中学美术课中绘画技法与美术素养初探

陈一飞

【摘要】美术课是中学生素质教育内容中必不可少的重要部分。在教育教学中所占的地位也越来越受到重视，中学美术的教学方法百花齐放，围绕美术课所进行的改革也在悄然进行，随着素质教育的发展，让学生具备一定的美术素养和掌握一定的绘画技能成为当下美术教育教学的核心任务。

【关键词】美术素养  素质教育  课堂教学  绘画技法

【中图分类号】G633.955   【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2021）39-0166-02

现阶段美术课堂教学承担着培养学生绘画技法与美术素养的双重任务，但在实际教学中，艺术审美与绘画技法难以得到共同提升，很多学习任务是更快更好地掌握造型和色彩能力，这往往忽视了美术素养的提升，而其他大部分普通学生又仅仅停留在美术课上的学习，既没有深入地掌握美术技巧，也缺乏对审美的认知。为了更好地解决这一问题，如何使美术教学能够适应这一发展，如何使学生既能够掌握最重要、最实用的美术技能，又能得到美术素养的提升，成为当今学校美术教学的核心问题，围绕这一问题，不同学校根据自己的特色，进行了许多有特色的教学设计与安排，下面简单谈谈我对中学美术教育教学的一点看法。

当前美术教学主要有两大主要任务：一是让学生掌握美术基本功，掌握一定的绘画技法，二是在此基础上进一步提升学生的美术素养，从而做到既能够进行绘画练习，又具备一定的审美素养，成为较全面的美术人才。但是经过几年的教学，我发现在美术教育教学的过程中，往往会忽视其中的一项内容，而让美术的学习走向了单一的方向，也使得原本生动有趣的美术课失去了丰富有趣的一面。

美术课属于技能技巧课，因此许多人会把美术与画画划等号，在许多专业美术学校中，往往会拿出比较长的时间让学生进行绘画练习，而普通中学的美术学习，也基本上基于临摹和写生练习，虽然在时间的长短上不同，但是教学的方法和学习手段都是大同小异，其实这并不一定适用于每个学生，因为学生个性的差异使得用单一的教学方法往往很难达到好的教学效果，这就需要我们在平日的教学工作中多钻研，根据具体情况，采用多样化的教学手段来达到教育目的。如何使得美术教学能够有效地达到教学目的，先谈谈以下两点：

一、正确的示范引导，是学生掌握美术技法的必要前提

讲解，示范，修改，是美术课技法学习的三大内容，从顺序上讲，这三项内容也可以按照这个步骤进行，在具体教学过程中，可以进行适当的调整，以达到更好的教学效果，就拿我教的学生来讲，单一的讲解往往会让学生昏昏欲睡，有时候在进行基础练习课的时候，可以将示范放在前面，让学生眼前一亮，先引起他们的注意和兴趣，然后配合着示范同时进行讲解，这样学生在理解掌握知识这方面就会快很多，经常是示范结束了，讲解也结束了，学生此时还意犹未尽，这时再趁热打铁地把重点“点”一下，这样往往会取得事半功倍的效果，学生也能得到充分的时间来进行练习。

当然，任何的教学方法都不是固定的，需要教师在教学过程中认真思考，冷静分析，面对学生出现的问题，要灵活处理，这样才能奠定学生学好美术的必要前提，俗话说教无定法，学习是如此，画画也是如此。

二、养成良好的学习氛围，是学好美术的重要条件

学习氛围，在课堂中的范围包括学习的环境，学习的风气和学习的习惯，这三点应用到美术教学就是创立良好的绘画氛围，即在画室中树立良好的“艺术气息”，先说说学习的环境，我在美术教学过程中参观过不少画室，有的学校非常注重画室的氛围，不论是画室的卫生，还是物品布置，都充满了艺术的氛围，我相信在这样的画室作画一定是一种美的享受，除了外部环境，相对于学习的风气来讲，后者更为重要，如何树立良好的学习风气，养成良好的学习习惯，需要老师的言传身教，要从自身做起，不论是示范还是改画，都要认认真真，一丝不苟。当然，树立风气更为重要，例如前面提到的范画，范画不一定是老师的，学生的好作品也是不错的范例，而且更生动、更实在，更能打动学生的内心。在美术课中，要善于发现每一个学生的优点，拿出来，在教室、画室展示给同学们看，并科学评价，有了榜样的力量，积极性就体现出来了，学生在学习中能够相互影响时，良性循环就产生了。这不禁让我想起当年在美校学习，画室里那种“比着画”的劲头真是足，我们打下美术基础的重要一步也与那时的学习氛围有着重要的关系。当一个教室，一个环境内产生这种文化，这种氛围时，老师的辅导便成了锦上添花，“教是为了不教”这句话在这里也就有了充分的诠释。

以上提到的两点是關于绘画技法方面的看法，要全面提高美术素养，如何在教学中把两者有机地融合在一起，是目前教育的一大问题，为什么美术素养如此重要，什么是美术素养呢，基本的美术素养包括：（1）必须具备一定的文化知识的积累，对美术的内容有基本的了解;（2）对美术的创作方法与过程有基本的了解。它不仅指基本的美术知识与技能的掌握，还应具备基本的艺术态度。包括敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极的反应;能自觉而大胆地运用美术的美才和方法表达自己的观念和情感，能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。答案虽然种类繁多，但仍然说明了一个要点，那就是在美术学习中能够做到善于积累文化知识，善于进行思考，比单纯的画画重要得多。“画得好证明你是好画匠，画好画证明你是好画家”这句话更能解释为什么单纯的画画已不能满足当今的美术教育教学。

怎样通过美术教学把美术素养融入课堂中，如何使学生具备这一综合素质，我认为主要应注意以下三点：

一、将美术绘画技法训练与优秀作品的欣赏进行有机结合

绘画技能学习与审美素养的提升是不冲突的，绘画练习中的观察和理解本身也属于欣赏的范畴，但就单纯靠日积月累的练习来提升美术素养是不全面的，需要在日常教学中进行优化和改革，教师需要抓住一切学习的契机，将欣赏与练习进行结合，取得的效果将会事半功倍。同时，在作业讲评中也可以进行审美教育，优秀作品的赏析与讲评，既包括构图、造型和色彩，也包括画者对作品的理解，这是一个相辅相成的过程，当然，要进行相关的课程优化需要教师在备课中多下功夫，做好学情研究和准备。

二、文化知识与美术理论是绘画技法课的有力补充

文化知识不单纯是指美术方面的知识，也包含多方面的知识，比如文学、历史、数学甚至物理化学，这些知识对于美术的学习都是有益的补充，浅层次来说，拿中国画来讲，了解中国的历史发展，可以充分理解国画的发展和进步，对于绘画的提高有着重要的意义，对于西画来讲，素描的学习中的比例、透视与几何有关，而色调中的明暗、光影，又与物理有着密切的关系，深层次讲，文化知识是提升一个人综合素质的重要途径，没有一定的文学修养和扎实的文化知识做积淀，是很难在美术中有所作为的，没有文化知识必将成为美术素质提高的短板，在教学中应积极重视对学生文化素质的培养，还可以在讲解理论知识的同时灵活引入名人事例，通过生动的教学手段来达到教育学生的目的。

美术理论也是学好美术的必要前提，许多同学在实际绘画过程中不会应用，这说明学生没有去动脑思考，没有把知识变成自己的，到现在为止关于美术理论很少有绝对的文字概念，很多都是教育工作者通過多年的工作经验积累起来的，一些实用性的知识通过练习，思考得来，往往比单纯的背要有效许多。

三、重视美术欣赏课的教学

美术课中的语言在哪里？美术的语言是色彩，是笔墨，是线条，是一幅幅生动的画。能够提高学生美术素养的重要方面就是要让学生学会观看、聆听，读懂这些语言，学国画的人往往要拿出古代的绘画作品进行学习，怎么学习？通过观察作品，与古人交流，这就是“读画”，学会读画，是学好美术的重要途径。不论是西方美术还是中国美术，与大师面对面的交流最便捷的方式就是欣赏他们的作品，通过开设美术欣赏课，让学生在欣赏中获取养分，教师可以进行适当的讲解，甚至可以将画家的生平，性格特点也讲出来，这也有助于学生理解作品，拓展他们的思维，开拓他们的眼界。在临摹课以及写生课中，不要立定死板的要求，不必拘泥于程式，拿出几节课，让学生充分地去思考，表现具有各自不同特点的有生命力的作品，这才是提高学生开拓性思维，提高美术素养的重要方法。

美术欣赏课是提升学生美术素养的主阵地，多媒体的应用使得教学体验锦上添花，但是就欣赏课来说，仍然存在不系统、不全面的问题，很多美术欣赏课的地位仍然属于装饰和点缀，有些欣赏课虽然精彩，但不全面。举个例子，学生欣赏梵高的作品，一节课的时间仅能学习欣赏一两张画，至于作品的风格、流派，发展的介绍都很局限，没有承前启后的学习，使得美术欣赏课不够系统和深入，所以在日常教学中，我们可以把美术欣赏融入其中，通过课前演讲，作品赏析等途径来进行学习，这样既解决了欣赏课不系统的问题，也使美术赏析有了深度和厚度，为学生审美素养的提升奠定了良好的基础。

另外一个角度就是关于教学，不是单纯的教授知识，不论是什么课都应围绕“教书育人”这一前提进行，育人方面，除了知识的讲授，一些基本的道理，良好的习惯，也应时刻在教学中流露，让学生从点点滴滴中树立正确的思想价值观，形成良好的绘画习惯，这对美术的素质的提高也有着必要的作用，对学生的成长也有着不可忽视的重要性。

总之，教育的方法很多，教学的案例也是多种多样，重要的是在教学中能够分清主次，针对不同时期的不同问题，对症下药，才是解决问题的正确方法。美术课中的绘画技法与美术素养，可以说是相辅相成，缺一不可，为了使学生更加健康地成长，成为社会的栋梁之才，我们应该付出更大的努力，在美术教育教学中有机将两者融为一体，全面培养学生的综合素质。