论宋代工笔花鸟画对当代工笔花鸟画的影响

【摘要】在当代全球化日益推进的背景下，工笔花鸟画融入了西方的绘画理论和绘画技法，其作品继承了宋代传统技法的基础上体现出多元化的艺术倾向。本文主要研究了宋代工笔花鸟画的艺术语言、当代工笔花鸟画的时代特征以及当代工笔花鸟画对宋代工笔花鸟画的借鉴与发展，梳理了当代工笔花鸟画对于宋代工笔画的继承，并探讨了当代工笔花鸟画的发展与创新。

【关键词】工笔花鸟画;艺术语言;继承;创新

【中图分类号】J212            【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2021）12-0084-02

一、宋代工笔花鸟画的艺术语言

中国花鸟画指用中国的笔、墨、宣纸等传统工具，以花、鸟、鱼、虫、禽兽等动植物形象为描绘对象的绘画，成熟与鼎盛时期在宋代，是宋代绘画水平的重要标志，也是中国绘画史的奇葩。

宋代工笔花鸟画具有严谨周密的构图、精谨细微的造型和富贵典雅疏淡野逸的色彩等特征。作为艺术宝库中的一颗璀璨明珠，建立了一套独特的绘画理念，具有鲜明的艺术特色和时代风格。

宋代工笔花鸟画的构图讲求严谨周密，绘画内容上讲究生动自然，受古代传统构图理念和散点透视的独特视角影响，主要有“折枝特写式”和“深远纵横折叠式”两种表现形式。在“折枝特写式”构图中，将花卉或鸟类放在画面中的主体地位，适当的留取空白，以平衡画面布局，并取得绚丽典雅的艺术氛围。如林椿的《果熟来禽图》，简单的画面上表达出生机盎然的情趣。“深远纵横折叠式”不再局限于一个单枝的特写式描绘，而是对整个场景进行表现，纵深的层次通过平远、深远、高远的“三远法”进行推动，打破视域的束缚，有灵动、诗意之感。如崔白的《双喜图》体现了这一点。

宋代工笔花鸟画在造型上注重写实性，强调“骨法用笔”“以线造型”，突出线条的质感和在塑造物象方面的表现力。造型设计工而不板，对线性艺术语言的表达严谨细致，讲求“笔过留痕”“以书入画”，遒劲有力又不乏温润之感。以线造型从不同的角度体现不同的姿态，对笔锋笔力的运用出神入化。在“格物致知”思想理念的影响下，以精谨细微的线条勾勒，生动传神地表现花鸟的生命状态。同时，对细致精微的追求，达到一定形神兼备的效果，不同程度上给人带来真实的视觉体验，这是“入微”思想在创作中的体现。如《雪筱寒雏图》，图中的小鸟神态各异，动静不一，取向不同，像是在窃窃私语，形象生动逼真。

中國画对色彩的运用有“随类赋彩”之说。宋代工笔花鸟画的色彩追求随类赋彩。注重把握物象的固有色，以勾勒、渲染的手法表现，追求纯、净、匀的艺术效果。继承了五代的绘画风格，有“黄家富贵”与“徐熙野逸”之说，黄家明艳，徐熙素雅，给人带来一种“淡妆浓抹总相宜”的感受。代表作有黄筌的《写生珍禽图》和徐熙的《雪竹图》。

二、当代工笔花鸟画的时代特征

随着现代信息产业的快速发展，人们的接受速度也在不断提高，科学技术又是记录图像最重要的途径，快速的传播方式使得绘画的各种不同形式被人们所熟知，工笔画的表现方式越来越丰富，工具材料的选择也不断增加，致使当代艺术家有了更多表现画面的方式，新材料的运用也促进了当代工笔花鸟画的发展。交织在一起的众多元素，为当代工笔花鸟画提供了一种更为自由开放的环境，创新的题材和技法及各式各样的表现形式都为当代工笔花鸟画的成长提供了有利的条件。

首先，西方绘画理念对当代工笔花鸟画的影响。提及西画对我国绘画的影响，徐悲鸿是其中重要的代表人物，他主张发展“传统中国画”的改良，即将西方的写实运用到中国画中，改变了中国画的格局和面貌，对20世纪中国画坛产生的影响巨大。在当代的花鸟画中，有很多年轻画家的作品有一种明显的立体感，这与对西画结构与透视的学习息息相关。

其次，时代的推动作用。随着时代的发展，弘扬文化复兴、倡导文化自信、使优秀的传统文化走向世界已成为如今的趋势。在这种趋势的推动下，传统的工笔花鸟画也随之发展。经济的增长促使人们的眼界越来越开阔，思想也更加开放，商品经济意识逐渐增强，很少有人会驻足品味笔墨情趣，以至于出现了“一眼惊人的视觉刺激法”，并成了如今的大趋势。石涛曾经说：“笔墨当随时代”，从自身的品格，修养方面出发，走自己的路，不偏离中国绘画的本体轨道又符合时代的审美观念，对于中国绘画的传承具有极其深刻的教育意义。

最后，当下年轻创作者探索精神的影响。一类探索天马行空表现内容的创作者，追求自我和对灵魂的探索，表现当下的都市生活，画面更多重视夸张的色彩，从而形成自己的独特语言形式，画面张扬的个性充分体现与时俱进，具有时尚感和设计感，促进了艺术领域的多元化发展。

三、当代工笔花鸟画对宋代工笔花鸟画的借鉴与发展

当代工笔花鸟画在构图上呈多样化趋势发展。一方面受展览形式的影响，作品不再局限于“折枝特写式”和“深远纵横折叠式”的传统结构，构图形式变化多样。全景式构图占主要位置，尺幅也越来越大，这样有利于表现画家的主观情感与增加画面意趣。另一方面也受设计构成思维和立体空间思维的影响，画面中多了一些符号化的设计，多使用点、线、面等抽象元素和空间分割方式使得画面抽象化、构成化。

当代工笔花鸟画在造型上继承传统的写实性并有所突破，一方面在当代画家的学习阶段中，接触到西方立体式的绘画教育，对素描、色彩、速写有一定的涉及，并更加注重写生，将传统的工笔画线条融入西方的体积画面塑造中，写实性得到发展。另一方面也探索出了符合时代审美“形变神不变”的创作新理念，注重强化对象某一特征，突破客观的自然形态，加入主观的重组与再造，使得形象更加鲜明，更加“艺术化”，具有一定的时代特性。

当代工笔花鸟画的色彩表现除了注重把握物象的固有色之外，还吸收了西方环境色的新观念，加入了黑白灰关系的对比、冷暖色彩之间的灰调配合，不再局限于“随类赋彩”，大胆地尝试研究，将大自然赋予瑰丽绚烂的色彩和西方绘画中的色彩观念引入到工笔花鸟画的创作中，将物象固有色与主观色彩有机结合地传达出个人情感，呈现给观者种种色彩对比和相互呼应的色彩关系，绘画的色彩语言也更加丰富多彩。

当代工笔花鸟画除了在章法、造型、色彩方面继承并发展外，还在题材和技法实现突破。由于绘画的元素不断增加，作品创作的素材不再局限于花鸟鱼虫，还有各种楼房、衣服、鏡子等日常生活用品作为素材可以被运用。画家利用各种手段，重组、变形、结合，创作出符合当代审美的花鸟画作品。题材的扩大成为丰富艺术家创作空间的重要因素，不再局限于折枝花卉的形式呈现，加入了现代的元素，引进了设计理念的构图形式，使得作品具有时代感和代表性。

当代工笔花鸟画在继承传统的分染法、罩染法、立粉法、勾填法和没骨法等绘画技法外，又出现了许多新的丰富画面的技法，比如：洗，在国画中起到“橡皮擦”的作用;撞水、撞色、撞粉等没骨画法;还有“撒盐”“揉纸”“拓印”等肌理制作方法，这些技法的运用只是服务画面氛围的一种表现方式，更好地烘托画面的意境和气韵，从而起到丰富画面的效果。

四、当代工笔花鸟画中复古与创新的平衡

当代工笔花鸟画在继承宋代传统的基础上进行了无数次的创新与探索，实践证明，艺术发展的前进动力和不竭的源泉是创新。

在创新的过程中，要平衡复古与创新的关系。需要创新来为时代的发展注入新鲜血液，脱离时代的大背景显然不是正确的选择，一味复古会导致与当代的欣赏者脱离，而一味创新也会失去艺术原本的韵味。

中国传统花鸟画是人与自然和谐共生的体现形式。当代艺术家描绘自然，表现自然的和谐，不是单纯的再现，而是经过艺术家的思想考虑、审美标准进行的一种再加工，寄予了艺术家的主观情感。正如高茜的《奢华的游戏》，几枝鲜花，一座台灯，翩翩蝴蝶儿，表达的随意曲线，在隐含桌面和器物基座的直线，形成不冲突的对立，如同浑然天成的美丽混血，令人惊艳叫绝。高茜的作品是经典符号的再造，花鸟作为中国传统绘画中非常重要的元素，其在色调、图像、材料的选择上赋予传统在当代的意义。

在新时代，每时每刻都在发生变化，工笔花鸟画也需要创新，需要与时俱进。在对传统的不断学习中，形成自己的见解和视角，带着自己的认识去理解和继承传统，学习传统中最适合这个时代的部分，这才是学习和继承传统的目的。当代工笔花鸟画的“复古”和“创新”的结合是必然趋势，在“复古”的同时也要做到与时俱进，在“创新”的同时也要保留传统的营养，达到一定程度的平衡。

综上所述，宋代花鸟画除了在自身的价值方面具有非常重要的意义之外，在其对于当代工笔花鸟画的借鉴价值方面同样具有举足轻重的作用。随着互联网时代的发展，人们文化程度的提高，传统艺术文化与现代艺术文化的交融越来越紧密，在两种文化的融合过程中，本民族的艺术内涵不断被发展创新，传统艺术文化的精髓不断被提炼，使之与现代艺术文化融合的更加和谐。宋代花鸟画对于当代工笔花鸟画的影响非常深远，现代花鸟画家应该加强对宋代花鸟画的重视，更好地借鉴与吸收有益的营养，使之朝着良性的方向发展。

参考文献：

[1]徐书城.宋代绘画史[M].北京：人民美术出版社，2000.

[2]洪惠镇.中国绘画比较[M].石家庄：河北美术出版社，2000.

[3]袁牧.花鸟画技法[M].北京：中国纺织出版社，2004.

[4]郭羽.宋代花鸟画及其对当代工笔花鸟画的影响[D].陕西科技大学，2018.

[5]王欣欣.现代工笔花鸟画中的宋画情结[D].广州大学，2013.

[6]常学娜.以宋画为例论当代工笔花鸟画的继承与发展[D].河北师范大学，2011.

作者简介：

高千千，女，汉族，河南人，西北大学，硕士研究生，美术专业，研究方向：中国画。