抽象之道

人们总是会对过于程式化的东西感到厌倦，尚新求异为世人审美之必然，诚如唐代孙过庭《书谱》所言：“夫质以代兴，妍因俗易。虽书契之作，适以记言；而淳醨一迁，质文三变，驰骛沿革，物理常然。贵能古不乖时，今不同弊，所谓文质彬彬，然后君子，何必易雕宫于穴处，反玉辂于椎轮者乎？”就画坛而言，彩墨画是20世纪初以来中国画趋新求变过程中的新生事物，后历经林风眠、刘海粟、张大千等画坛前辈的几番推陈出新，早已成为不容忽视的一种绘画表现门类。门秀敏是近年来颇受公众关注的彩墨绘画名家。作为艺术界一名大器晚成者，门秀敏的彩墨作品给人们带来了别样的审美体验。

就绘画语言和绘画理念而言，门秀敏的彩墨画属于当代水墨范畴。当代水墨强化了水墨艺术的学术性、观念性与实验性。门秀敏之所以能在当下的彩墨画创作领域脱颖而出，既得益于他长期不懈的艺术追求，同时还与其锐意革新、立足于成为一名“中西文化的连接者”的艺术梦想不无关系。不过，在笔者看来，门秀敏更值得推崇的一点在于他总能跳出以画观画的束缚，胸怀“以天下观天下”的格局对待中国画的传承与创新问题，赋予彩墨画以当代品质，推动中国彩墨画与世界艺术对话。其绘画语言颇具实验性，能够在抽象的色彩晕染中试图贴近中国传统美学的神妙意境。可以说，他在中国彩墨画的当代演进中搭起了中西互融的津梁。

按照笔者的理解，门秀敏对彩墨画的执着缘于其对中国传统美学的妙悟。他在营造自己画中的意境时遵照的是道家的宇宙观。“惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物；窈兮冥兮，其中有精”“大音希声，大象无形”，老子《道德经》中蕴藏着对宇宙本体的终极观照，这赋予了门秀敏的彩墨艺术以朦胧、混沌的审美意蕴。古往今来，道家的美学思想都是中国艺术极为重要的意境生成路径。受这一美学思想观照，以门秀敏为代表的画家们可以通过直觉的妙悟方式达到得意忘言的境界，与自然构成物我交融的生态关系。从这一层面来看，门秀敏的当代水墨实验并非是要与传统绘画美学彻底划清界限，而是在以一种更加敬畏和温情的方式致敬传统。要知道，当代水墨界一直不乏否定传统、缺乏文化自信的画家，他们总是以当代的名义陷入文化虚无的价值判断中不能自拔，这样的观念实在是贻害无穷。门秀敏就是要通过自己的创作告诉人们，中国传统美学其实从未偏离当下全球化的文化语境，一直历久弥新地闪耀着璀璨光芒。面对都市化进程中的浮躁和喧嚣，道家道法自然、冲淡平和、返璞归真的美学智慧可以给予人们深刻的启迪，这其实体现出了海德格尔所说的“诗意地栖居”。

更为关键的是，门秀敏还延续了林风眠、刘海粟、张大千等艺术大家在中西融合方面的探索之路。20世纪以来，一大批有识之士负笈西游，开始探索中西绘画如何融合。林风眠、刘海粟都曾长时间在西方求学，前者受过西方国家美术学院的系统化教育，后者以游学的方式考量過以印象派为代表的西方现代绘画与传统中国画之间的内在美学关联。张大千虽然与西方现代绘画的交集不多，但长期旅居海外的经历使其对西方现代绘画的认知较为深刻。他认为，从更高层次来看，艺术无所谓中西之分。基于这一观点，他在泼彩、泼墨方面取得了极高的成就，对后世的艺术创作产生了较大的影响。林风眠、刘海粟、张大千均为20世纪以来中国彩墨画创作的集大成者。他们将西方印象派的色彩观与中国传统绘画的笔墨意趣进行了巧妙融合，力求借助西画技法来拓展中国写意画的艺术表现空间，如完善了传统的“撞水”“撞彩”技法。门秀敏在进行彩墨画创作时则充分借鉴了西方抽象绘画的表现手法和艺术思想，打破了意与象、直觉与理性的内外分隔，使笔下的墨色完全服从于意识的流动。他已经充分意识到，以抽象为外在特质的中国泼彩画、泼墨画能够跨越文化的藩篱，表现出神秘的东方意蕴。黄宾虹的题画诗中有云：“画为无声之诗。”也就是说，门秀敏的抽象彩墨在表达其个人心迹的同时，还能够作为传统文化输出的艺术载体。

（于量/中国艺术研究院工笔画院院长助理、研究部主任，副研究员）