《伟大征程》的服装造型设计

吴 蕾

（北京舞蹈学院，北京 100089）

2021年6月28日，庆祝中国共产党成立100周年文艺演出《伟大征程》在鸟巢体育馆落下帷幕，其恢宏之气势，令人叹为观止！在构建这个宏大体量的演出中，舞美、灯光、服装部门投入了大量的时间和智力，参与到导演编排的各个环节，通力合作，发挥天马行空的视觉想象，在鸟巢上空勾勒出党的百年辉煌，描绘出国家对人民的责任与爱。

与以往的大型活动相比，这次庆典活动有它自身很多特殊性，作为本次活动的服装设计者之一，笔者参与了构思、执行以及合成，本文就此进行一些总结，与业内人士分享、交流。

1 设计团队的合作精神

《伟大征程》整个演出节目篇章宏大，内容结构相对复杂。演出分为“浴火前行”“风雨无阻”“激流勇进”“锦绣前程”四个篇章以及首尾的“起航”“领航”部分。北京舞蹈学院韩春启教授担任《伟大征程》服装总设计，在其统筹下，参与服装造型设计的工作人员约有80名。每个篇章配有一名主设计师，负责跟导演组进行沟通讨论，并带领自己的设计团队工作，在节目构建之初就在人物视觉上进行充分的创作讨论，以配合编导们组织有效的视觉编排。在同总导演组的沟通上，听觉创作、舞美布景的节奏也是人物造型创作的契机，如何理解听觉（在此主要指音乐、歌曲、音效）结构，准确转化为人物造型的形象；如何理解每一个主题节目的立意，准确表达这个立意之下人物的具象或者抽象的形态；如何与每一个节目编导无障碍地进行视觉沟通等等，都需要设计师具备专业的设计水准和对整体作品的理解把握能力，能够迅速设计构思，并进行现场案头勾勒草图等工作。由于每一个篇章的导演和设计团队工作都相对集中，服装设计就需要在一定阶段进行四个团队的设计沟通，主要目的是在这个庆典中能够形成统一的视觉风格和有力有效的设计原则。

《伟大征程》之《命运与共》

服装设计稿讨论

演出的每个篇章都有戏剧表演、舞蹈等演出形式。前期创作历时3个月左右，后期创作一直延续到现场合成阶段，设计师们会在最后技术合成阶段进行完善甚至推翻重新创作。服装设计总量约500款左右，团队创作图稿总量达2000余张。

团队中有活跃在一线的设计师，有相关高校专业教师，也有富有潜质的“新人”，大家相互学习，互相激发，每一款人物造型的设计，都融入了设计师的灵光乍现和冥思苦想，每一个设计师都是“铁人”和“强人”（熬得住、扛得起），这个庞大的设计团队做到了真正的团结协作。

2 主题创作风格的“现代化”

在演出中导演和设计师都有一个共识，要表现出现代人在传统题材上的“现代感”。这是整个设计部分的难点。

《伟大征程》是一部有着鲜明主题思想的创作活动。在这样的题材框架之中，如何创作出具有史诗质感，又有现代审美需求的演出，是舞美整体构思的基础。作为人物服装形象的创作，设计者要在史实、现实的基础上做到“现代化”审美的传达。

鸟巢提供的观演关系和电视转播是两个主要考虑的视角，人物作为宏大视觉的一部分，其统合形象是第一位的，戏剧人物的情感传达又需要转播的镜头聚焦，因此，设计时需要将这些观演层次进行分类，有的放矢地进行“现代化”设计。

此次演出涉及的角色涵盖了中国近代史和现代各行各业各民族的人物。设计师在风格的把控上重点偏向材料新理念处理、色彩新整合和新材料尝试。

如何对材料新理念处理，通过两个案例阐述。案例一：在“大革命时期”的人物服装上进行“光影”和“做旧”两种层面的处理，既表现了人民见到“曙光”的征象，也还原了历史的印记；在对传统军装制式的表现基础上，又对每个人物的服装做了不同的变化：褶皱、贴补、绘制等工艺，将历史印记和情感的审美外化出来。案例二：在表现当今各行各业人物的典型形象上，需要兼具设计的“现代感”。经过反复讨论，设计组决定在人物色彩和结构上进行尝试。例如：将日常熟悉的行业制服进行“结构强调”，用1厘米宽的白色线条勾勒制服的典型轮廓，既没有掩盖制服的符号化特征，又使得服装在宏大的演出空间中变得形象鲜明且灵动感十足。

在色彩新整合方面，对“改革开放前后的人物造型”的形象设计，大量使用色彩纯度和明度的强烈对比，使“常见的工装和传统的农民装”都有了鲜明的艺术表现形态，犹如一幅色彩风格鲜明的绘画艺术作品。

同样，新材料的性能给服装设计创作带来新的可能。例如：当代鼓手和旗手的设计中，抛弃了以往传统的乐队鼓手形象和民间鼓手形象，设立了更加挺拔、带有现代科技感的人物方向，将LED灯结合现代“机能服”的廓形，营造出朝气蓬勃、面向未来的新青年形象；而作为手持红旗的视觉元素的一部分，将旗手的服装设计为和闪闪红星一致的金色调，用反光的仿金属弹性材料，结合机能服的造型，给观众带来不俗的新视觉。

总之，在整体设计风格的把握上，加入了真诚的情感和巧妙有效的方法，将它转化为准确的视觉形象，以现代人的审美和现代人的真诚，塑造出统一的、力量宏大的、时尚和未来参与其中的服装语言。

《伟大征程》之《起义 起义》

服装色彩的手工处理

《伟大征程》之《人民至上》

3 设计和统筹的完美衔接

这次演出的演员众多，服装制作数量接近两万套，制作周期仅45天。在这么短的时间内完成打样、批量制作是一项看似不可能完成的工作。在这个阶段，和工厂核对数量，和导演组确认样衣，这样的统筹工作需要有专业经验和耐心的人来完成，统筹协调工作异常复杂严谨，主要负责人要承担复杂的沟通和整理工作，以及现场合成的巨大压力。如，军事题材部分由专门的设计师谢江涛负责统筹工作，既要保证军队服装制式的准确，保证表演的灵活性，还要不断地上协下调，助力最终呈现的现代军队部分的演出堪称完美而有力的巅峰！

同时，江苏和北京的工厂承担制作的繁重任务，他们积极配合。设计师韩春启教授、崔晓东、陈晓君等人全程往返于各个工厂紧密监制，进行有效的工艺取舍和调整。监制是创作的重要组成部分，在有限时间内如何让工艺呈现出最好的视觉效果，简化不必要的细节，结合灯光处理服装色彩等，成为监制的重点。例如第四篇章的芭蕾造型，整体色调是视觉的重点，设计案头上做了很多“凤凰”的细节，非常精美。韩老师在监制过程中将色彩准确地保留下来，将“凤凰”的线条提炼出来，加上有效的反光材料的处理，观众看到的转播效果确实形成了“意到笔未到”的“聪明劲儿”。

现场合成是对设计团队最大的考验之一。现场合成时还面临过几百套服装不适合表现、需要重新创作和制作，却没有设计制作周期的状况，在这样的条件下，设计师需要担任魔术师的职能，“变”出几百套新衣服，这跟合理的人员统筹工作分不开：现场人员组织，工厂监制待命，设计随时到岗，所以，这个团队看上去才“有如神助”。

4 设计传承的最好体现

在服装总设计的带领下，设计团队圆满完成了这次光荣而繁重的任务，核心动力源于学院传承的师徒精神。在整个设计团队中，大家都在学习阶段或设计实践的活动中相互了解、共识、欣赏并学习。在这样的前提下，一起面对任何设计难题的时候，都能做到耐心沟通，努力思考，找寻有限的设计空间，进行一遍又一遍的设计尝试，一起开脑洞，一起被拉回现实，一起理性分析，总之，创作过程艰辛，创作环境却愉快和严谨，这就是一个好的团队传承下来的谦逊而勤奋的力量。今后，这种精神还将继续发扬融入团队成员日常的自我创作、教学和生活中，继续滋养人生。

总之，作为一名服装设计，能参与《伟大征程》这样具有重大意义的大型演出活动，笔者非常自豪，也肩负着巨大的责任。大家密切配合导演、舞美等创作设计部门，通过服装设计、生产制作环节等统筹协调，以学院师生传承精神，付出了才华与心力，圆满完成了光荣而繁重的任务，助力《伟大征程》演出精彩呈现，书写党的百年辉煌。