静物素描

王茂昌

摘要：美术专业具有操作性、计划性、阶段性和科学性的特点。在训练中根据学生的学习进度和实际情况选择教学内容和教学方法，合理安排教学进度，会更好地提高学生的专业技能和技巧。

关键词：教学方法;阶段性;专业技能;教学效果

静物素描和静物色彩是美术专业教学的基础学科。其课程的教学安排，一般都是阶段性的训练模式。新一轮课程开课伊始，学生总有一个适应期，很难及时进入学习状态，从而影响教学效率和学习进度。如何处理好二者的自然衔接，提高基础教学的效率呢？试将静物素描和色彩训练协同教学，交叉训练，互通有无，寻找教学效率的突破点，实现理论与实践上的统一。

一、静物素描、色彩训练的契合点――形体空间的塑造，是二者协同教学的主要依据

素描，取其广义，是指与色彩相对而言的单色绘画，是用单一材质利用不同的表现方法表现物象的形体空间特征。而色彩画的主要任务之一，也是用色彩关系去表现物象的形体和空间。素描与色彩虽然工具运用不同，但二者都是用来表现物象的形体空间的，就此，二者的任务是一致的。况且，二者的训练是相辅相成，共同促进，从而加强对物象的形体认识。最初阶段，色彩可采用单色训练形式，从而减少复杂的色彩关系对物象塑造的干扰，与素描同步，专注于对物象形体关系的塑造。通过这种对比训练，加强对物象本质性特征的认识以及体验不同的表现形式。 并且在用笔方法和塑造物体的形体空间方面可以找到很好契合点，从而达到很自然的衔接与转换，相辅相成，达成较好的教学效果。

二、静物素描是促进色彩写生能力的有力手段

色彩写生中，学生往往会顾此失彼，注重了颜色，却忽视了对素描关系的刻画，物象及其之间的形体空间关系表现得一塌糊涂，缺少画面的层次感。对于那些素描基本功底不够扎实的学生，更是尤甚。

靜物素描和色彩同时开课，结合起来教学，就解决了色彩写生的后顾之忧。训练静物素描时，我们着重按照素描的造型语言和造型意识去表现对象，对物象的形体、比例、结构、透视、明暗与空间等因素进行深入研究。通过一些针对性的素描训练，使学生掌握了一定的表现方法和技巧，从而避免了色彩训练时所带来的素描意识的缺陷。而后，针对同一对象，同一角度，同一条件下进行色彩对照训练， 用色彩的表现手段去实践，那就会顺其自然，相得益彰了。并且，学生会更有余力地把精力用在对色彩关系的研究上，充分表现物象的色彩美感和变化规律。

三、静物色彩写生反作用于素描训练，从而提高对素描的认识

色彩静物写生，主要是训练学生对物象色彩关系的感受与表达能力，以及用色彩表达物象自身及其物像之间的形体空间特征。

色彩写生具有很大的艺术魅力，可以提高绘画的情趣和创作欲望。但是有的同学因为由于素描基本功的缺陷，造成作品的种种问题，所以反过来刺激学生们学习素描的自觉性，从而达到自我完善。色彩训练中，对物象的色彩关系及其变化规律的研究和表现是关键。比如，色相对比、明度对比、彩度对比、冷暖以及补色对比等关系，错综复杂，千变万化。只有充分理解和掌握了素描的表现语言和变化规律，才能更好地发挥色彩的表达能力和表现水平，体现色彩训练的本质特征。相反，在色彩写生中的种种实践，从另一个角度阐述了物象的形体空间特征，强化了素描的表现意识。

四、合理计划、科学安排教学内容，循序渐进，打造高效课堂教学

专业学习的关键，一是教学方法。二是教学实践。初级阶段，先进行单个物体塑造训练：从简单的陶罐、水果，到各种质地的花瓶和蔬菜瓜果，甚至日杂用品等，由易到难，逐渐掌握物体形体空间的塑造方法与规律。中期阶段，可以进行简单的组合训练：设定两到三个物体组合，和单一衬布，让学生从单色训练开始逐步过渡到较复杂的色彩训练，从形体空间的塑造上升到色彩关系的意识中来。后期训练阶段：摆设多样复杂的静物组合，无论从数量、质地、色彩、衬布花色，还是大小、方圆、长短、高矮等，训练学生的主观感受能力以及创造能力，从而提高学生的专业技能和技巧。

静物素描和色彩的结合式教学，应该是科学的、有效的。在平时训练中，合理的、有计划地根据学生的实际情况，制订恰当的教学内容，提高学习效率和教学效果是必然的。虽然它们都是绘画的基础学科，但不能只注重其技能和技巧的培养，循规蹈矩只能使学生的作品产生“匠气”，画面缺少生命力。为此，在教学中既要注重学生基本功的培养，又要发扬学生的个性特征，教学相长，提高学生的创造性能力 。

参考文献：

[1]钟飞.浅议色彩教学的几种训练方法[J].美术教学艺术实践，2012（12） ：88.