奥尔夫教学法在初中音乐教学中的运用研究

马占川

【摘    要】初中音乐课堂本来应该是繁重学业里的一丝乐趣，但是由于一些初中音乐教师教学方法单一，使得音乐课变得乏味无聊。将奥尔夫教学法应用在初中音乐教学中，应该将舞蹈、表演、乐器以及节奏等元素融入教学课堂，从而激发学生对于音乐的兴趣。本文笔者就奥尔夫教学法在初中音乐教学中的应用进行探究，浅析几点见解。

【关键词】奥尔夫教学法;初中;音乐教育

中图分类号：G633.951       文献标识码：A      文章编号：1006-7485（2021）08-0149-02

【Abstract】The junior high school music class should be a bit of fun in the heavy academic work， but due to the single teaching method of some junior high school music teachers， the music class has become boring and boring. When applying Orff's teaching method to music teaching in junior high schools， elements such as dance， performance， musical instruments and rhythm should be integrated into the teaching classroom to stimulate students' interest in music. The author of this article explores the application of Orff's teaching method in junior middle school music teaching， and analyzes several opinions.

【Keywords】Orff teaching method; Junior high school; Msic education

現在许多初中音乐教师为了增加音乐课堂的趣味性，将奥尔夫教学法引入音乐课堂教学中。在音乐教学中将节奏、舞蹈、表演与乐器等多种元素糅合在一起，这不仅激发了初中生学习音乐的兴趣，也提高了音乐的可欣赏性。基于此，笔者对初中音乐教学中奥尔夫教学法的应用进行几点简单的分析。

一、注重节奏律动的运用

奥尔夫说：“节奏是音乐的首要元素，音乐是节奏的生命”。因此，奥尔夫教学法首先应该从节奏律动入手。考虑到初中正是学生对事物充满好奇的阶段，教师可以从初中生的心理特点入手，利用节奏，将活泼好动的初中生引入到音乐教学中去。节奏是具有独特的吸引力，它是引人入胜的音乐语言，能提高学生对于音乐的兴趣，从而使学生在音乐课堂上全身心地投入其中，深刻去感受音乐的魅力与美妙。

例如，在七年级音乐课本《春之声》这一课的教学中，教师可以教学生跟着这首曲子用手指来打节拍。一边唱歌词，一边用手指通过打响指或者拍手等动作打节拍进行伴奏。在学习音乐的过程中不仅用动口和动手，再加上手指一起打节拍，这会大大提高初中音乐课堂的趣味性与活跃度。教师也可以在教学过程中与学生进行打节拍游戏，学生轮流按照教师随机喊出的节拍要求进行打节拍，同时口中也要按照节奏说出自己的姓名，出现节拍错误的学生要接受小小的惩罚，比如站上讲台表演一个节目，当然，游戏表现优秀的学生也可以得到奖励。在游戏中学生可以渐渐地感受到音乐节奏的律动之美，进而提高学习音乐的兴趣。因此，节奏律动提高了音乐课堂的乐趣，让学生感受到了音乐的魅力，打开了学生对于音乐的情感体验之门。

二、引入即兴的舞蹈

舞蹈的表演往往离不开音乐伴奏，音乐也能通过舞蹈动作来得到更好的诠释。在初中音乐教学中引入舞蹈元素，不仅能丰富音乐课堂，还能提高音乐的可鉴赏性。舞蹈动作相当于为曲子做注解，一些较为深刻难以理解的音乐曲子，为这些曲子引入舞蹈动作就变得更加容易理解了。奥尔夫音乐教学法鼓励学生在课堂上多多使用肢体语言进行音乐学习。现阶段，一些学生课下参加的舞蹈兴趣班使他们具备一定的舞蹈基础，在初中音乐课堂教学引入舞蹈元素是相当可行的决策。音乐十分注重肢体语言的学习，包括前文中所提及的使用手指打节拍就是最基本的肢体语言。在初中音乐教学使用奥尔夫教学法，注重即兴舞蹈的引入，不仅能提高音乐课堂的可观赏性，也提高了学生对于音乐课堂的参与度。

例如，在七年级音乐课本《西班牙舞曲》这一课的教学中，教师可以先给学生播放一些与西班牙舞蹈相关的视频片段，让学生去感受一下西班牙舞的配乐，比较一下西班牙圆舞曲与其他音乐的区别。为了引入舞蹈元素，教师可以在音乐教学过程中加入一起简单的舞蹈动作，帮助学生理解歌曲的节奏以及歌词。教师还可以举办舞蹈大赛，学生自行分组，根据给定的曲目进行舞蹈表演，鼓励小组独立进行编舞。教师根据舞蹈优美度与团队舞台的完成度进行评分，选出最优秀的一组舞蹈在全班进行普及，大家一起练习这个舞蹈。教师也可以布置线下配乐作业，由教师给出一些不同种类的舞蹈动作，让学生自行配上合适的音乐，然后将学生的配乐作品在班级上展示出来，每一个学生都作为评委对这些作品进行评价。在配乐以及观赏鉴赏他人的配乐作品中，学生会有新的见解，会对音乐有更深刻的体会。舞蹈动作是对音乐的诠释，音乐是舞蹈的主题，舞蹈音乐相生相长，将美妙的音乐与或优雅或激烈的舞蹈结合起来，能使学生从多层次多角度体会到音乐之美，这也大大提高了初中音乐课堂的教学水平。

三、糅合多种表演形式

在影视作品中一些重要片段往往伴随着背景音乐一起出现，这说明表演也是对音乐的一种诠释，音乐也是对表演情感的一种烘托。在初中音乐课堂上如果只是简单地教学生学会跟唱曲子会使课堂过于乏味，而且初中生对于音乐的鉴赏能力并不是很高，平时欣赏的音乐多为流行音乐，音乐教材中的曲子就显得较为乏味也更难欣赏。如果将表演元素引入初中音乐教学课堂，通过各种表演形式，不仅能从多个角度对音乐进行解读，还能使学生更加深刻地理解音乐作品表达的情感，唤起学生的音乐共鸣，还能活跃初中音乐课堂氛围，真正地做到寓教于学，寓教于乐。

例如，在八年级音乐课本《我家有个小九妹》的教学过程中，教师可以在这个唱词的基础上进行故事改编，选择学生进行剧情再演绎。这首曲子是越剧《梁祝》里面的选段，故事经典性与知名度都很高。这一唱段只有两个角色出现，教师对学生以两人一组进行分组，一人饰演梁山伯，一人饰演祝英台。以这个唱词为基础，可以编写台词，可以适当地增加一些剧情，来丰富人物形象，有条件的还可以自行准备服装道具。可以请其他班级的音乐教师一起做评委，评选出“最佳搭档”“最佳梁山伯”与“最佳祝英台”。还可以放大剧本自由度，学生可以自我进行剧本挑选，但是每一组也要有人负责表演的背景音乐，根据小组编排的表演剧情，选取合适的背景音乐。初中生正处于创造性最强的阶段，在初中音乐教学课堂中引入表演这个元素，是奥尔夫教学法的其中一个小分支，通过这种方法可以培养初中生的对于音乐的浓厚兴趣，继而潜移默化地陶冶学生的音乐素养与情操。

四、运用各种简单乐器

提到音乐就离不开演奏音乐的乐器，神奇的乐器为每一首曲子注入灵魂，简单的音符就能变成优美的曲调。奥尔夫音乐教学法一个明显的特征就是“亲自参与”。奥尔夫教学法十分注重学生在音乐学习中的参与性，这种教学方法注重人本，诉诸感性。现阶段，传统的初中音乐课堂教学方式基本是教师在讲台上讲课，播放音乐给学生欣赏，学生基本是听课和听音乐，初中生由于还处于比较活泼好动自我控制能力较差的阶段，对初中生使用传统音乐教学方法，很容易出现学生注意力不集中的情况。而奥尔夫音乐教学法鼓励学生更大程度地参与到课堂教学中来，将乐器引入音乐课堂教学就是其特性的明显表现之一。

例如，在八年级音乐课本《欢乐颂》这一课的教授中，教师可以通过电子琴和学生一起对这首曲子进行演奏。课前，教师可以提前将《欢乐颂》《小星星》等较为简单的曲子简谱打印出来并下发给每一个学生。为了防止乐器设备供需不足的现象出现，可以使用较为简单的电子琴进行课程教学。先把一首曲子进行分段，当学生对每一小段能够熟练弹奏的时候，就将每两小段合并成更长的一段，依次下来，这些简单曲子很快就能被学生完全掌握。教师可以鼓励班级里面有乐器基础的学生在课堂上进行演奏，如果条件允许的话，可以在音乐课堂上组办班级乐队，教室对班级乐队进行指导训练，班级乐队达到一定水平后，在每一节音乐课上课前，班级乐队可以为同学展示一段音乐表演，可以选取一些初中生比较喜欢的流行歌曲进行演奏，也可以通过大家提名决定演奏哪首曲子，用一段乐器秀为每一节音乐课开场，增加学生对音乐课的期待。在演奏乐器的过程中，学生也完完全全地融入音乐课堂，做到了奥尔夫音乐教学法所要求的“亲自参与，回归人本”。

总之，初中音乐教学中应用奥尔夫教学法，有利于调动学生学习音乐的积极性，从而能培养学生的音乐素养，使他们具有较高的音乐鉴赏水平。但是这种教学方法也要求学生具有较高的舞蹈表演水平以及较强的节奏感和乐器演奏能力，如果完全使用这种方法仍旧面临着一些困难。不过，笔者还是十分推荐在音乐教学中使用这种教学方法，因为有利于提高音乐教学课堂水准。

参考文献：

[1]陽志雄.探讨初中音乐教学中乐感的培养与鉴赏课教学方式[J].读与写，2019（28）.

（责编  杨  菲）