高校钢琴课教学技术如何体现“两性一度”

王晓雨

一、高阶性如何应用到高校钢琴课教学技术中

专业课程目标设置必须兼顾知识传承、学生能力和素质培养三个方面。除了梳理好教学目标中的知识、能力、素养线索，还需要在具体实施中优化课程大纲，告诉学生修完这门课程应具备的专业素养、思维能力和审美能力。“高阶性”运用到实际教学中效果如何，往往取决于学生的弹奏能力和教师执教水平。

（一）教什么

首先要制定一套测评机制给学生进行定级分组，界定好各组的等级差；其次根据组别制定学习内容和目标。由于在校学时有限还应考虑课堂的延伸作用，适当地加入线上教学。

1、初级学习者，学时低于50课时（一年）。教学目标主要围绕基础、乐理、技巧、演奏、视奏这五个方面来展开。教学内容包括四种触键方式：指力触键、手力触键、臂落触键、全臂触键；旋律运动的三种方式：级进、跳进、重复；谱面知识：谱号、拍号、调号、音程、和弦、和声连接；音乐术语：乐句连奏、断奏、力度记号、速度记号、表情记号；12组大小调式的音阶、琶音及和弦连接。

2、中级学习者，学时50-100课时（二年）。教学目标重点放在曲式、调式调性与和弦分析，加强作品分析判断能力的培养。选择曲目包括二段式、三段式、大三段式、回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式等。

3、高级学习者，学时100课时以上。教学目标重点应放在对作品的创作背景、曲式风格、音乐语汇的理解和研究中，撰写500字以内的作品分析心得。

（二）学什么

1、作为初学者必须掌握的理论与实际操作专业知识是：12组大、小调的Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ7和弦连接，四种触键方式的动作要领，并能为所演奏的作品或乐段选择任何一种合适的触键。

2、中级学习者应当学会分析判断钢琴作品的曲式，并写出曲式结构示意图，标注和弦名称。例如库劳奏鸣曲OP.55-NO.1第一乐章曲式结构：

奏鸣曲式呈示部（1-20小节）展开部（21-34小节） 再现部（35-62小节）主部主题（1-8小节），C大调 C大调 主部主题（35-50小节），C大调副部主题（9-20小节），G大调副部主题（51-62小节），C大调

3、高级学习者应当在完成演奏作品的同时兼具分析处理作品的能力，并提炼转化为作品解析，从而建立较为立体的知识结构体系。

二、创新性如何应用到高校钢琴课教学技术中

课程内容、教学形式、学习结果是深入挖掘创新性的三个方向。课程内容是考察教师对于本专业知识体系的驾驭能力；教学形式要在实际操作和理论中强调互动性，优化原有的教学模式；学习结果评价要客观，注重个体差异性。如在规定学时内是否达成学习目标，完成度如何等。

（一）如何教

因材施教是高校钢琴课程教学的典型教学形式。根据学习者能力的差异可以设定三种教学形式：一对一单人课模式、一对2-4人小组课模式、一对30人集体课模式。教学内容分四个方面：哈农钢琴练指法（基础）、车尔尼系列练习曲（技巧）、复调作品、中外大型乐曲（演奏）。教师需要运用专业知识来面对不同层级的学生制定科学的、合乎专业学习规律的教学内容。这是优化教学资源，扩大受众面，把目标人群定位分级的“定制教学模式”。

有关触键技巧的教学内容主要设定在《哈农钢琴练指法》（基础）：

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有关车尔尼系列练习曲（技巧）部分的教学内容

集体课op599识别音符的初步练习；固定位置的五指练习；大指移位练习；音域超过一个八度的练习；带低音谱表的练习；带有升、降记号的练习；其他简易调的练习；带休止符的练习；快速练习；带装饰音和不带装饰音的练习。

小组课op849五指练习：Nol、No3、No6（带音阶）、No16（双手齐奏，带右手音阶）；音阶：No8、No9、No11、No14〔带右手分解和弦），No18、No23（双手三度、六度、十度音阶），No29（带双手交替），No30（双手齐奏）；分解和弦：No2、No4、No5、No7、No10（带双手交替），No24（带切分节奏）No27（带双手交叉）；装饰音：No17、No19、No20、No22；重复音：No12、No26；半音阶：No21；震音：No13；琶音：No15、No25；和弦：No28。单人课op299初 级No3、No5、No8、No9、No11、No12、No14、No7、No10、No15、No18、No20；中 级No19、No24、No33、No32、No29、No25、No23、No21、No30；高 级No13、No16、No31、No34、No37、No36、No39、No38、No40。

（二）如何学

1、集体课的学生要学会梳理钢琴理论知识学习方法和路径。

例如12个大调的调号、主音排列规律：升记号排列次序F、C、G、D、A、E、B；降记号排列次序B、E、A、D、G、C、F，这两种调号互为“倒影”；升号调主音从中央C开始按顺时针方向相隔纯五度排列次序G、D、A、E、B，降号调主音从中央C开始按逆时针方向相隔纯五度排列次序F、降B、降E、降A、降D、降G。

根据12组大调Ⅰ级和弦位置摆放的规律又可以整理出一条线索：第一组调C、F、G，因为它们的主和弦都弹白键；第二组调D、A、E，因为它们的主和弦都用3指弹黑键；第三组调降D、降A、降E，因为它们的主和弦都用3指弹白键。

12组大调大三和弦构成Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ7和弦连接“公式”

升记号调：C-F-G7-C，G-C-D7-G，D-G-A7-D，A-DE7-A，E-A-B7-E，B-E-#F7-B。降记号调：F-降B-C7-F，降B-降E-F7-降B，降E-降A-降B7-降E，降A-降D-降E7-降A，降D-降G-降A7-降D，降G-降C-降D7-降G。

2、小组课学生要掌握的学习内容是分析曲式，厘清作品线索。例如布格缪勒钢琴小品Op.100中25首曲式结构：

二段式 A+B 《坦述》C大调、《天真烂漫》、《鹡鸰》、《安慰》、《忧伤》、《燕子》《阿拉伯风格曲》a小调、《牧歌》、《儿童联欢会》、《前进》、《清澈的溪水》、《美姿》、《娇嫩的花》、《再会》、《叙事曲》、《饶舌》、《烦恼》、《圣母颂》、《天使的歌声》、《船歌》、《归来》回旋曲式 A+B+A+C+A+后奏《行猎》、《塔兰泰拉舞曲》大三段式 A(a+b)+B+A 《斯提利亚人》三段式 A+B+A

3、单人课学生要广泛涉猎各个音乐时期的经典作品，掌握不同时期、不同风格作品的演奏技巧，并能结合理论知识对作品进行分析，撰写作品解析心得。如巴洛克时期（1600年至1705年）巴赫的代表作《平均律钢琴曲集》，巴赫的这部作品从24个大小调入手，每个调都包含了一首前奏（即兴）和一首赋格（主题在不同的声部出现），是一部完整且具有全部调性的钢琴曲集，主要应用于练习复调对位技巧、训练双手对各声部旋律的控制力与平衡协调能力。浪漫时期（19世纪至20世纪初）的肖邦，是这个时期唯一一个只写钢琴作品的作曲家。他一生创作了约200部作品，其中叙事曲、谐谑曲、练习曲、夜曲、波罗乃兹舞曲等作品都是很有练习价值的。还有20世纪时期“印象主义音乐”奠基人德彪西，他的音乐比较多样化，最典型的特征是旋律让位给节奏、和声、音色。在打破传统作曲手法上建立了“不协和和弦的和声连接”，由此产生旨在表现转瞬即逝、漂浮不定的音乐。钢琴代表作品有《贝加莫组曲》、《版画》、《意象》等。作为单人课学生还要提高个人修养多读有关音乐史方面的书籍，多听音乐会，积极参与各种级别的专业赛事，通过网络检索相关专业的视频资源，在实践中检验自己的学习结果。

三、挑战度如何应用到高校钢琴课教学技术中

课程挑战度指学生要完成有一定难度系数的学习内容，需要跳一跳才能够得着，这对教师备课和学生课下都有较高要求。教师需要对教学内容难度系数进行排序，精心设计布局，循序渐进的释放给学生。

例如肖邦的练习曲Op10与Op25难易排序：Op10-6、Op25-1、Op25-2、Op10-9、Op25-9、Op25-7、Op10-5、Op10-3、Op10-7、Op25-8、Op10-2、Op25-3、Op25-5、Op10-4、Op10-11、Op10-10、Op25-12、Op10-12、Op10-8、Op25-4、Op10-1、Op25-6、Op25-10、Op25-11。

贝多芬32首钢琴奏鸣曲难易排序：初级奏鸣曲Op49-No2、Op49-No1、Op79难度≦7级；中级奏鸣曲Op14-No1、OP2-No1、Op14-No2、Op13、Op10-No1、Op2-No3、Op7-No1、Op31-No2、Op10-No2、Op28、Op78、Op26、Op90难度8～10级；11首高级奏鸣曲难度10～12级；5首非常难的≥12级。

教师还要坚持过程性考核，每一次实施教学都要对学生的完成度进行严格的考核评价，增强学生经过刻苦学习收获能力和素质提高的成就感。提高课程挑战度的目的是激励学生自主学习，提高学习效率，增强挑战困难的信心和勇气，培养学生综合运用多学科知识技能解决问题的能力。

结 语

通过“两性一度”在钢琴课程教学中的应用分析，可以发现所谓高阶性、创新性、挑战度是相互融合的。教师应从整体的教学设计中去探索，拓宽钢琴课程教学知识体系，构建钢琴课程教学的深度，对原有的基础理论知识点进行精加工，不断反思总结优化，及时将专业学术研究前沿成果引入课堂，增加创新性内容，让学生具备更高的视角，体验更高的学习挑战。■