数字媒体环境下游戏与电影的跨界融合研究

荣琪明

（广东文艺职业学院，广东 广州 511400）

0 引 言

电子游戏与电影的艺术融合，离不开数字技术所取得的进步。高速发展的现代数字媒体技术保证了游戏画面在渲染方面的真实程度，同时为许多3D、4D游戏的不断进步提供了一定程度的技术支持。电影艺术和游戏产业的成熟与现代数字媒体技术发展之间存在着密不可分的联系。对游戏和电影进行融合也是当前市场所提出的挑战。一方面，大量的游戏粉丝要求游戏可以以电影的形式呈现在自己面前；另一方面，电影市场所取得的辉煌成就，使得有关电影公司对电子游戏这一素材极为感兴趣。游戏和电影的艺术融合的最终形态，是一项极为重要的研究课题[1]。

1 电影与游戏融合的可行性分析

1.1 计算机技术发展满足电影与游戏融合的技术可能

电影行业与游戏行业分别产生于电气时代与科技时代，在成像原理、传播方式等方面，均有较大的差异。然而随着现代数字媒体技术的飞速发展，许多行业都出现了以数字计算机技术为核心的成长趋势，数字技术和计算机技术给予电影与游戏融合的可能性，并且将这种融合后的新媒体形式带到大众面前[2]。数字多媒体技术的多样化创新，将电影与游戏的界定边界模糊化，使两者逐渐融合，并且衍生为新的艺术媒介。在传统的影院当中，观众一般根据电影院的排片计划进行观影选择；在传统的电子游戏方面，大部分玩家也只能在网吧、游戏厅等固定场所获得游戏的参与感和体验感。在移动互联网时代，这些传统的电影和游戏媒介的限制被打破，受众可以通过可移动的屏幕来接入虚拟影像世界，可以通过手机登录游戏进行游戏参与，新媒体生态给予受众自主选择权和控制权，受众可以根据个人意愿对影像和游戏进行自主选择和操控。新媒体生态使得动态影像和读屏成为现代人生活的重要组成部分，这一改变为电影与游戏的进一步融合打下基础。

随着数字多媒体技术的进一步发展，软件制作水平不断提高，现代3D、AR、VR和CG等数字多媒体软件不断革新，电影和游戏在造型设计、效果渲染、影像呈现、场景设计及人物塑造方面均有较大的创新和发展。尤其是先进的VR和CG技术，为现代电影行业与游戏行业的融合发展提供了无限的可能性。VR技术即虚拟现实技术，利用计算机系统和传感技术来进行三维虚拟世界的模拟创建，可以为参与体验者创造出听觉、视觉以及触觉三方面的真实体验[3]。这种技术在电影上的应用，可以将游戏的交互性与电影的叙事性进行融合，是电影与游戏的颠覆性嫁接。VR技术使得电影可以将游戏里逼真的场景进行还原，加上电影的后期特效和动作场面，使受众拥有沉浸式的交互体验。而CG技术的应用，则给影视游戏融合视觉效果提供了流畅的动作特效和恢弘的场景构造。以著名的CG电影《魔兽》为例，这部电影与同名游戏进行融合创造，利用CG技术重现了游戏中的恢弘场面和经典情节，并且在CG技术的支持下，导演在原本游戏情节的基础上，对电影情节进行了进一步的创作，受到了《魔兽》游戏玩家和众多的观影观众的喜爱。

1.2 电影游戏融合满足受众的体验式消费需求和想象力美学

目前许多游戏玩家更加喜欢刺激性与体验性并存、互动性较强的游戏作品，这类玩家的游戏需求为电影游戏融合提供了发展支撑。此外，尽管当下网络的主题呈现出大众化的趋势，但是部分游戏主题仍然主要面对青少年游戏玩家群体，这些年轻群体具有互联网思维、游戏思维，热衷于想象力美学作品，而电影游戏融合的游戏属性和特点，符合此类青年群体的大部分需求。游戏和电影在年轻群体中的普及度更宽泛。受众群体的重合，也是这两者可以融合的内在根源。游戏具有体验性、互动性、虚拟性等特点，它依托于网络建立了一个虚拟的、有别于现实的幻想世界，依靠强大的运行体系、恢弘的场景构建和多元的游戏互动，将不同地区的玩家聚集到一起，满足这些群体在游戏上进行情绪宣泄、精神释放和审美的需求。疫情期间，这种游戏媒介的互动性、社交性特点尤为突出，虚拟世界的构建满足居家的对外交流，也给受众带来体验感和想象力美学。这些方面的突出表现，给后期相关IP的电影游戏融合创造了受众基础，也给电影游戏融合的进一步发展提供了无限的可能性。

2 影视与游戏的融合形式

2.1 电影对游戏元素的还原、嫁接与转换

电影与游戏的融合模式除了故事情节、经验与规则的互通之外，还可以通过电影和游戏元素之间的还原、嫁接、转换等来实现。如在电影的制作过程中融入游戏元素，提取其中最具价值和叙事意义的部分，如故事情节、角色设置、主体价值观等，进行艺术性加工，使之更好地与电影融合互动，让游戏以另一种形式得到传播，承载全新的文化内涵与社会价值，打造电影游戏IP，实现创意发展，带动影视和游戏行业的共同发展。就电影与游戏的三种融合模式而言，还原即电影的改编完全尊重游戏原型，在人物设定、剧情安排以及场景还原上都与游戏保持高度一致。随着电影市场类型化发展，观众对电影审美追求的提升，电影在剧情的创作上要更加追求高质量以及创新性发展，而游戏拥有大量受众，在叙事结构以及剧情安排上连贯紧凑，具有戏剧性和冲突性，引人入胜，将游戏情节移植到电影当中，实现电影与游戏的跨界联动，不论是对于电影还是游戏，本身都是一个再创作、再发展的过程[4]。

2.2 电影游戏融合的跨媒介叙事互动

互动电影是一种以动态影像为媒介的互动艺术，它融合了电影的视听表征和游戏的互动体验，将游戏和电影的体验感融为一体。互动电影作为数字媒体环境下全新的艺术形式，不同于传统电影固定不变的线性叙事方式，它将电影的艺术语言与观众的反馈结合起来，鼓励观看者参与到电影情节的推动、故事的构建以及分享、消费活动当中。在传统电影中，电影会保持其固有的叙事节奏，观众往往不能参与其中。而互动电影往往分成多个部分，在关键节点处会暂停，需要观众作为玩家角色完成导演设定的任务，才能激活下一个视频或动画。完成任务的动作通常由玩家操作手柄或者按动按钮做出选择，从而推动故事情节的发展，决定故事的结局。当观众以这种形式参与到电影中来时，就为电影中的片段建立了联系。不同的观众所构建的叙事顺序也是不同的，增强了互动式电影的参与体验。由此，互动电影以传统电影模式为基础，加入由观众控制的反馈互动机制，从而提升了观众的体验感。随着近年来数字媒体技术的不断进步，游戏和电影的互动融合也更加紧密，两者之间不再局限于文本层面的相互借鉴和改编，而是开始延伸到意识形态和表现形式上。电影的叙事过程加入观众的主观意识以推动情节的发展，游戏也在保留其原始玩法的基础上引入电影语言和艺术表现形式[5]。两者之间的融合更加深入和广泛。

2.3 引擎电影模式探索

电影与游戏之间元素的简单融合以及内容的改编已经不能满足观众的追求，于是在数字媒体的技术背景下，设计者开始思考全新的融合模式，“引擎电影”的概念开始出现在大众视野。引擎电影又被称为虚拟电影或游戏电影，是由游戏和电影融合形成。引擎电影的灵感来自于游戏当中的录像和过场动画，一般出现在游戏的开头、结尾以及两个关卡之间，用来衔接和介绍故事情节，这种用法最早也是游戏借鉴电影的产物。其弊端在于，在动画场景植入部分，玩家只能看而不能操作，可互动性弱，且制作成本较高。随着3D引擎技术的不断发展成熟，游戏的画面质感得到极大提升，逐渐接近电影品质，于是开发者们意识到可以利用游戏本身的引擎对游戏中的动画片段进行实时渲染，这样能够打造绝佳的画面效果以及节省成本。

引擎电影是利用游戏引擎生成的影片，结合了电影和动画的制作手法，是一种具有时间和成本效率、可控性以及创造性的电影制作方式。这种对电影和游戏的融合模式使得视频创作大众化，玩家可以通过渲染素材以及运用视觉符号元素来呈现一部完整的电影。在引擎电影的制作过程中，观众是电影的控制主体，可以根据自身的喜好完成故事框架的搭建以及情节内容的安排，实现电影与游戏的融合。上传到媒体平台后，观看者可以直接搜索观看。虽然没有传统院线电影的宣传、上映等环节，但引擎电影本身就具有完整的故事情节，同时加上电影语言的运用和蒙太奇的剪辑手法，充分再现了电影的叙事方式。

3 结 语

本文主要探讨在数字媒体环境下，游戏和电影如何实现艺术的跨界融合。随着技术的发展，在如今数字媒体环境下，影视和游戏相互借鉴、相互融合已经成为可能，并且这种融合趋势也越来越受到市场的欢迎。电影游戏之间的融合不仅给受众提供了艺术性和交互性的游戏体验，也满足了受众的想象力美学和消费需求。电影和游戏的融合在视听审美、互动审美和想象力审美等方面满足了受众对这种融合艺术的想象。