论流行音乐中京剧戏腔的运用对传统戏曲的传承与发展——以歌曲《赤伶》《探窗》为例

刘思宇

京剧，自四大徽班进京起到如今，走过了230多年的风雨历程，从《同光十三绝》到四大名旦，京剧在发展的过程中，博采众长于各地方剧种而自成一家，并在民国时期达到一个高潮，走出国门，享誉世界。然而西方音乐文化的冲击和现代工业化社会的进步，让这个传统又温吞的国粹艺术渐渐不再适合现代多数人们的口味。因此，少量优质的京剧演出成为了与广大人民群众脱离的贵族艺术，而为了让京剧被更多人们接受，一些京剧名家不得不走下戏台通过各种方式宣传京剧，推广京剧，很多京剧爱好者和票友戏迷也加入到弘扬国粹的队伍中。

而如今，戏腔成功与流行音乐融合并被广泛传播和推广，就是这些复兴京剧的使者们长期以来努力的成果和结晶。而笔者之所以在如今推广的众多戏腔作品中选择了《赤伶》和《探窗》，不但是因为它们鲜明的戏曲旋律和古典的词作风格，更是由于它们的翻唱者——上戏“416”女团，以不同派别行当的精彩演绎使得这些歌曲在保留京剧“范”和“韵”的同时，让京剧这个“老古董”以戏腔这种以小见大的形式展现在世人面前。她们翻唱的《探窗》连续登上抖音、微博等热搜榜，很多同龄人因为她们而愿意了解戏曲艺术，让京剧的传承与时代接轨，借助短视频平台、音频平台等，创新出新的演唱形式和观看方式，让京剧艺术重新回归到大众的视野。

一、旋律中的借鉴与融合

《赤伶》《探窗》这两首作品都由具有流行音乐旋律特点的平铺直叙的方式进入主歌，小节内音程变化较小，多为二度三度进行，给人以诉说感。两首作品的首段音高整体偏低，音域主要在“5.”到“5”这八度之间，这样的旋律特征给人以平静内敛之感，同时也蕴含淡淡的悲伤。

京剧戏腔的融入都是在两首作品的副歌部分直接进入高潮，旋律以大调性质排列，主要音阶为宫调式音阶，是京剧中极具特色的反二黄板式。反二黄从京剧的基本调性板式二黄演变而来，比二黄升高了4度或下降了五度，从而能在唱腔中表现出激烈、悲愤、悲痛等情绪。所以流行音乐中京剧戏腔反二黄板式的运用，即便采用流行音乐唱法也依然能够感受到戏曲旋律中高低音落差大，起伏较强烈的特点。而京剧戏腔旋律的融合也使得歌曲在副歌部分给人耳目一新、眼前一亮的效果，更好的传达了歌曲中人物悲愤哀伤的情绪，使歌曲更具张力，也成为了这两首作品中传唱最广、最受欢迎的部分。除此之外，这两首作品在旋律设计上也借鉴了京剧戏腔的不同排列组合方式，使得副歌旋律更具戏曲风格。

例如《赤伶》副歌的第一句就和京剧《贵妃醉酒》选段中的部分乐句就有相似之处，如“台下人走过不见旧颜色”和“乾坤分外明”两句中，“台下人走”和“乾坤”在音程设置上都是“3236”的旋律。无独有偶，《探窗》中主歌的最后在与副歌衔接的最后一句，在旋律设计上也可以在京剧《霸王别姬》的《看大王》选段中找到渊源，如“在花天锦地”和“轻移步”两句排除节奏不同之外，在旋律走向和音符的衔接变化上，都是“16535”。这样的渊源和相似之处有很多，在此笔者不再一一列举，但能够充分说明，在流行音乐中运用京剧戏腔使得人们以这种以小见大的形式窥见了京剧魅力的万分之一，也使得流行音乐的旋律别出心裁，更具魅力。

二、演唱者的传承与发展

这两首作品副歌部分的原唱都采用了京剧旦角唱腔的音色和演唱风格，但经由上戏“416”女团的翻唱使得戏腔的使用更加凸显不同派别和行当的独特韵味。例如《探窗》中主攻梅派青衣的朱佳音，她在演唱“她唱着，他乡遇故知”这句时，主要采用腹式呼吸法，着力点主要在小腹而不在胸腔，气息贯通，力度运用上较为含蓄。由于梅派唱腔具有高宽清亮、圆润甜脆、纯净饱满的音色特点，因此演唱时声音位置主要保持在口咽腔的前面部位，共鸣位置较为统一。演唱该句时朱佳音采用兰花指手势双手一上一下抚于胸前，端庄自然，能在细枝末节显露出梅派青衣场常饰演的雍容大方、典雅清新的女子形象。

而杨淅作为主攻程派青衣的演员，在演唱“台下人，金榜正题名”这句时，同为青衣行当，却音色偏暗、幽咽婉转、吞吐有致，与朱佳音的梅派唱腔有鲜明不同。尤其是杨淅在演唱《赤伶》中的“台下人走过不见旧颜色”和“道无情道有情怎思量”这两句时，虽然也是用丹田气拖住声音，但在润腔时音量收放对比特别鲜明。在处理气口时，呼吸的“吸”与“呼”之间所用到的力量较大，能够较为鲜明的凸显出程派抑扬顿挫、收放吞吐的唱法风格。因此杨淅的音色比起朱佳音会更加结实、宽厚、圆润，上下贯通。由于程派青衣主张打开后口腔演唱，因此两人同处于一个视频中时，杨淅嘴形开得会比朱佳音大些，也使得音色上会显得低沉、浑厚。又由于程派唱腔侧重头腔、口腔、胸腔，声音位置比梅派靠后一些，运用了脑后音和喷口发音，并使用胸腔共鸣，使得她在演唱这几句时平添了厚度和凝重感，更彰显了程派青衣常塑造的哀怨坚贞、外柔内刚的中下层妇女形象。

程校晨和朱鹮同作为花旦行当，因此二人在演唱“他说着，洞房花烛时”和“一步一句是相思”等旋律时，唱法上在保持气沉丹田、假声比例较大的同时，咬字归音更加俏皮轻盈，使得音色上比起青衣唱腔更加清新俏丽、柔媚流畅、委婉别致。同时二人在演唱过程中眼神的灵动和动作的细腻多变使得花旦形象极富生活气息，具有很强表现力。

而边靖婷老旦唱腔的出现，更使得翻唱的戏腔歌曲给人耳目一新之感。由于老旦唱腔与青衣的“小嗓”不同，主要采用“大嗓”演唱，念白唱腔均为真嗓，并多用胸腔以及口咽腔共鸣，因此在演唱“不曾认台上旧相识”这句时，音色饱满宽厚、声情并茂，一开口就把听者代入到了“台上人”悲戚痛苦的角色中。同时，边靖婷在演唱“台上人唱着心碎离别歌”这句时，采用老旦的特色音“雌音”，展现出柔细、明亮、圆润的音色，并运用老旦常用的用嗓技巧之一，即一口气唱法，声音饱满，用嗓顺畅，一气呵成，余音绕梁。

上戏“416”女团对戏腔流行歌曲的翻唱，刷新了大众对京剧旦角唱腔的普遍认知，并运用自身多年学习而获得的唱腔音色，在保持京剧独特韵味的同时进行创新和发展，使得不同派别行当的音色特点及润腔风格能够在流行音乐中得以诠释和彰显。他们将更多的流行音乐改为戏腔唱法，将传统的殿堂艺术融入到百姓生活，在传承经典唱腔的同时融合了通俗音乐，不仅让京剧唱腔获得新的生命力，也推动了流行音乐旋律风格和演唱方式的发展。

三、对京剧戏腔融合流行音乐的思考

其实，上戏“416”女团只是广大弘扬京剧艺术队伍中的一员，很多京剧艺术家在短视频平台等多个传播载体和传播渠道上展现京剧唱腔、戏服、扮相、赶场、手势等多种多样的京剧元素，在记录生活的同时向广大人民群众普及京剧知识，她们把短视频平台、音频平台等作为传播京剧艺术的阵地，让更多人因此了解京剧，喜爱京剧。而带有戏腔风格的流行歌曲之所以能够成为宣传京剧的成功案例，笔者将从以下两个方面进行分析：

一方面，从词作内容上来说，传统京剧的篇幅较长，一整个故事的完整讲述需要大概两个小时左右的时间，观众才能从演员的唱词和表演中了解故事的始终。但如果只唱选段，展示最精彩的部分，虽然时间大大缩短了，但又无法全面展示故事的动人之处，前后情节衔接不上，容易让不太了解京剧的观众听得一头雾水，因此不太适合现代年轻人快节奏的生活，且很多人也没有这样的时间和耐心去细品一字多音的拖腔之美。而流行音乐中京剧戏腔的运用，使歌曲在歌词创作上虽保留了部分戏曲唱词的古典意蕴，但比起传统京剧唱词更通俗易懂，且在三五句之内就能够把相对完整的凄美故事展现在人们的面前，让人们在歌词和旋律中想象出歌曲所描绘的场景，代入感更强。例如《探窗》中的戏腔部分：她唱着他乡遇故知，一步一句是相思，台下人金榜正题名，不曾认台上旧相识。寥寥几句就说出了一场薄情才子与痴情戏子青梅竹马的爱情故事，再搭配上京剧戏腔婉转幽咽，就让听者仿佛身临其境的体验了一场悲情的人生遭遇。这样的例子不胜枚举，可以肯定的是，对于很多不太了解京剧的广大群众来说，这种精简凝练又不失诗词韵味的词作和创新改良的演唱风格，更容易被大众接受，提起兴趣吊足胃口，让人们愿意走进剧场大胆尝试了解更多更纯正的戏曲剧目，也使得传统京剧艺术在传承的基础上，不断发展，对传统剧目中蕴含的价值观进行符合现代文明的扬弃和阐释，使其更加契合现代社会的物质生产、制度结构、生活方式和价值理念，焕发新的生机与活力。

另一方面，从演出形式和听者的观看形式上来说，传统京剧剧目演出一般都是在剧院或是在村子里逢年过节搭台唱戏，由于观众越来越少，再加上多媒体网络和多种娱乐项目的冲击，使得专业剧团也纷纷解散，观看京剧成了老一辈人的念想，在青年群体里成为了小众的代名词。而短视频平台和直播平台的崛起，使京剧在传播方式上也进行不断的创新，演出形式不再拘泥于戏台，观众坐在家里甚至躺在床上就能够感受京剧的博大精深，体验戏曲的魅力与精华。借助网络传播平台，专业演员们将京剧中的唱念做打拍摄并剪辑成2-3分钟的短视频，简洁明了的让观看者了解视频中所要表达和展示的内容，不仅适应了现代人们的快节奏，也将京剧中的精华不断压缩，使对京剧不太了解的人们立刻就能被吸引住，更博人眼球。同时，专业演员和戏迷票友们也可以在直播平台上演唱选段或进行京剧教学，让了解戏曲喜欢戏曲的人们有了学习的平台和展示的机会，从而形成良性循环，使得传统戏曲焕发新的生命力，实现更好的传承发展。

结 语

习近平总书记在参加全国政协十三届二次会议文化艺术界、社会科学界联组会上指出，文艺工作者应“在正本清源上展现新担当，在守正创新上实现新作为”，“一个国家、一个民族不能没有灵魂，作为精神事业，文化文艺、哲学社会科学当然就是一个灵魂的创作”，而习近平总书记在大会上提到的第一点意见就是坚持与时代同步伐。流行音乐中京剧戏腔的成功运用，不仅是将国粹经典的精华以符合大众口味的形式保留下来，更是让京剧艺术与时俱进，在妆面、服饰、唱腔、动作等各个方面进行改良，并大胆做出新的尝试，使得传统戏曲在守正的基础上不断创新，推动中国传统音乐文化的传承和发展。在宣传与推广的过程中，我们吸取成功经验，不断摸索，坚持与时代同步，从而更好的弘扬传统京剧艺术，让“老古董”穿上新衣，以更加光彩夺目的形象面向大众，迎来新的进步与发展。■