刍议杂技表演创新路径

任素娟

摘要：杂技艺术是我国传统文化的一种表现形式，杂技艺术表现出的是人对自身潜能的激发，通过杂技艺术能够体现出我国传统文化对人体技艺之美的追求。为了传承和发扬杂技艺术这一传统文化，有必要对其进行创新。本文将就杂技的创新进行一系列的讨论，希望能够为表演者们的思维升级和整个杂技艺术的今后发展提供一定的理论逻辑支撑。

关键词：杂技;创新;有效策略

所谓杂技创新，不仅意味着几千年间流传下来的传统表演形式要被颠覆，更意味着演员群体的不断创新，为了实现理想的舞台表演效果，我们的杂技演员们始终几十年如一日地坚持探索着，并在无数次的经验之中不断寻找发展的方向。随着人们思想的持续更新和整体社会发展进程的不断加快，杂技方面的创新发展对于这门艺术的未来也有着十分重要的影响。因为杂技在形成的道路上具有着较强的独特性，所以杂技的表演者们所需要具备的思维方式和专业素养也与别的艺术种类有着许多的不同，对于传统的杂技演员们来说，通过各种绝活来吸引人们目光的旧思想一直影响着他们的艺术发展之路。由于新时代发展的脚步始终在持续加快，所以这种旧的思想已经不能很好地迎合社会及大众对杂技的观看需求了，在这种状态之下，我们也必须深刻地意识到，所有与杂技艺术相关的人员都应当及时地对自己的传统思想进行一定的转变，因为艺术的发展不仅需要管理者和专家们的理论研究，更加需要表演者们在实践上的不断创新。

一、创新是艺术灵魂鲜活的必要条件

创新是艺术灵魂鲜活的必要条件。作为一位杂技的表演者，多年来我一直在世界各地不断地进行着巡回式的演出活动，而在我所参与过的上千场演出过程中，我也对国内的杂技表演和国外的杂技表演产生了更加深刻的了解和认识，这并不是说专业技巧上存在着巨大的不同，而是由于国内演员和国外演员在思维的创新以及节目内容的不断改进等方面存在着许多的不同。我们的节目在舞台上特别缺少创新，尤其在和国外节目同台表演时，我们的差距倍感明显。机械、生硬、和剧情脱节的技巧展现是我们大多数杂技节目多年来的毛病，这种状况也使得我们的表演相较于国外杂技而言显得有些呆板，因为单纯的杂技技巧的展现和千篇一律的表演内容并不能够很好地发挥出杂技表演真正具备的艺术效果，尤其是在整个国际杂技表演形式已经开始朝着多元化方向不断发展，及其在这种当代的背景之下，我们这种呆板的表演已经完全不能跟上国际的发展形势了，所以说，在我们的杂技发展进程之中，如果缺少了艺术层面的不断创新，未来的发展也一定是不顺的，因此杂技艺术也需要鲜活的灵魂再现。

二、杂技艺术的创新研究

1.对发展体系进行创新

我国传统杂技艺术的发展体系重在传承和发扬，在传承上应该建立科学的传承制度，在发扬上应该确立科学的发展目标。建立科学统一的传承制度能让更多的人去了解杂技文化，从而对杂技文化产生兴趣，即便缺乏学习的条件也会愿意为杂技的发展贡献一份力量。对此，各个杂技团的工作人员应该转变自身的观念，愿意将自身拥有的技艺传授给他人，而不是进行内部发展或者只招收寥寥几个徒弟。为了让传统的杂技艺术进行更好的传承，相关部门可以联合杂技世家或者雜技团成立杂技培训学校，政府给予资金支持或者政策优惠，拓宽资金的筹措渠道，同时扩大宣传，让更多的人了解杂技，给更多的人学习杂技的机会，而且创办学校筹措的资金也可用于杂技艺术的投资，推动杂技艺术的发展。确立科学的发展目标能够明确杂技艺术的发展方向，在确立目标之前应该对市场进行考察，明确大众的艺术审美水平，从而确立自身的发展方向，这样才能满足大众的需求。任何表演艺术的发展都取决于受众，杂技艺术只有拥有更多的受众才能让艺术本身拥有发展的资本以及创新的动力。

2.加强对表演人员的培养

杂技艺术与大众的联系体现在各种各样的舞台表演节目上，而表演的人员又是这些节目的载体，因此加强对表演人员的培养，提升表演人员的素质极其重要。如今人们对各式艺术的审美水平都逐步提高，这就需要表演人员具备扎实的基本功和较高的职业素养。在统一的院校形式的教学模式之下，授课老师容易忽略个体的基础水平和个体之间的差异，容易导致一些学生在学习时感受到压力或者觉得过于轻松，从而失去学习的欲望。这就需要教授人员在开展教学之前要对学生进行考核，对学生整体的水平进行把握，从而开展符合学生认知水平的教学活动。

3.积极运用现代技术

为了让杂技艺术更加符合当代的社会发展潮流，需要将其与现代科学技术进行融合。首先，对音乐音响进行技术创新。传统杂技艺术的配乐一般仅有较少的民族乐器伴奏，但是随着现代电子音响设备和电声乐队的发展，杂技艺术的配乐对舞台效果有了更重要的影响，因此要让配乐不只是为舞台表演提供服务，也应该发挥其主观能动性，致力于营造符合表演形式的舞台环境，渲染相应的舞台氛围，从而引起观众的情感共鸣。其次，对灯光进行技术创新。传统的灯光对舞台表演仅仅起到照明的作用，但是现代的灯光也可营造出虚拟的舞台场景，配合高难度的杂技技巧，能给观众身临其境的感觉，从而提高舞台表演的效果，满足观众的视听需求。最后是服饰、化妆、道具的创新。传统的服饰几乎都是“中性”的表演服饰，应该按照表演的主题对其进行变更，比如为演员穿上富有科技感的服饰，在服饰上设计发光条等;在化妆上，要设计符合剧情、人物特色的妆容;传统的道具也是单一没有装饰的普通道具，为了适应当下的需要，可以设计出具备装饰效果，但又不影响表演的道具，或者类似话剧、小品中所使用的能够变化的道具。

总而言之，在杂技的持续发展进程之中，当然随着整个社会文化体系的不断转变，杂技也在不断迸发出更加新颖有趣的艺术色彩，并在竞争如此激烈的艺术市场中获得了许多观众的广泛喜爱。对此，杂技表演应该持续不断的转变思路，充分利用自身的资源优势，结合新形势、新科技进行创新，以满足大众的需求，保证杂技艺术的发展。

参考文献：

[1]王妍，本刊.文化创意产业视角下我国杂技艺术创新思路的几点思考[J].杂技与魔术，2020（05）：47-49.

[2]崔乐泉.中国传统杂技艺术的保护与传承创新[J].杂技与魔术，2019（01）：46-47.