎哈·哈迪德设计，位于珠江新城J4区域。这个建筑的形状在珠江边看起来很特别，就像“圆形双重卵石”，在平缓的山坡上放置着2块卵石。

2.2.2 解构主义建筑的特征

1）追求散乱残缺之美 解构主义建筑力图打破古典建筑的明确性和有序性，建筑形象追求形态的支离破碎、疏松零散，以及边缘的交错和变化。在外形、颜色、比例、尺寸、方向等方面倾向自由变化的处理方式，并与已有的建筑形式相悖，建筑上有的局部故意设计成残缺或者破碎的形状，力图体现建筑的残缺之美。

广州歌剧院的建筑形态体现着建筑的散乱残缺之美，其外观继承扎哈以往的表现手法，不同形状的线与平面的流动相互交叉，不同体块的延伸与整合，将大小形态不一的建筑弯曲面体块分割成细密的小平面。

2）具有动感的曲线造型 不同于现代那些方正直线外形的建筑，解构主义的建筑采用不规则的几何形状作为建筑的立面造型，形成特殊且形状各异的曲线造型；运用各建筑局部之间的重叠、交错、旋转或移位等方式进行新的空间构造。除此之外，还会采用大量的富有动态的形体，例如扭曲、倾斜、波浪等，使人产生一种建筑在流动的错觉。

在扎哈的建筑作品中，人们很容易会发现许多独特的曲线造型，广州歌剧院的外观形态就像“圆润双砾”，独特的建筑形状给人的印象是建筑似乎已被河流冲走。

3 解构主义在室内设计中的应用

3.1 解构主义设计手法

根据文献调研，解构主义设计师常用的设计手法有分离、散构、破碎与重构、扭曲、突变与冲突、重叠、动势，设计师们利用这些方法设计出各种奇异组合的“解构”设计作品。

3.2 解构主义室内设计的特征

1）朦胧性与分歧性 解构主义室内设计的朦胧性与分歧性表现在同一设计作品上使用了相互矛盾、相互交错的方法，并且在创作中加入不同的元素，使内部空间模糊。室内设计的主题不清晰，不同的人对设计作品有不同的看法，从而产生分歧。例如，哈迪德设计的21世纪博物馆，地平线延伸设计的顶部给人无限的空间感。光线和顶部的流线形态结合在一起形成非常好的导向作用，此设计的用途不局限于基本照明作用，更接近于空间的分割和指引作用。她在室内设计中采用了解构主义的设计方法，将LED照明的直立光源与黑色廊桥结合，指出博物馆参观路线的同时打破传统空间分割界限的参观途径，会让人觉得这个空间是多变的。

2）“反传统规则”特征 解构主义的室内设计力图创造出新颖的、“反传统规则”的设计作品。传统建筑设计师认为建筑是客观存在的，建筑美的重点在于各个部分之间协调统一的比例，传统建筑师倾向运用“黄金分割”原则。随着世界经济的迅猛发展和现代主义的产生，建筑设计放弃了一切装饰，创造了促进经济、简单性和实用性的建筑设计的审美特性，但这些理论从一开始就是形而上的，并孕育了冰雕一样方盒子的现代世界。解体主义的出现打破了以规则、法律、协调一致为美的传统。没有规则的设计必然不能令人满意，但解体主义打破了传统规则之后形成了自己独有新的规则，这对于传统来说是一种改变和发展。

3）“不合理”特征 室内设计是建筑设计领域非常重要的一个方向，在建筑设计中，室内设计遵循长期的传统定义下的解构之美，以功能性和结构性并存设计的现代美感为依据。但在持续发展的解构建筑中，建筑设计和室内设计开始追求一种“不合理”的性能特征，力求实现一种不完整、零散的艺术形态，最终表现出一种协调、稳定的室内空间。例如，扎哈·哈迪德在日本札幌设计了一家西餐厅，采用了将餐厅内部结构颠倒、打破和分离的方法，使餐厅的平面变得很不规律，空间结构和家具就像是随机分散的碎片。以“冰块”和“火焰”形成的差异为主题，整个餐厅分为2层：第1层是用玻璃残骸和金属材料制作的“冰冷”空间；第2层是橘红色的火焰立柱占主导地位，以此形成“火焰”空间。整个内部空间设计多样独特，为人们提供前卫的美食体验，影响人们的视觉体验，具有惊人的氛围和魅力。

4）差异性的语言符号和形态特征 随着解构主义的发展，其持续形成的理论体系越来越复杂，因为多种设计方法的不断发展，在装饰技法上也形成了多种语言符号和形态上多样的特点。例如，在现代脉络中，解构主义设计方法是构成主义设计方法的延续和进步。它具有不用考虑变化的特性，有独特的发展形式，不用对周边环境的联系作出反应。在室内设计上，重视暗喻的任意性与统一性，着重于对现有约束的反对，强调无中心、多秩序、不平衡且不断改变。

3.3解构主义室内设计案例——四千高原火锅店

解构主义室内空间设计具有多种语言形态，在室内装饰设计过程中可以使用分离、散构、破碎与重构、扭曲、突变与冲突、重叠、动势等方法，为此需要在造型设计、素材、照明及色彩等方面打破传统的思维方式和规则的制约。

四川成都的四千高原火锅店，采用高原食材火锅，个性鲜明，着眼于未来，营造独具特色的饮食氛围，通过改变原有的火锅餐环境，打造趣味性、差异性、体验感十足的就餐环境。餐厅设计采用灵活的、层次分明的曲线和强烈的解体主义美学，打破了僵硬的正方形和有序的图案，用柔软而结实的曲线展现了未来的感觉。为了呈现空间的平行反射效果，采用了具有镜面反射效果的黑镜地砖、银镜不锈钢、水波纹不锈钢等材质。此外，灯光颜色的融合创造了一个平行的流光和反射空间，实景与倒影一实一虚，遥相辉映，大大提高了整个空间的延伸度和视觉冲击力。

4 对于解构主义建筑与室内设计的思考

解构主义建筑是现代建筑的创新，其形态为人们提供了视觉上最具冲击性的体验，使解构主义建筑易于成为城市的象征，给人留下深刻的印象。但是，解构主义建筑从本质上来讲是有局限性的，由于存在着不可容忍的奇异形态和高费用等问题，解构主义建筑很难成为建筑界的主流。

在室内空间设计中提出解构主义装饰技法是一项需要持续探索与积累经验的过程，使用解构主义设计手法时，提取必要的元素后进行创新不可一蹴而就，但是这些打破传统思维的创新方式值得我们去学习。

5 结语

解构主义设计风格的产生是历史发展的必然结果，是人类思维和意识的解放，是内在规律的颠覆和突破，是一种疯狂意识的实现。解构主义设计风格给建筑和室内设计行业带来了新的活力和概念，虽然将建筑或者空间变成一种艺术，但是解构主义设计风格所强调的自我意识和反传统精神使设计作品与周边风格不一致，经常用多变的几何线条进行设计。然而，不论是建筑还是空间都需要为人提供服务，身为设计师应该考虑现实的应用问题。