浅析中国油画中人物形象的意境表现与发展

摘要：油画源于西洋，是有着强烈西式特征的美术品种，”中国油画”这一称号，应该称为西式油画艺术在中国的新名字，这个新的美术形态以与之命名相同的内容作为舶来品——”西洋油画”在我国蓬勃发展的必然产物。我国画家经过了对西洋油画的学习、模仿、革新等步骤后，为我国美术界进一步开辟了出新的局势。”意境”一词源于我国，常被用以形容我国美术的精神含义，而成功的中国油画创作，则是用西方人的油彩演绎了我国之”意境”，以特殊的形象展现了这一原来处于西洋的美术品种在我国的特殊风貌。

关键词：中国油画;人物形象;意境表现与发展

前言：西方油画是西方古典哲学与传统美学思想中关于真实世界的一个绘画形式。两方古典哲理和我国称为”天人合一”的传统文化哲理是不相同的，它主张对客观现实作出比较科学、合理有效的阐释便是美的表现，没有考察人和整个社会之间的关联，而仅仅力图揭示真实人世的生存奥秘。我们古代的东方哲学突出了对心灵表达的重视，即”意境”。所以一般地说中国的美术艺术是表情达意的，是对心灵表现的艺术;而西方的美术则是对真实的模仿，是再现的艺术。

一.意境的概念和获得方式

我国的绘画主要来源于书法与文学作品，意境则本来是文学作品的一部分[1]。

什么是"意境"？意境，是我国独特的一个诗学与美学术语。我国传统文学是博大精深的，也有着相当丰富的艺术内容。在从古至今的诸多论著中，对于意境的认识与界定众说纷纭[2]。

宗白华先生在《中国意境之诞生》中提出：当代我国画家何以不满足于对单一客观方面的机械式的模写？因为绘画美术意境并没有对某个单层的客观平面的天然的反映，而是一种境界层深的创构。由对直接感相的模写，从活泼生机的表达，到对最高灵境的显现，可能有三个层次。西洋美术当中的印象主义、写实主义，是相当于第一个境层;而浪漫主义则偏向于对生活音乐性的奔放表达，古典主义则偏向于对生活雕塑形象的清明启示，都相当于第二个境层;至于象征主义、表现主义、后期印象派，它们的美学旨趣也等于第三个境层。所以宗白华的意境理论，是在承袭了传统的基础上进一步往前发展着的，而他的前进是因为其对生活中的生命的意识的关注。在其眼中，艺术意境应该以人生对社会世界或者是自然山水的感悟为基础核心[3]。

再看看叶朗的论述：

他對意境的描述是这样的，意境是景和情的融合，写景也就要写情，更主要的意义是表达人对自然界的思想感情，见景生情，景和情也要融合，所以只有通过对客观事物本身精粹部分内容的汇集，再增加对人的思考内心感情的陶铸，再通过高度文艺加工处理实现情景融通、借景表达，进而体现出人的审美境界、诗的境地，才叫做意境。清代的一个名画论家布颜图，也就把"境界"规范为情景交融。后来王国维在《人间词话》以及另外一些作品中所引入的"意境"或"境界"，他的理解则是情景交融。而在中国传统艺术中，对情景交融所规范的则是另外一个领域，是"意象"，而并非"意境"。我国传统美学理论以为艺术作品的本身便是"意境"，而"意境"的基础规定便是情景交融。一切作品都要产生意象，所以一切作品都需要情景交融，但是并没有所有作品都有"意境"。"意境"除去有"意象"的普遍规定性（情景交融）以外，还有自身的独特的规定性。"意境"的内涵高于"意象"，"意境"的外延低于"意象"。

意境是什么？意境是艺术作品的魂魄，是对客观世界事物精粹组成部分的汇集，加之对人的思想内心感情的陶铸，通过高度文艺加工处理实现了情境融通、借景抒情，并由此体现出的审美境界、诗的最高境界，也称为意象。宗白华曾说："意境是造化与心愿的合一"。

二.中国油画中的意境表现与发展

中国油画意境既需要具备庄子的空灵无欲，又要得屈原的超然物外，要去深入感悟众生的心[4]。

（一）中国油画的内容和意境

作品的内涵，往往是包含着在艺术作品中所表现或刻画的人物形象，还有画家在经过创造后所要表达的思想或内心感情。前者就是作品主旨，而后者也就是主题。这二者对于意境的营建都是非常重要的。题材就是"境"主题便是"意"，那么可以说对意境的营造也就是如此展开的。所以题材的选择和主题的表现是有着紧密联系的，唯有用对了题材才能更完整、更清楚地表现出作品的思想内心感情（主题）。唯有对主题的准确传达，才是观众很好的领悟作者所要传递的讯息。换句话，也就是说意境的表达能够使观者很好地体味与享受。

1.中国油画中人物的题材和意境

艺术作品的题材，有广义和狭义二层含义。广义的是说，是泛指艺术中表达和描写的现实和思想精神心理情感等各领域相关方面内容，或称取材范围。从狭义上来讲，是泛指在艺术中体现出的具体化的生命形式和思想精神心理情感形式。用俄国著名文学家高尔基的话来讲"题材就是说所描写的具体事物、景色等"，是作品中具体事件和人物形象的相互作用，"题材和素材有差别也有密切联系。因为题材是源于素材，而素材又是题材的原料。社会生活中的东西都可以是素材，而只有能够提起画家的写作兴致和能够产生写作冲动，这些材料才能叫做素材。

尽管题材并非制约作品意境的唯一原因，但对题材的选择却是进入艺术创作的第一步，题材反映了画家的生活审美趣味，是营造艺术意境的重要选择。所以选材往往是关于创作艺术意境好坏，或者有无艺术意境的最重要一步。

西方人的美术是以人为中心的，是对人性之力的讴歌。中国画也有的描写，却大多是表达人的内在思想文化精神状况，如顾闳中的《韩熙载夜宴图》，周防的《簪花侍妇图》等等。可是我国绘画的选材却相当的宽泛，但大多是表现人。这是因为绘画首先是源自于西方人，当然会受到西方人的影响，不过我们也要发现尽管同样是表现人，可是我国绘画还是与西方人有所不同的。在西方人的传统绘画中，表达人是为了体现人的真正状貌，哪怕是教会中的圣母画像，人们也是能够看见真正的人的存在。而我国的绘画就是用来表达某种情境下的意境，是画家对我国传统美术精髓的延续。如杨飞云画中的女人，以及靳尚谊画中的新娘等，均反映了中国画对女性婉约和娇羞文静的审美特色。

典型的是林风眠的画里的女子。他的绘画我认为非常能代表中国画在题材方面对意境的表达。画中的女子，要我来说是一位符号化了的妇人，在真实的世界中你见不了一样的人，她宽衣广袖，身段纤细、长颈削肩、眉眼细长、朱唇一点、神态静娴，充分表现了瘦弱、阿娜的传统女性之美。这样的一个女人在幽静的房间内，静神欣赏着手中的一朵鲜花，呈现了女子柔美安静的意境。而在这里画家所描绘的已并非具体的一个女人，而是一种审美精神的载体，她是画家眼中的一个女人，表达的是画家对女性之美的解读。

从以上的解析我们能够发现，在中国绘画中的意境营造，在主题题材上的选择上就开始了。

2.中国油画的主题和意境

意境"一词源于我国，常被用以形容我国美术的精神含义，而成功的中国油画艺术，则是用西式的油彩演绎了我国之"意境"，以特殊的形象展现了这一原来隶属于西方的美术品种，在我国的风格[5]。

主题"一词始创于德国，本为声乐用语，特指在音乐中最富特色性的核心乐段。19世纪20时代后期，这一用语引进到中国。实质含义上，"主题"与国内古代文章中的"意"、"义"、"旨"、"主脑"、"宗旨"等定义相类似。作品的主题是通过题材所提示得出的思想内涵，是作家的主观情思与题材自身的客观意义的"结合"中生出的带有一定社会含义的思想，而这些思考通常也被称为灵魂，是一部作品的价值和含义之所在。

从中，我们就会发现主题也就是意境中的"意"，不全是"情景交融"中的"情"，它还暗含着一个价值的取向在其中。意境的高低，一直是在我国传统画论里评判艺术作品高低的一项基本准则。取"境"只是为了更好地表达"意"，但是在主题里面的"意"不仅仅是意境里的"意"，也包括了更多的含义。但与意境里的意比较起来，主题里的意更多的是会意上的，而不单纯是情感上的。人们常说的立意就是说在创新作品对于主题的选取，其意思就是说创作完成后整体出现的气氛与情景是否给人以感染力，而主题就是说有没有告知人们某个事理，或者是有没有表达了作家对于某些事情的态度。主题是作者情和思的结合，在作品中要表达思，也就是要表达感情，而这个情就是意境里的情了。所以，主题从某种程度上来说决定着一幅作品的整体意境高低，还决定了作品境界的高低。由此可见，作品中的主题与意境的表达是何等关键。我国画家一直注意对主题的选取，这与中国画表意的特色是分不开的。如忻东旺对农民工这一主题的选取。画家为什么钟爱于这一主题，正像作者所说的："是因为在我看来这一社会景观是极具时代表情的，而艺术作品的艺术魅力和价值除了绘画本身的因素之外，更是应该承载反映社会和时代批判的责任。"他"也曾不止一次地想过，作为一位画家人生中就必须有那样一幅具有相当的社会功能和历史价值的作品。"。

這正是他在作品中想要传递给观众的主题。他的作品中饱含着对社会中弱势群体的同情，也表现出了对弱势群体的人文关爱，这也让他的作品中情感真实，饱含着深沉的悲悯，也表现出了悲凉心酸的意境。

忻东旺无疑是一位伟大的人物肖像画家，但是对于身为一位真正意义上的人物形象画家来说，仅画人像是不足的，也就是说仅表现个体是无法表现画家对于某个时代的审美观念的整体表现，也就是必须关注某个时期的审美观念，而对于这一点，在写实主义绘画发展的历程上是已经证实过的。于是我们在他的不同时期的艺术中能发现，尽管有关农民的题材没有改变，但是表现主题是有改变的。不仅是作者对个体农民的同情改变了，还是对这一族群的困顿的境况的反思，而且不仅作者在反思，还透过作品中憨厚的农民人物形象引发了观者的思索。

3.中国油画的精神和意境

中华民族灿烂的文化艺术发展历史一直昭显了以自然界为第一原则的美学精髓。中国古代的思想哲理往往以"自然"为主要基本法则，如"人法地，地法天，天法道，道法自然"，认为自然界能够教会人类万物，因而，在作品中，需要画家在认真研究自然界的基石上，体悟出现实事物蕴含的相关人性的思想精髓，如梅、兰、竹、菊被称为花中四君子，正是因为人们见到它们不畏严寒、不怕孤寂独立盛开，很像品德高洁的君子的品性。这些虽都要以体现自然为主要方向，也就是"外师造化"，崇尚客观自然，但同样又要"中得心源"，表达个人主体的思想情感。画家通常是借由某个事物来表达自己的性格，以寓意自己的志向。

艺术是现实生活的再现"，我国油画艺术与其他艺术同样一直具有中国式乐观主义精神，从而创作出反映这种时代精神的油画作品。现实主义画家和写实画家是有所不同的，他除了要具有与写实画家同样深厚的写实造型能力之外，更关键的是表现在具有深邃的思维能力方面。他们是知识分子画家，具有为社会服务的主体观念和意识与推动社会改革的使命感。他们的艺术作品与普通的写实主义作品有所不同，就在于艺术作品之中表现出的深刻的时代精神和人文批判意识。

在这种精神影响下，我国油画家更加积极地关心社会生活的方方面面，不论是人们的心理环境、经济生活状况、社会精神面貌，或者政治生活状况都在绘画创作中有所反映。而在具体的表现形式中则多种多样，这是因为艺术的基本精神尽管是这样的，但体现的艺术手段却是多种多样的。意境的营造也是不相同的，这与艺术家文化艺术修养的水平、艺术手段的选用都是有关联的。意境更多的是艺术整体表现的状况，是画面所有要素综合作用的结果，所以在意境里是不可忽略油画的精髓的，非但不可忽略，同时必须有体现。因此在中国的文化环境中，有无意境是与画作的高低评价相关的。

三.总结

随着当代艺术的蓬勃发展，意境在我国当代艺术尤其是油画艺术的发展中，也不断地以崭新的形态尽情地表达了其生命，更加具有活力。一个中华民族的传统文化，都是可流动、可学习和借鉴的。为了表达意境在油画民族化的特殊魅力，和在此道路中形成了我们自己的绘画语言，我们不但要传承我国中华传统文化的精髓，更要开放视野，认真学习和吸收更多的民族的优秀文化，同时，更不容忽视的是努力提高自己的美术素质涵养。我国艺术家们一百多年的油画民族化路线的摸索与实践告诫人们，这条路线是正确的，前途是宏大的，而且意境在这个路线中，并不仅仅是一种民族传统文化特有的审美特色，而且成为我国当代油画今后在世界油画中取得一席之地的巨大砝码。

参考文献

1.马秋兰.浅谈中国油画中的意境表现.南京师范大学，2012.

2.龙仁辉.中国现当代油画中的意境表达形式浅析[D].中南民族大学，2012.

3.蒋金玲.世界·生命·艺术意境之关系——从宗白华《中国艺术意境之诞生》谈起[J].安徽文学：下半月，2009，000（004）：119-120.

4.魏玥.浅析中国油画的意境表现与发展[J].科学中国人，2016（11）.

5.赵师行，王晓宁.浅析中国油画之"意境"[J].大众文艺：科学教育研究，2012，000（011）：P.67-67.

作者简介：姜雁，1994，女，汉，籍贯：湖南省常德市，学历：硕士研究生学历学位.单位：列宾美术学院，所在省市及邮编：湖南省常德市，415000