浅析敦煌色彩对现代服装设计的启发

张欣茹

（辽宁师范大学影视艺术学院,辽宁大连 116081）

中国是一座巨大的历史文化宝库，其中敦煌艺术文化是极其重要的一部分，也被称作是“东方世界的艺术博物馆”，在这座博物馆中记录了几千年的文化和历史，研究者们可以从这里探索到中国几千年前的生活面貌和社会形态，从敦煌壁画中更是可以直观地看到以前的文明和艺术发展过程。尤其是敦煌壁画中的色彩，是中国传统色彩美学的代表和标志，从各个历史时期的色彩运用便可以折射出当时的社会风貌，后人们对于敦煌壁画的研究不仅仅是为了看到过去，更是为了让未来更美好，让伟大的艺术和优良的传统精神继续传承发扬下去。

服装色彩是可以最直观的表现服装语言的服装元素，在现代的服装设计和搭配中，服装色彩既搭配服装款式、服装风格等，也还要考虑到穿着人的肤色和现在当下的流行趋势等要素。因此，服装色彩学是一门很庞大的学科。其中设计师通过不同的分割占比和区域数量来将色彩运用比例进行设计，也为了更能体现层次性和协调性设计师也会根据想要呈现的效果来对色彩进行秩序设计，从而运用有限的颜色搭配出不同的风格，特性穿着者不同的个性。回望沉淀了几千年的敦煌色彩艺术，就可以发现传统艺术的科学性和美感，所以研究敦煌壁画中的色彩，对现代的服装设计会产生很好的启发，提供给设计师们更广阔的设计思路。

一、敦煌色彩及各时期色彩风格

（一）敦煌五色

敦煌壁画中的色彩深受东方哲学的影响，讲求天人合一和墨分五色。五色受中国传统五行学的影响，先将五行学中的木、火、金、水、土代表了东、南、西、北、中五个方位，又分别对应着青色，赤色，白色、黑色和黄色。敦煌壁画中所选用的颜料都为矿物原料。青色颜料多用石青、青金石；赤色也就是红色，多用朱砂、朱磦、朱丹、赭石、土红等矿物颜料；黄色颜料多用土黄、石黄等以及植物染料藤黄等；敦煌壁画中的白色染料主要多用滑石粉；黑色颜料的主要成分来源于墨，敦煌壁画中的黑往往多掺杂着其他颜色，具有冷暖色相。

敦煌壁画中五色的运用也展示了在那个时期，艺术创作的成熟程度。并且敦煌壁画中配色大胆鲜明，对比强烈，却不失协调感，使得敦煌壁画具有极强的装饰性，为中国传统美学增添了富有神秘色彩的一笔。

（二）各时期配色

人们善于用色彩来表达自己民族的文化，敦煌壁画在不同的历史时期有着不同的风格和色彩特点。从色彩的搭配结合当时的历史背景来看，色彩传递了很多信息。从色彩搭配特点把历史时期可大致分为早期，中期，晚期三个时期，每个时期之间存在着明显的差异，但是也有这一定的联系，人们通过壁画来记录历史，并赋予对未来美好生活的期盼。

1.早期

早期的敦煌壁画大致可分为十六国、北魏、西魏、北周时期，这个时期的敦煌壁画颜色对比鲜明强烈，质朴浑厚，多以土红和白为底，土红、石绿、靛青作为填充色。颜色数量不多，却给人一种生动却笨拙的感觉。

2.中期

中期的敦煌壁画大致可分为隋代、初唐、盛唐、中唐、晚唐、五代几个朝代，这个时期的颜色雍容华贵，绘画题材也非常丰富，将中国当时繁荣的面貌展现得淋漓尽致，画面内容紧凑，用色华贵艳丽，与当时的时代背景相契合，也展现了当时的绘画逐渐走向成熟和繁荣的历史时期。

3.晚期

晚期的敦煌壁画色彩大致可分为西夏、宋代、元代、清代几个朝代。这个时期的色彩收到时代背景的影响，清淡素雅，不重用颜色，给人一种温和平淡的感觉，与中期隋唐时期呈现着略有差异的艺术风格对比，在艺术造诣上，这个时期确实呈现着衰落的景象。

二、敦煌艺术在当下服装设计中的呈现方式

服装设计可以从另一种层面来表达民族精神和地域文化特色，他们来源于传统文化，并且符合现代人的审美追求。所以根植于敦煌艺术文化的服装设计是弘扬中国传统文化的一个重要的发展方向，如何在服装设计中把敦煌艺术呈现出来，并且做到符合现代时尚审美追求，是我们应该长久去共同努力探索的。

（一）图案的运用

从图案运用方面来说，将敦煌壁画中的重要元素进行提炼并与现代审美结合，是敦煌文化在服装设计中最常见的一种手法，将例如一些佛教元素、飞天元素、山水元素等提取再加工，在与现代融合的过程中，把敦煌壁画中的历史故事重新呈现，从而达到一种传播思想文化的作用，也将敦煌美学有所继承了下去。

（二）色彩的运用

从色彩运用方面来说，敦煌色彩是中国传统美学中的一个标志性美学分支。敦煌壁画色彩实现了单纯色彩与多元色彩的并存，将色彩的明暗程度、色彩纯度、色相的冷暖、等等方面都运用的游刃有余，还有其颜色搭配的方式和色彩的结构秩序，都是现代设计师可以学习的。现代服装设计师将敦煌色彩的神秘感和文化厚重感运用到现代服装设计中，不但可以将传统美学的魅力在现代生活中绽放，增强文化传播效应，也可以形成东方独有的一种色彩风格。

（三）面料的运用

从面料设计方面来说，不同材质的面料和廓形可以展示不同服装的风格。将古代传统的丝质、纱质面料运用到现代的服装设计中，在视觉上可以呈现敦煌文化中神秘和质朴的特点，并且传统面料与现代设计融合和碰撞，是也是对文化的一种更好地传播和发扬。

三、现代服装设计师在设计中呈现出的敦煌艺术

（一）Laurence Xu 2015年春夏巴黎高定《敦煌》系列主题时装秀

2015年，Laurence Xu在巴黎的春夏高定周上，以敦煌为题材，展现了30套优雅的高级定制礼服。站在一个时尚的平台，将中国的传统文化向世界展示其特有的魅力。Laurence Xu从敦煌壁画中的配色汲取灵感，也采用了许多敦煌壁画中所出现的纹样，进行加工整合和再造，还运用了中国极为珍贵的国宝级面料云锦，并且也将敦煌所表达的精神意蕴注入到了服装之中。每一件高定礼服都凝聚了很多中国的传统技艺和文化精髓在其中，Laurence Xu从多个方面把中国敦煌艺术推向世界，展现中国传统文化的历史底蕴和浪漫的艺术气息。

（二）第三届丝绸之路敦煌国际博览会，敦煌服饰创新设计经典系列作品

由北京服装学院主办的敦煌研究创新国际文化交流平台，致力于再现敦煌服饰的魅力和弘扬敦煌文化艺术的精髓，让敦煌文化重新回归大众视野，由敦煌服饰文化研究暨创新设计中心出版系列丛书《绝色敦煌之夜》根据敦煌文化艺术再现传统服饰和创新现代设计，并且在第三届第四届丝绸之路敦煌国际文化博览会上，作为重要展演进行了演出。展演中对于敦煌服饰的创新设计按照敦煌经典色彩分为了青绿，土红，土黄和褐黑四个部分，全部服饰的主要灵感来源于敦煌莫高窟壁画中服饰纹样和色彩，通过研究中国传统审美的色彩精神来转化到现代的服装设计中。将敦煌文化建立起与时尚的联系，将艺术跨文化领域进行传播，带给了观众无限的震撼。

1.第一部分，艺美敦煌

这一系列以九色鹿为灵感来源，采用了青绿色为主体颜色，同时使用了真丝绡和绡锻为主要面料，利用面料若隐若现的半透明的质感将九色鹿意象的神秘感和敦煌艺术的美感充分体现了出来，加上现代的裁剪形式，是一次历史文化与时尚的完美结合。

2.第二部分，盛世中华

这一系列展现了唐代社会经济发达的社会面貌，从敦煌壁画中唐代供养人服饰上提取了唐代服饰的元素。服装款式设计中还借鉴了高腰襦裙，大袖短袄等经典的唐代服装形制，并且结合了现代的一些简约元素，还把敦煌唐代典型的服饰纹样融合进了当下的流行时尚服饰中，完美地将敦煌艺术与现代时尚有机融合在了一起。

3.第三部分，丝路互联

这一系列的色彩最为靓丽，表达了联通中西的丝绸之路的繁荣和昌盛。在丝绸之路上灿烂着异域的服饰文化和中西交融的服饰文化，通过服饰的色彩和文化意蕴来表现中国传统美学的魅力。

4.第四部分，融合蜕变

这一系列则是运用了中国飞天的元素和敦煌藻井的几何图案，运用当代的视角，把传统文化解读加以运用，从现代时尚中找到与传统艺术之间的关联，将飞天的内敛和飘逸与历史的厚重感相结合，呈现出了富有现代审美意义的服饰作品。

（三）中国李宁三十周年时装秀

2020年为纪念李宁品牌成立三十周年。李宁以三十而立丝路探行为主题，在甘肃敦煌举行了一场国潮大展。秀场以沙漠为t台雅丹地貌的巨石做背景，在致敬当时开辟丝绸之路的探路人时，也表达了对自然的尊敬。将敦煌壁画中的元素与户外运动风格相结合，以新生之态展现中国传统文化。

四、结语

敦煌艺术在现代艺术的各个领域都受到了大家的重视和关注，无论是设立有关敦煌艺术的研究项目，还是将敦煌艺术转化成时尚语言用自己的风格呈现出来，这些都是对中国优秀传统艺术，对敦煌艺术的价值认同。敦煌宝库中所蕴含的艺术价值，给了设计师们广阔的创作空间。敦煌色彩已经得到了现代人的认可，若要将其中埋藏的更深的艺术价值发挥出来，还需要我们不断努力去研究去发掘，把富有民族特色的艺术和精神文化推向世界推向现代和谐社会。