普通高校《西方音乐史与名作欣赏》教学改革探析

段思思

（郑州工业应用技术学院,河南新郑 451100）

《西方音乐史与名作欣赏》作为普通高校音乐专业中的一门必修课程。首先，站在文化的角度来看待音乐的发展，在西方文化的基础之上了解音乐在文化中的体现，对西方音乐的阐述从某种意义上来说就是展现西方的历史文化。

一、教材内容的分析

对于任何一所普通高校而言，教材的筛选是综合性的体现，既要考虑学校培养学生的侧重点，又要结合学生的综合能力水平。《西方音乐史与名作欣赏》主要是从西方文化史的过程中解读西方音乐的发展史，从古希腊、古罗马的音乐到20世纪初的现代与后现代艺术音乐的发展时期。因此，教材的选用就显得尤为重要。

高校音乐学院有关《西音史》教材的选用一般含有：2008年出版余志刚主编的《西方音乐简史》；2010年出版朱敬修主编的《西方音乐史》；2017年凌先初、崔斌主编的《西方音乐史与名作欣赏》等。余志刚主编的《西方音乐简史》主要是体现在“简史”二字之上，是针对在高校的西方音乐史的学习中更加侧重公共课程的教学。2011年出版朱敬修主编的《西方音乐史》是专以高校音乐的本科教育为主，同时兼顾普通音乐教育。2017年凌先初、崔斌主编的《西方音乐史与名作欣赏》是将音乐史学知识和审美情感培养融入一体，二者相融合，并关注一切与音乐相关的人类精神文化。而此书《西方音乐史与名作欣赏》作为该普通高校的本专科教材，以各个时期的历史背景文化作为出发点进行阐述，有利于学生对每个时期的理解和总结。整本教材内容的呈现既可以说是直观的也可以说是间接的，当老师和学生翻开书的一瞬间首先映入眼帘的是图片和作曲家代表性作品的谱例，而文字部分的表达是间接的阐明和解说。在进入到发展时期较长的浪漫主义时，本人认为可通过以作曲家为主，围绕作曲家为核心，发散性的阐述相关知识作品的解析、欣赏等，以及音乐体裁，作曲家的创作和体裁是相辅相成的，作曲家会根据所处时期中出现的体裁进行相应的创作，但有时，体裁也会根据作曲家的需要成为作曲家的独创。对于西欧来说，作曲家的名字很少出现相似和容易混淆，但是，对于音乐体裁而言，就显得并不那么清晰可辨，如：交响诗、交响音、音诗等，从字面上就很容易让学生在视觉效果上产生错误的认知性，而所呈现的结果就是音乐体裁出现一次，作曲家可能就会出现很多次，涉及的相关体裁和代表作品在记忆上就会显得略微逊色了许多。

在《西方音乐史与名作欣赏》的教材中可适当地增加最具代表性作曲家的生活小故事，以故事吸引学生的专注，同时也可适当地体现出每一个时期女性作曲家的代表，尽管在权贵之家出身的年轻女性们可以接受文化和艺术方面的修养和学习，但也仅仅局限于展现个人在家庭中的优雅，最终，妇女在社会上的地位也只是处于对孩子的抚养和站在丈夫身旁作为陪衬。虽但如此，例如在浪漫主义时期就是有像舒曼的妻子克拉拉这样的钢琴家为女性发声，或是作曲家芳妮•门德尔松等。女性作曲家的出现可以很好地对比同时期的男性作曲家，二者之间在创作上的异同、思想观念上的不同等，同时也能更好地展现在同一个时期下音乐的发展。

二、教学方式中存在的不及之处同对策

尽管在校期间，教师们会定时开展相应的教学研讨会，在会议中随时更新、交流、借鉴和总结经验，也会在教学的过程中取得不同程度的效果和进步，但是，教师在不断与时俱进的同时，所授课的对象也在发生着年龄、思想、行为等方面的快速变化。“以不变应万变”来对教学中存在的不及之处进行具体的探析。

（一）教学方法的单一性

传统的教学方式主要采用的是教师授课为主，学生聆听为辅，将课本的内容根据大纲的要求进行梳理归纳和划分重点，再于课堂上诠释给学生。因此，教师在多数情况之下忽略了普通高校学生在年龄上已是成年人，他们有一定的理解，需要相应的锻炼来逐渐形成自我独立思考的这样一个过程，在思考的过程中逐渐完善自我的思维逻辑，而不是一味地依附于教师。除此之外，还可以让学生以“代言”或是小组参与的形式完成某个时期最具代表性的作品，以舞台剧的形式呈现在课堂之上。例如：浪漫主义时期意大利歌剧创作的最后一位作曲家——普契尼，在他一生所创作的歌剧中，有这样一部歌剧与中国有着密切的关系，以古代中国为背景展开情节的发展，这部歌剧就是世界著名的《图兰朵》，同时，以中国江苏民歌《茉莉花》的主旋律贯穿整部歌剧。以此作品为例，让学生参与其中，发散性思维的模式让学生在排演的过程中会加深对作品的理解，也会促进同学们之间的校园友情，最重要的一点是学生们不仅对其作品有了一定的认知以外，对作品中的主旋律也就是中国地方性代表的民歌也有了更进一步的了解，事半功倍的取得了更好地教学效果。最终，既丰富了课堂的内容，也培养了学生的兴趣爱好，同时也锻炼了学生的个人素质。

（二）教学内容的适度调整

“四个一”模式是教学的主要形式体现，而所谓“四个一”模式就是指一本教材、一位教师、一个多媒体和一间教室。在如今这个较为开放的教育模式之下，也是对教师的高要求，课程内容的设定不能仅仅局限于一本教材，而是要想方设法的搜集、汇总、整合、归纳等有关所要授课内容的息息相通的教学素材，其主要目的还是为了吸引学生们在课堂之上的集中力以便获取更多的知识。而对于教学当中需要的素材，每位老师都有自己的“资源库”，可以通过这些不同的“资源库”进行相关途径的搜罗。

教学内容的顺序性，也是一个较为重要的部分。首先，也是最基本的就是从易到难的进行知识的梳理，尤其是针对西方音乐史的学习，这和学习中国音乐史有所不同，作为绝大多数学生而言，他们对西方文化的认知可以说都是“一张白纸”，那么，在这样一种情况之下，教师更应该注重教学内容的适度调整，让学生循序渐进地对西方文化之下的艺术、音乐等方面有一个大致的了解。教学内容顺序的调整，还有一点十分重要的就是教师授课的对象，在普通高校中，即使是相同的专业，具体到每个班进行授课的过程中，每个班所呈现出的状态也是略有微差，这也需要进行相应的教学内容的顺序调整，以便更好地因材施教。

（三）教学方式的兼容性

在教学方式中，除多媒体的重要性之外，能够与多媒体进行匹配的就只有课件了，也因此，课件成了教学过程中的另一个重要组成部分。同时课件的编配和设计也会影响到教学的效果，课件制作的成功与否也是直接影响着多媒体的教学方式，而这就对教师提出了相对较高的标准要求，在普通高校教资团队允许的情况下，可组织教师有关多媒体制作的相关学习。对于西方音乐史的学习，在每一个时期中会牵涉很多和艺术相关的内容，譬如：建筑、绘画、文学、诗歌等，因此，在设计课件的时候就需要有选择性的、息息相关的内容进行插入，这样在授课的过程中可以让学生形成一种思维的连贯性，同时起到加深理解的作用。学习西方音乐发展史最终是为提高学生的知识素养和音乐演奏能力服务的，因此在西方音乐史教学中应该树立“音乐作品”为中心思想，增加一些优秀作品的赏析环节，以加深学生虽经典作品的理解和感受。

三、学生主观能动性的施展

任何一门课程的学习，教师和学生都是一个整体，教师离开了学生就失去的知识传授的灵魂，学生离开了教师也失去了求知的精神。学生的主观能动性是对于课程学习极为重要的因素之一。《西方音乐史与名作欣赏》课程的学习想要发挥出学生的主观能动性也是实属不易之。不论是一门新的课程，还是一个新的事物，在我们面对一切“新”的时候，总是会摸不着头脑，甚至是“一头雾水”的糊里糊涂，所以，当学生面对西方音乐史的学习初期，教师可以把每个时期的音乐作品做一个范围的划分，在讲授之前，先让学生们课下聆听，多听熟知是基础也是关键，在这个过程中可以通过多次的聆听记录下自身的感受，在对比作品创作的背景和作曲家。

“音乐”是感性，是没有具体标准和答案的，因此，对于普通高校教学来说应是更加注重聆听的过程，让同学们在作品中感受呼吸、感受音符、感受思想等，因为每个人所生活的经历是不一样的，所以，每个人对同样的音乐也会有不同的感受。记录、书写在某种程度上也是可以带动学生的主观能动性。记录和书写是需要让学生有所明确，记录记的是什么，书写写的又是什么。在发挥学生主观能动性的过程中，记录应是一种客观事实的表述，把所聆听的音乐作品先做一个简要的记录，而书写的部分是在作品聆听结束以后进行，书写的过程是对音乐作品进一步的自我认知，也是对审美和鉴赏能力的一种提升，同时还能起到一定书面文字的表达能力，让普通高校音乐专业的学生提早进入到书面文字的表达，也可为今后的论文写作起到一定的促进作用。文字的书写是需要内容来丰富，而内容的丰富自然是需要知识来充实，所以，在施展学生主观能动性的书写过程中，学生自然是要查阅资料，通过自身的动手动脑必将是加深对音乐史发展的进一步悉知。

四、结语

在学习音乐史的过程中，不论是中国音乐史还是西方音乐史，其比例都是同等重要，尤其是，西方音乐史的学习是为了开拓学生的知识面，我们做不到让每一位学生都出国学习，但我们可以做到的是让西方的文化、西方的艺术、西方的哲学、西方的音乐等带入中国，带入课堂之上。通过西方音乐史的学习，可以让学生像照镜子一样的对比中国的音乐史，同一个时期在西方发生了什么，在中国又发生了什么。

每一次教学的过程，都是一次实践的过程，而在每一次的实践中也必定会存在或多或少的问题和不足，采取相应的改革和对策，不断地与时俱进、开拓创新，以为更好地推动西方音乐史在教学过程中的顺利进行，最终，回归以学生为中心，带动学生的积极性、发挥学生的能动性、刺激学生的全面性发展。