戏剧表演中人物形象塑造探析

摘要：在戏剧表演中，人物形象塑造一直都是难点，极大地考验着每一位戏剧表演者的演技。为了更好地展现戏剧人物形象，打造独一无二的戏剧作品，戏剧表演者应当重视对剧中人物性格的揣摩和理解，重视运用丰富的表现手法，力争实现最完美的诠释。文章从戏剧表演中人物形象塑造的重要性入手，提出五种比较有效的人物形象塑造方法，希望能够帮助戏剧表演者呈现出更多完美的表演，提高戏剧的观赏价值。

关键词：戏剧表演；人物形象；塑造

中图分类号：J812.1 文献标志码：A 文章编号：1674-8883（2021）24-0217-03

一、戏剧表演中人物形象塑造的重要性

（一）彰显戏剧表演作品的艺术性

为了能够在戏剧表演中塑造出独特的人物形象，让人物形象更加逼真与富有特色，往往需要戏剧表演者熟练运用艺术表演技术，巧妙使用艺术表演形式，把握好戏剧表演艺术分寸，通过表演塑造出特有的人物形象，并惟妙惟肖地展现给观众。另外，在戏剧表演中，表演者对于剧中人物性格的临摹和演绎，同样深深体现了戏剧表演作品的艺术性[1]。人物情绪激动的时刻多要求戏剧表演者能够给观众带来心潮澎湃的感觉，否则就会影响到最终的表达效果。在戏剧表演中，戏剧表演者需要在传统的表现手段上进行不断创新，力求呈现出更具感染力的表演，發挥主观能动性，塑造独具特色的表演风格及人物形象，从而达到更高的艺术造诣。

（二）提升观众观看兴趣

对于观众来讲，了解戏剧的渠道就是剧中的人物形象，因此，借助对剧中人物形象的塑造有助于提升观众的观看兴趣。观众作为戏剧表演者的表演对象，关系到戏剧表演能否顺利完成，戏剧表演者通过在戏剧表演中进行人物形象塑造，达到与观众进行交流和联系的效果，只有戏剧表演者形象逼真地刻画人物，观众才能够通过视觉、听觉、感觉融入戏剧情境中，产生共鸣、感动和联想，进而提升观看戏剧的兴趣[2]。因此，戏剧表演者需要不断提升自身的表演水准，在表演中恰当把握情感表达契机，时刻保持较高的注意力和责任感，力求在观众中产生积极的反响，得到广泛的认可。

（三）提高戏剧表演者的表演能力

戏剧表演者要实现成长，多需要通过不断表演和反复揣摩，从人物形象的塑造中，不断得到启发和表演技能的积累和沉淀，从而促进自我表演能力有效提升。不同戏剧人物的人物性格、人物形象等均有差异，具有不同的特征，因此要求戏剧表演者根据不同的剧情，展现不同人物形象的精神特点。

例如，在塑造原创话剧《西行·初心》中的汉武帝祖母时，为准确把握人物，戏剧表演者要最大限度地理解人物的年龄、气场、经历等。人物形象的刻画和塑造效果是体现一位戏剧表演者演技实力的象征，同样也是让戏剧表演者不断得到锻炼和提升的关键渠道。为了更好地展示剧中人物形象，戏剧表演者多需要反复揣摩剧本，体验生活，感受剧中的生活场景，深刻认识及准备把握人物特征，从而将其生动形象地展现给观众。戏剧人物的完美塑造恰恰代表了一部戏剧的灵魂，同样也展示了戏剧表演者的高超演技。

二、戏剧表演中人物形象塑造方法

（一）注重生活体验

从根本上来看，戏剧是从生活中演变而来的，但是又高于生活。因此，在戏剧表演过程中，如果想更好地进行人物形象塑造，就需要进行生活体验。通过体验生活，戏剧表演者能获取人物形象的思想意识、性格特征、心理活动，能对人物形象有更加精准、形象的把握，从而对人物形象进行戏剧专业化的塑造，引起观众的共鸣。

目前，一些戏剧表演者在戏剧表演中为了达到人物塑造的理想效果，多采取夸大肢体和情绪的做法，但是总会让观众感觉这种表演缺乏灵气。通过深入分析，这一现象的根本原因在于戏剧表演者没有真正体验所表演人物的生活，所以无法根据人物在实际生活中的表现展开表演，最终也就无法为观众呈现优秀的戏剧作品。因此，戏剧表演者在塑造人物形象的过程中必须注重生活经验，通过亲身感受人物的生活，找到人物本身的特点，再展开想象，增强自身的表演信念感，在戏剧的虚拟场景中重现生活，从而让观众感受到他所塑造的形象是真实的、优秀的。相对而言，老一代戏剧表演艺术家能够通过一举一动、一言一行将人物形象的内心、情感进行形象刻画，表现得淋漓尽致。要实现这样的效果，戏剧表演者就需要在增加生活体验的基础上，长时间严格训练，将自身的真情实感融入人物角色中，向观众展示最真实的人物形象。

（二）体验戏剧角色

一是注重细节，体验人物情绪。戏剧表演者需要通过声音、语言、情感等进行表演，所以需要通过实际生活细节的展现，突出人物塑造的真实性。因此，在体验戏剧角色的过程中应该将戏剧融入实际生活之中，更应该将戏剧升华到生活以外，合理控制好人物塑造的情感表达，通过连贯的动作增强人物塑造的艺术感，通过真情实意的自然流露增强所塑造人物的生活感，进而让戏剧表演更加灵活生动，更加具有感染力[3]。

二是注重性格，揣摩人物特点。戏剧表演者在进行专业表演的过程中，需要结合人物的生活习惯、成长环境以及故事情节，认真揣摩人物的特点。因此，戏剧表演者应该对人物形象进行深入分析，掌握人物的基本信息，更为全面地分析人物的性格特点，为表演者更好地塑造人物奠定基础。戏剧表演者要遵循真实性原则，围绕人物的性格特点，通过专业的表演技巧，更为真实地展示人物的真实面貌，不能仅根据剧本进行人物形象塑造，而是要进行真实感受和深入分析，最大限度地将人物性格特点表现出来，让人物形象有血有肉，更加丰满真实，从而提升整个戏剧舞台表演的感染力，提升观众的观看感受。

（三）深化有声语言

在戏剧表演中，有声语言是指剧中人物之间的对白，这种有声语言能够给观众带来直观的感受，对于诠释人物形象具有积极作用。作为比较常用的艺术表现形式，人物的有声语言与形象塑造之间具有紧密的联系。在深化有声语言方面，应当充分把握人物角色的语气、语速等，尽可能展现人物的性格特征，塑造更为真实的舞台形象。比较逼真和贴切的有声语言特征往往会带给观众真实的感受，更容易让观众走进剧中人物角色，了解人物的形象和特质。

戏剧台词能烘托舞台气氛，展现戏剧情节，多具有艺术性、标准性、音乐性等特点，是戏剧表演者表演方式的重要载体。因此，戏剧表演者要深入理解有声语言的特点，更好发挥有声语言的作用。有声语言包含对话语言、书面语言、内部语言、独白语言等，每一种语言经过深入的艺术加工后，都可以成为人物形象塑造的有力手段。有声语言作为舞台语言，与生活语言有明显的区别，其具有戏剧化、程式化、夸张化等特征，应当加以灵活运用，以更好地展现人物的情感。利用有声语言强大的艺术表现力，根据不同的人物特点确定声音造型，从而更好贴近人物实际，激发情感共鸣。

例如，在话剧《西行·初心》中，匈奴女子吉雅爱上了张骞，在夜深人静的时候，她偷偷跑去给张骞送食物，并表明心意，表示自己愿意做张骞的侍女一辈子照顾他。吉雅勇敢、坚强，是一个是很真挚、很单纯的女子，比如在表白遭拒绝后，她说：“大人，我不在乎什么名节，吉雅心里已经认定，这辈子永远跟随大人报答大人，为了大人吉雅什么都愿意做！”从吉雅的有声语言中，可以看出吉雅多么渴望报答自己的救命恩人，渴望和他在一起。她是勇敢的，敢大胆地向喜欢的人表露自己的心迹。

语言塑造的内部技巧需要借助一些语言塑造的外部表达技巧，如重音和停连。如果不对人物语言加以推敲，随意将台词念出来的话，就会大大削弱人物情感变化的意味。所以，在表演时用可重音区分情感的变化，让观众可以明确感受到人物的内心波动。一句台词没有重音的表达就会如水般平淡，没有情感起伏，更不能打动人心。在话剧语言塑造过程中，停与连常常是同时存在的，以此达到吸引人、感染人的目的。在话剧台词的表现中，恰到好处的停顿能起到“此时无声胜有声”的效果。

现在越来越多的表演因为文化储备不足而感到力不从心。不可忽视的是，一个人语言表达能力的高低与其思维能力的强弱、知识量的多少有十分密切的关系。戏剧表演者在不断强化表演技巧的同时，也需要不断夯实文化功底。文化知识的积淀对于有声语言的艺术塑造有十分深远的影响，戏剧表演者只有不断学习、不断积累才能更加准确地把握话剧台词，才能更好地将人物情感、戏剧情节展现出来。表演艺术是通过舞台行动塑造人物形象的艺术，即“演戏就是演人”。

戏剧表演者要通过各种表演手段塑造人物形象，通过具象化的舞台反映生活哲学、表现感情世界，从而揭示戏剧表演的美学意境。简而言之，舞台是戏剧表演者的艺术摇篮，戏剧表演者则是一切表演艺术的灵魂，而有声语言作为一种丰富表演灵魂的重要方式，有其独特的艺术魅力。

（四）运用肢体语言

对于戏剧人物形象塑造而言，肢体语言是重要组成部分。肢体语言是一个人内心想法在行为动作方面的体现，是戏剧舞台上一种相对特殊的语言和表达方式，表演者的一举一动都能够向外界传递人物的特定形象，如人物的社会地位、性格特点等。有时候，戏剧人物的肢体语言甚至是整个戏剧情节发展的推动剂，属于细节性表达的范畴。在不同情境下，不同戏剧的人物所表现出的特点是不同的，这就需要很好地把握人物的肢体语言。例如，可通过眼神游离表现出人物在说谎，用眉头紧锁表现紧张，用歇斯底里表现崩溃等。细微的肢体语言变化往往可以展示复杂的内心情感活动。用肢体语言表达人物的心理反应，能够增强情节的真实性，更容易让观众产生情感共鸣，让其了解到更多剧情信息，感受丰富多彩的人物特征。

在戏剧表演者娴熟的演技的支撑下，一个个生动活泼、有血有肉的人物形象展示给了观众，给整个戏剧的发展带了积极作用。在表演者的一颦一笑、一举一动之间，整个人物形象有张有弛、特点突出。运用肢体语言，不仅可以让所塑造的人物形象更加丰满，同时表演者也可以很好地走入人物世界，更加了解人物的个性，从而更加准确地诠释人物形象。

为了更好地运用肢体语言塑造戏剧人物形象，首先要求戏剧表演者充分解读人物的性格特点，了解人物的心理特征，掌握人物的内心活动变化，从而借助表演技巧恰当地展现给观众，以达到情感上的共鸣。其次，运用肢体语言塑造人物形象，每一位戏剧表演者都要扎实基本功，在艺术唱腔上下功夫，积累经验，进而呈现出让观众满意的作品。

在话剧《西行·初心》中，为了在有限的舞台以及时间范围内尽可能深入地表现人物形象以及戏剧意义，表演者在戏剧中用生动的语言和夸张的动作将一些平淡的矛盾表现得深刻而突出。只有尖锐激烈的矛盾才具有足够的冲击力，积淀到最后才可以迸发出强烈的、震撼人心的力量。戏剧表演者只有把握好角色人物内心的变化和冲突，投入其中，观众才能被戏剧深深吸引，不知不觉地融入戏剧，与戏剧表演者共情，从而使戏剧自然而然地产生震撼人心的效果。

（五）强化外在形象

对一个戏剧人物来讲，不仅要有复杂的内心变化，同时还应有特定的外在形象。要塑造特定的剧中人物形象，往往需要有机结合内部情感和外在形象，将人物的语言、动作、表情等进行巧妙的结合。为了增强角色的感染力，不仅需要在表演时加入昂首、侧目等肢体动作，还应该配以细微的表情变化等，这样才能更加全面地展现人物形象，给观众更加直观的感受。强化外在形象，并非简单意义上的以象造像，并非千篇一律的人物复制，而是追求以意造像，要求戏剧创作者和表演者能够充分融合客观事物和精神面貌，由外及内、由表及里把握人物形象的变化规律，借助舞台意识打造独一无二的人物形象。

戏剧表演者应当充分运用一切舞台资源，塑造人物形象，在深刻把握剧中人物性格特点的基础上融入自己的思考和想象，不断增强戏剧的艺术感染力。一些老一辈艺术家传承下来的表演技能，需要得到继承和发扬，每一位戏剧表演者都应该充分发挥主观能动性，融合多种艺术表现方式，力求展现独特个性。

对于外在形象的塑造，应当充分发挥戏剧表演者的个性化艺术风格，选择比较适合的人选进行演绎，以美学艺术手法呈现出独特的艺术形象。

戏剧表演者在塑造人物形象的过程中，应大力展现自身的艺术特征和专业素养，精准把控表演分寸，重视人物细节的打造，力求直观与立体，从而带给观众最佳的展示效果。

把握人物外在形象的塑造尺度，要求戏剧表演者融合自身的表演经验和生活经验，建立对人物特征的深刻认识，从而进行全面准确的阐释。

三、结语

在戏剧表演中，人物形象的塑造对于诠释人物特征以及提升整个戏剧的演绎效果具有积极的意义。人物形象的塑造作为体现戏剧表演者专业演技的重要内容，应当引起戏剧表演者的足够重视。为了塑造出更多优秀的人物角色，展现独特的人物形象，戏剧表演者应当注重生活体验、体驗戏剧角色、深化有声语言、运用肢体语言、强化外在形象等，加大对剧中人物的揣摩，增加细节处理，进而呈现出更多经典的舞台形象，提高舞台表演的艺术价值。

参考文献：

[1] 丁礼宁.台词在戏剧表演中的作用分析[J].戏剧之家，2021（24）：24-25.

[2] 董佳鑫.戏剧导演创作中肢体语言运用探析[J].戏剧之家，2021（23）：24-25.

[3] 唐辉.戏剧表演中形体语言的运用研究[J].时代报告（奔流），2021（7）：54-55.

作者简介 张晔，本科在读，研究方向：影视表演。