论青花元素在国潮产品中的设计

【摘要】近年来，国潮产品大势崛起，在年轻一代中十分流行，龙凤、敦煌等传统元素成为国潮产品设计中的常客。青花作为传统的国风元素，是传统和外来文化的结合，深受国内外瓷器爱好者的喜爱，有着悠久历史和深厚的文化底蕴，应是国潮产品设计元素的上选。

【关键词】青花元素;国风;国潮化;产品设计

1青花瓷文化的起源

中国的陶瓷文化源远流长，青花瓷作为其中表现优异的一支受到世界的关注。青花瓷起源于唐代中后期，距今已有上千年历史，是白瓷的坯胎工艺、白釉蓝彩的钴料应用和釉下彩技术的大结合。在短暂的发展之后，由于朝代更替、戰乱纷争，唐青花匆匆退出历史舞台。宋代瓷业发达，窑系众多，技术的发展已经较为成熟，宋青花的发现使青花瓷发展的轨迹不至于断连。虽从发现的遗址来看与唐青花没有直接的延续关系，但宋青花的出现证明了青花瓷不息的生命力，直到元代才逐渐发展出了真正意义上的青花瓷。

元代这个由少数民族建立的朝代统治时间虽不足百年，但将青花瓷的发展推向繁荣，推往世界。游牧民族作为元代的统治阶级，蒙古文化虽相对落后，但仍因统治阶级处于文化的主导地位，有着深厚的底蕴和人口基数优势的汉文化依然强势。此时因元代对外征战和贸易发达，西域文化逐渐融入，成为重要的一元。所以元代文化是多元融合，华夷一体的，元青花就很好的体现了这种文化的融合。色彩上使用了蒙古人、伊斯兰人喜爱的白色、蓝色;从造型上看，元青花体量大、胎体厚重，不仅受蒙古族不拘小节的性格影响，还受伊斯兰人席地而坐的饮食习惯影响;从纹饰上看，元青花虽使用了大量的传统纹饰，如传统的植物纹、动物纹、人物故事纹，在构图方面却是借鉴伊斯兰金银器的装饰方式，层次多，画面满，纹饰繁复又主次分明。

青花瓷的发展到了明代，由于汉族重回统治阶级，元代所流行的大体量器型逐渐变小，更符合汉人使用习惯的碗逐渐增多。明青花胎体更白、更薄，做工细致，比起元青花秀美许多。以缠枝纹为首的规矩纹在明代变得更常见，已成为一种定式，还有源于几何数学思维的几何纹饰，这些都说明伊斯兰文化仍然影响着明代青花瓷。在器型方面，有受伊斯兰文化影响的天球瓶、无挡尊，有受道教文化影响的烛台、香炉，受佛教文化影响的僧帽壶、净水瓶，还有受儒家文化影响的各种文房用具，这些都展现了传统文化与伊斯兰文化的融合。

清代青花瓷的发展受到康熙、雍正、乾隆三任皇帝的喜好影响较大，虽为少数民族统治，但青花瓷展现出来的艺术特征是十分汉化的，不仅减少了层次，还减少了伊斯兰风格的纹饰。由于分水技术的精进，展现出来的是墨分五色的中国画之感，层次清晰，远近分明。除此之外，还受到西方传道士带来的西方绘画艺术影响，展现出传统绘画与光影、体积相结合的特别之美。清青花造型典雅秀丽，细腻白净，追求细节之美，与元代所展现的粗放全不一致，是符合汉人审美的上佳之作。

青花瓷历经唐宋元明清五代，不仅历史悠久，还蕴含着儒释道等汉文化、蒙古草原文化、伊斯兰文化的融合发展，既是十分传统，受到国人喜爱，又走出国门，受到世界欢迎。这样一种优秀的国风元素，在今天更需要有所创新，在国潮模式中展现出不一样的文化产品魅力。

2近现代的青花瓷产品设计

传统的青花瓷画法是受到中国画影响较深的，追求在瓷器上展现出水墨效果，从一些人物故事图的画面来看也是受到了当时文人画的影响，展现出文人画的风格和笔墨技巧。在清代青花瓷的高峰过后，青花瓷的发展经过一段时间的衰败，也仍有一批青花行业的大师将传统青花风格与中国画写意的形式进行结合创新，产生不同于传统青花繁缛风格的清新画风，如王步、陆如等。就如清代青花瓷吸收了西方对光影、体积的表现，近代青花瓷也吸收了西方构成主义、抽象主义等表现形式，如施于人《溢彩》、罗小聪《花园》等作品，都是将传统绘画与西方的表现形式进行的融合，展现出不一样的现代气息。

现在是信息高速发展的时代，文化的多元为青花瓷的展现提供了无尽的可能。但仍然有大量的青花瓷产品流于表面，只是简单将青花瓷的颜色和纹饰转移到现代产品上，没有很好的融合，传达出国风的精髓。

3国潮产业的发展

在2018年纽约时装周的秋冬秀场上，由李宁带来的“悟道”走秀大获成功，在网上引发了热议。李宁将国风与年轻前卫的潮流相结合，将中国几千年的文化底蕴与现代的运动文化相结合，“中国李宁”四字成了近几年来中国时尚的标志，体现了中国传统文化正在逐渐走向国际化的趋势。

国潮经济的发展一方面反映了中国人文化自信的提高，如近几年市场上出现了大量国风相关的节目、音乐、电影、服装;另一方面是市场抓住了年轻消费者的心，在CBNData发布的《2020Z世代消费态度洞察报告》中显示，由于强烈的归属感和高参与度，在以电竞、二次元、手办、国风为代表的圈层文化消费上，Z世代占据主要位置。

国潮这股热浪下，越来越多的品牌借着这股强劲的势力侵入年轻市场。2018年和2019年各大电商平台联动中国品牌推出了各式产品，如RIO x六神“花露水鸡尾酒”、RIO x英雄“墨水鸡尾酒”、冷酸灵x小龙坎“火锅牙膏”、旺旺56个名族牛奶罐等都受到了消费者的抢购与热议。虽说有的品牌是认真在传承发扬国风，但更多的品牌只是流于表面，将产品的外观国潮化，蜂拥而上品牌在讨好市场的同时也降低了国潮的门槛，只做简单加法、千变一律的“伪国潮”们让产品逐渐走向了同质化。

在玲琅满目的品牌联名而催生出的国潮产品中，故宫博物馆展现出了不一样的文化底蕴。2013年起，台北故宫陆续推出了“朕知道了”文创纸胶带，发布《雍正：感觉自己萌萌哒》文章，进而推出《我在故宫修文物》、《国家宝藏》、《上新了·故宫》等节目，让层层宫门外的观众看到了这一件件古物散发出的旺盛生命力。厦门的品牌泊喜，设计的小巨蛋便携茶具在获得红点奖打响名气之后，也两度与故宫宫廷文化进行合作，推出“富贵吉象”与“四合如意”两款茶具，分别是以文物《御花园承光门内鎏金铜香》与柿子的吉祥寓意来设计的文创产品。

故宫博物馆推出的文创产品获得成功后，敦煌博物馆也紧随其后。将具有敦煌特色的石窟、飞天、壁画、九色鹿等元素与流行文化相结合，设计出独特的品牌符号与视觉识别系统，在进行组合创新，运用到各种现代产品中，使传统的敦煌文化焕发出新的生机。如以五色鹿为元素设计出的“加官进禄”马克杯、迎合年轻人喜好的敦煌人物盲盒等。

4青花瓷产品的国潮化发展

在此大背景下，国潮产品设计不应该是简单的相加或元素的堆砌，应该更要考虑到产品本身与国风的适配性，寻找其中的共通之处，再通过创新的表现形式将元素前卫化潮流化。对青花元素来说，首先是要提炼特点。

在青花瓷的艺术表现中，最大的特点就是蓝白二色相互交映，氧化钴经窑火高温烧制后，在雪白的瓷壁上展现出浓淡不一的美丽蓝色。“青，东方色也”，在中国传统的说法中，蓝色也是青色，许多有着美好寓意的词语，如青睐、平步青云、青莲等，都包含了青，可见古人对青色的喜爱。青花瓷还分为白地蓝花和蓝地白花两种，蓝白两色色阶相差大，对比强烈，但因蓝色的特性，整体传达出一种静谧、典雅的高贵美。

远看颜色近看花，青花瓷的纹饰也是一大特点。青花瓷的纹饰包含了传统动植物纹、人物纹、意象的云纹火纹、适合纹样等，还有外来的几何纹、缠枝纹、多层次的构图形式等。青花瓷的纹饰虽融入了外来文化，但在与本土纹饰结合中已经成为了特别的民族符号，充分展现出了中国魅力，成为被世界所接受的中国符号。

青花瓷的色彩特点醒目而单纯，在提取时要注意好其分水的特性，适当保留墨分五色的中国画意蕴，增加一定留白，有选择性的抛弃与现代简约审美不完全符合的繁缛效果，或根据产品的特性也可适当保留。还可以改变传统青花纹饰较写实的手法，运用色块表达，将分水技法的特性展现的更加充分。从纹饰的表现上来看，可以在绘画式与图案式的表现方式上进行取舍，抛弃十分传统的适合纹样等排列方式，选用更西方前卫的构成或抽象，或是在传统的基础上进行创新都是不错的选择。

除此之外，在设计过程中还需注意到产品的特性，提取相适应的元素，讲好故事，传承好文化、知识，兼顾产品的艺术性与实用性，再加上一点前卫和潮流感。简而言之就是做到形式、功能与情感相结合，将这三点达到平衡，青花瓷文化产品的国潮化就能出彩，获得市场的认可。

5结语

国潮经济持续发力，在五花八门的国潮产品下，青花瓷文化源远流长，底蕴深厚，应该在这场国风战役中占领一席之地。青花瓷艺术和文化是典型的中国传统文化精神中孕育成长的艺术和文化，对青花瓷文化的发扬就是对国风的发扬，把青花元素国潮化，有利于让年轻消费者关注这个比较传统的中国符号，继而将青花瓷文化发扬光大。

参考文献：

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[2]刘嘉伟，程前.华夷一体与元代开阔正大的文化气象[J].中华文化论坛，2016（01）：80-84.

[3]孙韬略.浅析青花纹饰与现代纹饰的结合应用[J].西部皮革，2020，42（09）：51.

作者簡介：谢雨洁（1998-），女，汉族，江西省吉安市人，单位：景德镇陶瓷大学，研究生在读，研究方向：工业设计工程产品设计。