用现代审美看商周青铜器饕餮纹的狞厉美

吴珂珺 钱昊琛

摘要：商周青铜器的饕餮纹样庄严、凝重、神秘，令当代人惊叹不已。随着时代的发展，中国古代宗法与礼制式微、消亡，饕餮纹呈现的狰狞可怖的形象逐渐演变为一种象征粗犷力量与时代气脉的艺术形式，狞厉美这一审美特性成为当代美学的分支。本文通过对商周青铜器上的饕餮纹追本溯源，总结其美学特征和审美内涵，分析其在当代艺术中的作用与独特价值。

关键词：商周青铜器;饕餮纹;艺术特征;审美内涵;狞厉美

中图分类号：K876.41 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）15-00-03

在宗法森严的商周奴隶制社会，青铜器往往作为国家礼器，威严和肃穆的兽面纹是青铜器的主要纹饰类型。这类兽面纹通常以躯干和兽足的形象出现，有时也仅作兽面雕饰于青铜器上，具有鲜明的纹章风格。在后金石学兴起时，宋朝人将这种兽面纹饰统称为“饕餮纹”。李泽厚先生认为青铜器上的饕餮纹用其狰狞恐怖、怪诞夸张的形象，形成了一种神秘、威严的力量，是一种狞厉的美[1]。饕餮纹作为中华民族先民文化的重要部分，具有独到的风韵和神采。时至今日，饕餮纹仍然广为流传，将其与现代技艺结合并再创造，使其在当代工艺美术行业中得到了很好的利用和传承[2]。

1 商周青铜器上的饕餮纹

1.1 起源历史

饕餮纹最早出现在5000多年前的长江下游良渚文化玉石上，《呂氏春秋·先识览》是饕餮之名最早出现的地方。商周时期的饕餮纹样种类繁多，有虎、鸟、牛、羊，也有虚构的龙凤。用于纹饰的动物往往源于氏族的图腾，具有强烈的宗法神教的意义。

张光直先生曾将青铜器的出现作为人类文化发展的一个阶段，并命名为“青铜时代”，他认为夏、商、周三代是最为鼎盛的时期[3]。而青铜器作为主要的礼器和兵器，是神权和政权的象征，促进了石器时代到青铜器时代的阶级和社会的转变。青铜器上的饕餮纹样反映了当时人们对自然神明的崇拜，是强大的权力象征。一方面，商周青铜器从殷商先民“尊神”的表征，发展为周人“敬天法祖”的祭祀礼法的体现;另一方面，商周统治者认为狰狞可怖的青铜器纹饰具有震慑力，表现出王权的不可侵犯和神圣性，能有效地威慑、管理民众。张光直先生认为青铜器上的饕餮纹样不仅仅是为了威慑被统治者，也是为了加强与神灵的沟通，这些怪异的动物纹样代表着神灵的神圣与神秘[3]。无论如何理解神秘的饕餮纹，它凶怖的形象、狰狞的特征、在祭祀仪式中展现的暴虐之力都指向了饕餮纹背后蕴含的那股原始的力量，这种力量威吓着世间，展现为一种古朴的庄严。

1.2 基本特征

在商周时期，饕餮纹的作用并非仅用于青铜器的美化装饰，更多起到强化宗法的作用，是一种具有力量性的工艺。商周饕餮纹具有以下几种基本特征：

第一，商周青铜器上的饕餮纹常采用对称的表现形式，整体稳定，面上均衡，根据青铜器皿特性和用途的差异，图案样式组合略有不同，但即使图案组合有所变化，兽面上的目、口、角都是不可或缺的，并且在使用时双目往往会通过放大比例来凸显，或是被做成圆凸的浮雕状。这种以单独纹样形式突出饕餮纹的部位，既可从不同角度环顾器物，以获得更加完整的印象，又可以展现出狰狞的面目，极具威慑力。纹饰的大口往往被夸张放大，好似血盆大口，令人战栗。

第二，商周青铜器上的饕餮纹在阴阳调和、虚实结合以及粗细大小上处理巧妙，对比鲜明，形成了良好的平面构图关系，同时由于目、角等部位凸起以及凹处填以云雷纹的处理，使得整个纹饰立体饱满[4]，强化了体量感。

第三，商周青铜器的饕餮纹在表现手法上既采用了写实手法，也采用了写意手法，或者采用写实与写意兼用的手法。

1.3 器类与用途

饕餮纹作为青铜器最主要的纹饰，在不同用途和不同种类的青铜器中被广泛使用。

1.3.1 礼器

商周礼器主要用于世家贵族祭祀、丧葬等重大礼仪活动中。在礼法森严的周朝，礼器是权势的象征，主要由奴隶主、统治者掌握使用，代表了威慑的用意，让被统治者产生臣服和畏惧之心。

古人认为双目有灵，眼睛具有神威，是最显威严的器官。青铜器上的饕餮纹往往会重点刻画眼睛，将双目突出，凝视四方，具有威视感。在某些青铜器上有时也会以目代表饕餮纹的整体，这在三星堆出土的青铜器中十分常见。在商周的祭祀中，主持的巫师会通过动物的特定形象以求得使用动物的某种能力的机会，而饕餮的巨目形象也是礼器使用者对拥有饕餮能力的直观表现[5]。在一定程度上也印证了张光直先生对青铜器上的饕餮纹饰用以“通灵”的猜想。

1.3.2 兵器

商周人好战，尤其是周朝后期被称为战国时代，青铜兵器作为商周重要的武器，有着重要的社会地位，因而在各类青铜兵器上都有饕餮纹饰。商周人认为这些狰狞的饕餮图案极具侵略性和攻击性，能大大提高军队士气，增强士兵的战斗力。此外，兵器在停战期间又可作为礼器，兵器上的饕餮纹亦有“通灵”之用。

1.3.3 饮器

饕餮饰物有时会出现在商周达官贵人用来代表权势和财富地位的生活用品上。其中，最典型的就是雕饰于各类饮器之上，如尊、卣、角、觚等青铜饮器。饮器上纹饰无尽的饕餮纹，亦有寓指饮者海量之意。

1.3.4 乐器

商周青铜乐器主要用于祭祀、宴会、举行典礼等场合。在洛阳地区，已发现铜铃、钲、铙、编甬钟、编钮钟等，构成了完整的青铜乐器体系。周时的孔子曾提倡礼乐思想，讲究礼的规范行为和乐的协调秩序，一定程度上，商周青铜乐器上的饕餮纹亦有威严、震慑、强化等级制度的含义。

2 饕餮纹的艺术特征和审美内涵

2.1 形式之美

青铜器与饕餮纹的结合，本身是人们追求美的结果，成为形式美的内容。形式美的主要构成规则如下[6]：

2.1.1 均一与参差

青铜器的主体造型和饕餮纹样体现了造型匀称、凹凸不平的美感。青铜器与雕刻在其表面的饕餮图案相结合，能够让人感到有秩序，是因为有相同图案的重复、相同图案的局部重复，或者表面装饰性图案都是按照这种重复的方式排列的。同时，饕餮纹由多种元素组合而成，通过改变方向、线条粗细、位置等，这些元素在组合中，可以达到创造细微差别的效果，使饕餮图案在均匀性和重复性上略有不同。

2.1.2 对称与均衡

青铜器上雕刻的饕餮纹大多结构对称。饕餮纹常用于装饰容器表面，以容器表面中心线为轴线，然后达到左右对称或上下对称。饕餮纹本身的造型也是以动物图案的鼻梁为中轴线，两侧的图案对称排列。对称给人一种秩序和协调的感觉，是古今中外人们喜爱的一种审美形式。

2.1.3 主次与重点

殷墟时期，饕餮纹有着特殊的样式。这一时期的饕餮纹样复杂美观，不仅有主纹，也有纹中的底纹。纹饰底部的白色空间将雕刻有云和雷的图案作为陪衬，形成抽象的饕餮纹、玲珑细雷纹、飘逸羽纹并存，美丽而神秘的三重纹。在它们之间，用细线来表示底纹，覆盖所有底部的空白，而作为主要图案的饕餮纹则需要用较粗的线条与底纹形成对比。主图案可以大面积留白。加强饕餮图案与底纹的对比，可以使复杂多样的元素表现出纹饰的主次关系，使纹饰显得丰富而神秘[7]。

2.1.4 过渡与照应

通过各装饰元素之间结构的勾连、交错、互换，形成青铜纹饰间的过渡，使青铜纹饰间形成链式咬合关系。而对于青铜器结构间的变化，则是以其表面刻制的纹饰过渡为手法。在加强结构的整体性时常采用照应法。

2.1.5 节奏与韵律

无论是青铜器表面的波纹，还是花纹的变化，都充满韵律。这些起伏的节奏交织在一起，不仅可以形成激进的澎湃，也可以形成放松的悠闲，在人们心中产生共鸣。

2.1.6 质感与肌理

饕餮纹本身的凶猛和青铜的深邃质感，更凸显饕餮纹的狞厉。在青铜器上雕刻和装饰饕餮纹，将青铜器表面的粗糙质感与饕餮纹的狞厉完美结合，人们会被青铜器古老的体积、重量、沧桑和神秘震撼。可以看出，器物表面纹理变化越大，渲染能力越强，波动越小，越平滑。

2.2 和谐之美

美感是自由而愉悦的，如果一个纹饰给人只有恐怖的感觉，它并不能让人感受到美感。青铜饕餮纹之所以给人以审美感受，说明它不仅包含着对审美主体的压制和征服的内容，而且还有与审美主体融合的倾向，即和谐[8]。

2.2.1 感性对象形式的和谐

青铜器材质选用当时稀有的贵金属，带有深沉稳重的寓意，饕餮纹用作青铜器的装饰，自然也是青铜材质的，刻于其上，粗犷质朴的线条显示出商周青铜饕餮纹亘古不变的意蕴。从饕餮纹本身的模式来看，经常使用对称方法，这种图案的对称性给人一种平衡感和秩序感。饕餮纹路粗犷质朴的线条结合青铜器坚固的材质，形象生动地表达出自身的狞厉，是和谐的结果。

2.2.2 内容和形式的和谐统一

饕餮纹多刻在鼎上。“鼎”原指一种食器，可以看作是一种与人们生活息息相关的存在。鼎除了具有烹饪和承装食物的功能外，还有一个功能是烹饪战俘，将他们的身体献祭给神明。这符合原始时代对权力的崇拜、征服异族的骄傲以及对神明的敬畏。显然，实现稳定的统治是奴隶主和贵族铸造鼎的真正目的。青铜饕餮纹体现的稳重、压制、秩序之意，是奴隶主和贵族思想在青铜礼器上的体现。因此，青铜饕餮纹不仅以自身的形式展现出和谐的意义，而且与其体现的内容和谐。

2.2.3 审美对象与审美主体之间的和谐

奴隶主在统一和治理国家的过程中难免会遇到很多困难，但祭祀所用的礼器可以成为解决这些矛盾的工具[9]。对于奴隶来说，青铜器上雕刻的饕餮图案是奴隶主地位和支配地位的象征。从饕餮纹上，奴隶看到了更多的惩罚、杀戮、恐惧和神秘。对于奴隶主来说，这种抽象的纹饰是神的化身，是一种可以让他掌控权力的武器。奴隶主和贵族想用饕餮纹来统治，自然要以青铜饕餮紋为对象，使其成为神或自己的一部分。在这个层面上，高贵的奴隶主和青铜饕餮纹实现了主客体的融合，具有和谐之意。正是因为与饕餮纹能构成某种程度上的和谐关系，高贵的奴隶主在面对它时，才会用心去铸造那狰狞的图案，欣赏饕餮纹的刚劲与力量，才能体会到精神的愉悦和自由，才可能产生审美意识。

3 饕餮纹在现代的应用

饕餮纹作为民族文化的一部分，在传统文化艺术的基础上展现出独特的魅力和风格，给人以强烈的视觉冲击和不同的审美享受，体现了中国传统文化的艺术内涵和成就[10]。今天，人们基于对中国传统文化的深刻理解，使饕餮纹在现代设计中得到传承与发展，创造出属于中国文化且具有中国特色的设计。

3.1 应用实例

成功应用的一个例子是安徽博物馆新馆。安徽博物馆新馆的设计就像一个巨大的青铜鼎。墙壁质朴而端庄，墙壁上装饰着饕餮纹饰。墙上的饕餮纹饰给人一种神秘而庄严的感觉，通过繁复的纹饰，似乎向人们揭示了古代文化的神秘意蕴[11]。

3.2 应用手法

饕餮纹的现代应用并不是纹饰的简单复制或挪用。相反，我们首先要了解和认识饕餮纹的形式、意义和精神，然后在此基础上逐渐变化、选择和添加，提炼其本质和内涵，设计出具有民族特色的产品[12]。在平面设计中，将饕餮图案转化为视觉形式，产生新颖而有影响力的视觉效果。

使用传统纹饰，我们必须通过它们的物化表面来深入研究它们的精神内涵。只有深刻理解传统纹饰的艺术本质，才能将现代与传统有机地结合起来[13]。

3.3 创新演绎

饕餮纹本身并不是吉祥幸福的承载者，但在现代，人们赋予了它新的含义，希望用它来保护自己免受邪恶、压制邪恶，成为人们美好生活的保护者，并通过它来强调礼仪在生活中的重要性。饕餮纹气势磅礴和驱邪辟邪的特征，也非常符合现代人的人生理念。将这些含义融入具体的设计中，赋予它们新的内涵，是对现代设计中饕餮纹在含义上的创新诠释[14]。

4 结语

随着社会的发展和人类文明的进步，人们对美越来越宽容。我们在饕餮纹饰中看到的不再只是可怕和神秘，更多的是美的享受，这种原始的美具有不成熟的和谐。再不会发生像封建时代那样因恐惧而毁灭它们的事情，正如李泽厚先生所言，只有在物质文明高度发达、宗教观念弱化、残暴残酷过时的文明社会，狞厉的美才能体现出远古历史前进的力量和命运的艺术，才能被人们理解、欣赏和喜爱，才能成为真正的审美对象，这使现代人在面对青铜饕餮纹时，不仅有恐怖和神秘的感觉，还有美的愉悦。

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作者简历：吴珂珺（2000—），女，江苏南京人，本科在读，研究方向：审美文化。

钱昊琛（1999—），男，江苏苏州人，本科在读，研究方向：审美文化。