“体艺2+1”背景下小乐器进课堂的实施与研究

华秀芬

摘要：“2+1项目”是教育部为了落实德智体美全面发展的教育方针，推动学校体育和美育的改革与发展，逐步推进的重要工程项目，其含义是通过学校组织的课内外体育教育和艺术教育活动，让每个学生在九年义务教育阶段能够掌握两项体育运动技能和一项艺术特长，为学生的全面发展奠定良好的基础。组织实施“体育、艺术2+1项目”是深入推进素质教育的一项重要措施，对于促进人的全面发展、提高全民族的整体素质具有重要作用。器乐教学是学生学习艺术的途径之一，是促进音乐教学改革的重要内容之一，它为音乐教学提供了令人兴奋的音乐教育价值和效果的可能性。

关键词：音乐教学;器乐教学;实施与研究

长期以来，一些中小学音乐课都是以“讲解+演唱+表演”为固有的教学模式，器乐教学没有受到应有的重视。2016年，我校开设了潮州大锣鼓社团，传统的潮州乐器受到了学生的喜爱。在学校艺术节上，锣鼓社团气势恢宏的表演也让大家耳目一新。然而，大锣鼓社团只有极少数学生参加，无法普及教学。经过我们深入的问卷调查得知，大部分学生对学习乐器很感兴趣，并希望最少能学会一样简单的小乐器。音乐老师也希望能通过小乐器的辅助，优化音乐课堂教学。器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高学生对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。从2018年开始，我校音乐科组围绕“小乐器进课堂，优化音乐教学”展开实验研究，将葫芦丝、口风琴、竖笛、尤克里里等小乐器引进音乐课堂，建立了一套利用器乐教学来优化音乐教学的教学策略体系，解决了课堂内容片面、形式单一、学生被动学习等问题。课题研究对学校艺术特色品牌创建、音乐教学和教研、学生艺术素养的提高、全面实施“体艺2+1”项目产生了深远的影响。

一、深入调研，为器乐教学提供依据

实施器乐教学要以学生为主体，对学生的问卷调查结果是实施器乐教学的根本和依据。我们进行这次问卷调查的目的是为了解学生对音乐课是否感兴趣，了解学生希望在音乐课获得的知识、技能，知晓学生对小乐器进课堂的参与度，以及学生对器乐教学的意见。在对全校3～6年级全体学生展开的调查中得知，大部分学生都非常喜欢小乐器，并很想通过各种练习方式来进行学习。很多学生还想学习萨克斯、架子鼓、长笛、陶笛等其他乐器，积极性很高，兴趣很浓。我们希望通过学习小乐器拓展学生的文化视野，发展学生的音乐听觉与欣赏能力、表现能力和创造能力，让学生形成基本的音乐素养。学生更期望学校能提供舞台，给予他们展示的机会。

根据这一调查结果，我们经过细致的研究决定：一、二年级将没有固定音高的打击乐器及生活中其他的音源作为首选乐器，三至六年级引入简单易学的旋律乐器——口风琴和葫芦丝，保证全校每位学生都有自己的专属小乐器。拿到乐器的那一刻，孩子的脸上绽放了最美的笑容，这也给老师们增添了器乐教学的信心和动力。

二、合理施教，确保器乐教学效果

（一）编订校本教材，教有所依

为了正确指导学生学习葫芦丝，我们结合学校实际和各年龄段学生特点，立足国家音乐课程中的教学内容，并与器乐教学进行了大胆合并，把唱歌、欣赏、器乐有机地结合起来，根据课程标准选用教材内容与教材进度，注重音乐教材上的歌曲或者乐曲的演奏，精心编写了小乐器校本教材，使课堂乐器教学更好地促进音乐课程教学。教材中包含了各年级必学曲目和选学曲目，内容简明，学练结合，图文并茂。比如，《闪烁的小星》《金孔雀轻轻地跳》等都是教材中规定的必唱曲目，老师在教唱完以后再加入乐器演奏，就事半功倍了。此外，在每篇曲目下方，还编排了对曲目背景的简要介绍，以帮助学生领会曲目所要传达的情感。

（二）规范教学，助力音乐课堂

器乐教学进课堂的前提是要保证完成国家课程所规定的音乐课程内容，那么，课时如何确定？针对这一问题，教师团队集体讨论，最终确定了双周一课的课时安排。经过一年多的实践，我们感受到，小乐器进课堂，提高了学生们的节奏感和音准能力，大大增强了学生的自信和表现力，不但没有影响到国家课程的教授，反而增强了国家课程教学内容的学习效果。

器乐的学习是一个循序渐进且规范的过程，教师的教学方式为学生所喜爱，学生才会有兴趣，才能坚持下去。为了提升老师的专业能力，我们外请了葫芦丝、尤克里里等器乐演奏名师对音乐老师进行统一培训，让老师们在“学科”与“专业”上都得到发展。教师从教学计划开始，关注进度、教案、上课、反思、教研活动等，一丝不苟地把器乐教学真正落到了实处。尤其是每两周音乐科组会进行一次“器乐进课堂”教学的研讨，对课堂实践中出现的问题进行集体反思和研究，在反思中升华。

（三）巧用评价，提高学生的自信心

在对学生的评价中，我们重点考察学生主体参与学习的过程及在这个过程中所表现出来的能力和素养，尤其是促进学生音乐素养的形成与发展;重点评价学生是如何去学习小乐器的，强调同伴合作、小组学习、团队创造精神等。我们规定学生一学期最少学会两首曲子，小组汇报和个人展示相结合，通过直观的量化评分表进行测评。

（四）管理有序，养成良好习惯

器乐教学有利有弊，孩子们的好奇心大，如果没有有效的管理方法，课堂会无法控制。因此，制定相应的课堂规范，让学生养成良好的学习习惯非常重要。我们鼓励学生给自己设计各种各样的名字贴，粘贴在乐器的外盒上，既美观，又容易辨认。在课堂中，要求学生乐器统一摆放，注意力集中，仔细观察老师的指令和手势，认真聆听示范。我们教会学生把乐器当成自己的好伙伴，保护好自己的小乐器，学期末评出乐器保养小能手。

（五）家校联动，巩固学习成果

俗话说：曲不离口，拳不离手。要掌握一项技能，单凭学生在学校两周一次的学习是远远不够的。为解决这一问题，教师应切实了解学生在家学习的状态和困扰，保证每个学生每天在家练习乐器的时间和效率。学校积极扩宽家校沟通渠道，提高家校互动的有效性。音乐老师加入了班级家长群，及时指导学生正确的练习技巧，加强与家长的及时沟通，全面取得了家长的支持和理解。很多家长能积极参与孩子的学习，监督和陪伴孩子们在家练习乐器。家长们把亲子练习过程做成了精美的视频，发到班级群、微信朋友圈，激发了更多学生练习的积极性。

三、搭建平台，展示学生的艺术素养

为了给每一位学生展示的空间和舞台，同时检验小乐器学习成果，学校充分利用各种活动和节日给学生们创设展示自己才能的机会。我们将器乐表演融入课堂展示、校园文化建设、校园艺术活动中，引导学生全员参与，与课外活动、校外活动有效地整合。在音乐课中，我们鼓励学生大胆自信地进行个人和小组演奏，期末举行器乐演奏会。同时，我们在校园里开展丰富多彩的艺术活动。2020年元旦，我们成功举办了第十届艺术节，口风琴、葫芦丝、尤克里里的演奏是最大亮点，获得了学生、家长的一致好评。

四、打造特色品牌，引领学校体艺教育发展

“做幸福快乐人”是我校的办学理念。让每一个孩子都得到独具特色的发展，使之成为幸福的人，用艺术引领发展，用实力打造品牌，是我们的追求目标。学校以促进学生全面而有个性的发展为课程理念，把“器乐进课堂”作为特色和抓手，打造学校艺术特色教育，創造了良好的育人氛围和环境。我们以“器乐进课堂”教学为龙头，推动了学校“体艺2+1”项目的整体发展。器乐进课堂研究取得的成绩，也引领和带动了其他艺术学科走上教研之路。

美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·莫塞尔说：“乐器教学是通往更好音乐体验的桥梁，它为音乐教学提供了令人兴奋的音乐教育价值和效果的可能性。孩子们满怀喜悦的心情，在音乐教师的指导之下，一定可以将这种可能性逐渐变成属于自己的东西。”未来我们的目标是全面普及、人人参与，认识一件乐器、喜欢一种乐器、演奏一种乐器、自制一件乐器，让器乐学习深入学生的心中。

参考文献：

[1]中华人民共和国教育部.音乐课程标准（2011年版）[S].北京：北京师范大学出版社，2011.

[2]李通亮.葫芦丝进课堂进校园的实践与探索[J].学周刊，2019（34）.

（责任编辑：韩晓洁）