胡琴重奏的音准问题研究

皮辛彤

关键词：胡琴重奏，音准，声部配合。

重奏是指每个声部均由一人演奏的多声部器乐曲及其演奏形式。根据乐曲的声部及演奏者的人数，可分为二重奏，三重奏，四重奏，五重奏，六重奏，七重奏，八重奏等，由于所用的乐器不同，所以又有弦乐四重奏，管乐五重奏之别

最常见的重奏形式是弦乐器重奏。这种重奏形式的出现，不仅表现在西洋管弦，近年来，民乐也逐渐开始以重奏的形式出现在各大舞台。我们经常看到的民乐演奏形式要么是独奏要么是合奏，这种新颖的演奏形式出现无疑加深了观众对于民乐的兴趣和认知。因此，笔者对于自己所熟知的器乐——胡琴，对胡琴重奏进行了了解和研究，以便于在未来学习的道路上更加完善自己的专业知识。

笔者认为在胡琴重奏的演奏过程中，音准问题尤其关键，因为胡琴重奏所用的乐器较为单一，必须独立承担自己声部的独立角色，而不像在乐队里，有其他乐器的帮衬。并且要不时调整自己，保证与其他声部默契配合的质量，所以在演奏过程中，有较大的约束，不像独奏那样自由演绎。音准不仅受制于乐器的律制，性能等客观因素，也很大程度上取决于演奏者主观的听觉感受。本文从感官体验，操作训练等处对胡琴重奏的音准分析进行深入研究。

如何系统训练

音准既是弦乐演奏的基本要求，又是演奏者出现的最难问题之一。弦乐器的发音、力度、音色、速度等各类技巧无一不涉及到音准问题。一组好的重奏，奏出的和弦响亮，辉煌，胜似一个庞大的乐队。对于重奏音准的训练，有人认为可以不用过多理解研究，多拉多与其他演奏者排练就可以达到高水准的演奏效果。当然，我们不否认，重奏是需要花些时间与其他演奏者进行磨合，相互合作。但为了避免合作之间的概念不同，为音准引起争论而花费过多时间，使得自己不能很快进入工作状态，因此有意识的了解以及统一音准训练及理论认识还是很有必要的。

那么，如何对音准问题进行系统训练呢？以下，是笔者自己总结除理论以外的主观训练意识上的一些研究。

（一）学会聆听

在排练过程中，各声部可以轮流停止自己的演奏，聆听其他声部演奏，不在内心歌唱自己声部的旋律。我们每个人在听其他声部演奏的时候，音准没有任何问题，一旦合起来，或多或少音准都会出现偏差。所以，在别人演奏的过程中，我们内心要仔细歌唱，建立起对乐句的内心听觉概念，仔细倾听音乐的每一个进行，找准每个音程的音准关系，对音程表现要非常敏感。这样，反复的倾听，然后再合起来，各声部之间的音准互相牵制，互相靠拢，从而在音准上得到统一。

（二）揉弦

在演奏过程中，每位演奏者对于揉弦的控制力度也不一样，也较容易导致音准出现偏差。有人习惯滚揉，有人习惯压揉，力度不一样，所表现出来的音色效果会有不同，自然音会造成音准的波动。这时，在演奏的时候，就需要有极高的临时激发听觉感官来感受你与同伴们音准的最恰如其分处。每个人都在微调自己瞬息万变的音高波动。当然，重奏中音准训练的方法有很多种，但是无论何种方法练习，都必须服从于音乐的表现和音乐的调性结构。

（三）统一弓法指法

弓法：二胡演奏者在拉空弦換弓的时候，很容易在拉推弓的音准上产生差异，尤其是内弦。这个问题的存在对很多演奏者们来说非常苦恼。推拉同一空弦所激发的琴音在音高上存在一定的差异，一般是推弓音低，拉弓音高。据研究，二胡空弦推拉弓音准有差异，系二胡本身结构所致。有经验的演奏者往往是通过这样的方法来减少空弦推拉弓的音准差异：一是将琴马向外弦一侧稍作移动。一是在推弓时减小弓压二加快弓速。当然，每位演奏者对于自己运弓力度的把握都是不同的。因此，在训练过程中，统一功法，还有在推拉弓的力度统一上也需要每位演奏者做到细致的处理。

指法：演奏者在演奏时，对于作品的指法有人的音高把位在内弦上，有的人用在外弦，虽然所展现的音是同一个音，但是由于内外弦在音色上还是存在差异，音准上自然也会出现偏差，所以演奏者在演奏的的过程中，指法的统一也是极其重要的。

（四）力度把握

另外在演奏中随着把位的变化手指的按力要作细微的调整，上把位按力可略重一点，中、下把位要相对减轻，以免发音偏高。在乐曲音量要求强奏时，手指需要较大的按力，此时注意音位的调整手指指位要略向上移动，如果手指仍在正常的音位上，则发音必定不准。总之手指的按力不能一成不变，要随着把位、音量、情绪等等的变化作相应的调整方能奏出纯正优美的声音。所以，每位演奏者都要注意自己在演奏的同时注意自己力度的掌握，仔细聆听相邻方向演奏者的音准变化，尽量统一，和谐一致。

重奏的问题还是要个人的演奏能力和与其他乐手合作训练的相结合，以突破基本音准、节奏、技术难度的练习。通过与他人合作，使得基本功得到充分的加强，技术得到稳定的提高。利用合作训练使得这些得到充分的发挥、吸收和消化。特别是通过这些练习可以使音准找到最自然、完善、协和的归属。

结语

弦乐胡琴重奏的音准还是较为复杂的，它不光与乐曲中的调性，旋律，和声及演奏中一些因素都有着密切的联系，还要求演奏者们在音准概念和运用方式上协调一致。了解并掌握这些演奏技法之间的相互关系也许对演奏者在演奏的过程中对音准概念更加敏感，从而在重奏的训练过程中得到更细致的研究。笔者同时也认为这种探讨可能只能对演奏者们提供最基本的框架，因为在演奏的过程中，每个音是否准确的表达最终还是由我们的听觉决定的。所以，养成良好的听觉习惯对于每个演奏者来说都是十分重要的。本文所列举的音乐处理方式都是最基本且比较常见的。由于笔者水平有限，对于音准的运用不可避免的投入了很多个人主观因素。在此，希望各位专家老师给予更多的意见。

主要参考文献

[1]丁芷诺：《弦乐重奏的音准及其训练》，中央音乐学院报，1989年版;

[2]刘智超：《初探弦乐四重奏中的基础训练》，中国音乐学院，2013年版;

[3]金鑫：《弦乐四重奏音准初探》上海音乐学院，2007版;

[4]马莉：《弦乐四重奏的演奏配合》南京艺术学院，2003版;

[5]张弓：《二胡音准的训练》，中国学术期刊，1996版;