古典舞文化的审美特征研究

■王恩娜/海南师范大学音乐学院

一、前言

中国古典舞是我国文化艺术历史上不可或缺的一部分，但其观赏性不被大部分的观众接受，为了保证我国古文化的薪火相传，必须对古典舞文化的审美特征进行一定的研究。通过提升大众对古典舞文化的审美水平，并且促进古典舞进行内容和形式上的创新，进而保证我国古典文化的不断发展。

二、古典舞文化审美的特征

(一)古典舞的文化背景

中国古典舞是中华民族的优秀历史文化的一个融合，古典舞在发展的过程当中受到了各种民族文化的影响，也受到各种历史故事和古典文化的影响，所以古典舞是一个多样化、包容性很强的舞种。考虑到古典舞的文化背景，古典舞的表演形式也十分特别，不同于其他舞蹈的是，中国古典舞的表演内容很多都是来自于真人真事，将历史上发生的具有较大影响力的故事艺术化，运用肢体语言表现出想要同观众传达的信息，主要是用旋转、回旋等舞蹈动作，使用各种体位动作及身体的运动规律表现出想要表达的情感。该舞种的艺术理念十分多样化，这种多样化来源于各种各样的中国文化，该舞蹈并不是在某一时刻突然产生的，而是以传统舞蹈为基础，融入了各种的民族文化、古典文化，在古典舞的表演过程中能够使观众感受到中国古典文化的艺术之美。在古典舞的发展过程中受到各式各样的文化影响，其中最为主要的就是受到中国传统的儒家、道家等古典文化的影响。儒家文化是我国古典的主流思想，也是中国古代的正统思想。对于中国古典舞的舞蹈内容来说，道家文化中的各种神话故事对其产生了十分关键的影响，其舞蹈内容很多是对道家文化中的各种脍炙人口的故事，将其艺术化的表现出来，经过舞蹈艺术化的故事更具有表现力。不像单纯的文字、语言那样，舞蹈更能够在舞台上将故事的情节、细节夸大，能够使得观众更加的能够体会到故事之外的人文情感。这也是中国古典舞能够在历史上薪火相传的原因之一。总体来说，中国古典舞蕴含着中国优秀传统文化、中华民族的多元文化的精华。

(二)古典舞中的各种审美方向

中国古典舞的审美方向主要体现在中国古典舞的舞蹈内容、舞蹈动作等。将舞蹈内容作为一个大的审美方向主要是因为中国古典舞的形成过程，它在形成的过程中受到多种文化的影响，在舞蹈的内容方面的表现形式也十分多样化。此外一些对舞蹈认识不足的观众最容易直观看到的则是舞蹈所表现的内容，更能够吸引观众的注意力，更容易在内容方面对古典舞的认识深刻。除舞蹈内容外，中国传统舞蹈的节奏感也受到了中国优秀传统文化的影响。在古典背景音乐的熏陶下，中国古典舞的动感和韵律同样也具有十分鲜明的古典特色，不同的舞蹈内容有着不同的动作韵律，表现形式也十分的具有特色，舞蹈的韵律同样也是观众更容易理解的部分。也是古代文化程度不高的受众也能够广泛的欣赏古典舞，受众的范围十分广泛，可以使达官显贵，同样也可以是普通百姓。从舞蹈动作来说，中国古典舞受到道家影响十分显著，舞蹈动作阳刚与阴柔相接，刚柔并济，强调动静结合，一动一静的过程当中显示出了中国古典舞的舞蹈动作特色。纵使舞蹈的内容多样、舞蹈的动作多样，但古典舞的整体风格并不多变，而且具有鲜明的古典文化特征，这也是中国古典舞同其他物种具有显著区分性的原因之一。

(三)古典舞的审美特征

中国古典舞的审美特征主要表现为形体美和文化美。中国古典舞的表演者在演出中表现出一种力量和耐心的美，中国古典舞本身也具有一定的美感。此外，中国古典舞也是一种表演舞蹈，对表演者的身体素质有很高的要求。体态优美，动作优美，充分体现了中国古典舞的形态美。另外，在中国古典舞表演中，舞蹈家们通过服装来提高中国古典舞的艺术效果，中国古典舞对服装有着强烈的追求。中国古典舞既是古典文化和舞蹈的结合，又体现了中国悠久的古典文化和中国美丽的古典文化。中国古典舞的表演是中国古典舞者所需具备的一种技能，但与此同时，中国古典舞在优美的艺术表现上，也需要不断地提高这些技能的表现力。所以，良好的技术基础是跳好中国古典舞的基本保证。中国古典舞音乐的伴奏，提高了人们对舞蹈的欣赏程度。表演时一般都会配合背景音乐演奏，这是因为中国古典舞本身就需要节奏感。所以中国古典舞的韵律很优美。在发展过程中，中国古典舞的内涵和主旨不能改变，但应与时俱进，不断创新。所以，中国古典舞同样具有创新的美。经典舞蹈的发展不仅要注重外在表现，更要注重内在精神。加强舞蹈演员的古典精神，重视中国古典舞蹈的内涵，才能使古典精神和美感深入人心。

三、古典舞审美特征培养及舞蹈发展

(一)促进大众坚持审美意识提升

中国古典舞是中国文化的瑰宝。既是对中华民族精神的继承，又表现出深厚的文化底蕴，具有极高的历史文化价值。古典文学和舞蹈是我国传统文化的重要组成部分。旋律和身体语言在传统舞蹈中是中国独有的。它是文化本身最直接、最生动的体现。对艺术而言，最佳的表现方式是通过身体的运动来表达情感。如今，尽管人们表达情感的方式多种多样，但没有哪种艺术形式像舞蹈这样能表现强烈的情感。在继承与发展中，中国古典舞是在中国古典文化中逐渐发展起来。起初，人们用舞蹈来记录宇宙起源和人类远古神话传说。其在自然环境、生产生活、礼仪习惯等方面具有一定的研究价值。中国古典舞内容包含了民族历史和生产技术，留下了宝贵的知识产权，具有极高的艺术价值。中国古典舞艺术是无价之宝。我们要想充分发挥其艺术价值，就必须得到人民的关注和扩大古典舞的受众范围。这就需要提高人们对古典舞的审美意识。倘若大众对我国古典舞失去兴趣，不了解舞蹈本身的美，就会失去观众，从而逐渐导致中国古典舞的衰落，丧失了优秀的传统文化。所以，应当在全国各地举办更多的的中国古典舞表演，为了让人们了解民间舞的种类，提高老百姓的审美意识，实现老百姓能够提高的古典审美水平。保证中国古典舞能够薪火相传，为后代留下宝贵的艺术文化。

(二)提升心理素质，遵循舞蹈规范

在舞者表演的舞蹈动作中，礼仪和着装必须符合传统舞蹈和古典舞的要求。舞蹈技术作为基础，具备有效的理论指导和实践研究，通过对舞蹈技术的研究，使基础知识和理解加深，理解日常生活的运动、调整，并通过有效的调整可以控制自己的身体技能。它能有效地理解和表达美，增加舞者的美感，增强舞者的美感。有几个特殊因素限制了古典舞的发展。首先，舞蹈评委和观众应该看到舞者的外貌和身形。在舞蹈比赛中，舞者必须遵守规则，尊重对手。一切言语和行动都应符合舞者的规范。舞者在传统的舞蹈教学中，也需要慢慢建立起自觉，规范自身行为。舞蹈教学中，舞者在学习古典舞的同时，也会出现一些心理问题。由于自身原因和练习环境的改变，舞者在练习过程中会出现犹豫和恐惧。古典舞蹈教师要关注舞者的教学过程，关注舞者各阶段的心理活动，努力培养舞者勤劳、耐心、勇敢和有决心、有自控能力的心理素质。它是培养舞者优良心理素质的一个过程，实际上是审美意识和审美能力的培养。

(三)注重中国古典舞内涵培养及传承

受传统观念的影响，高校对古典舞教育还存在着明显的局限性。因此，审美特征的教育不能有效地渗透到古典舞教育的方方面面。因此，古典舞教育一直以动作为基础，审美特征教育只能起到补充作用。为了改善这种状况，我们需要高度重视审美意识的培养，在古典舞教育中寻找潜在的审美特征。总之，教师和学生都需要对审美特征加深理解。内在美和外在美同等重要。还需要把握它们之间的关系重新权衡一下，这是因为内在美和外在的动作美同等重要。目前，理论指导在审美培养方面的具体对策还不够，只是被提及，但相应的指导策略却十分混乱。因此，审美培养的实施有很大的局限性。为了建立完整的审美能力体系，强化相关理论基础，提高水平，提出审美意识的培养方案。具体内容应包括教育、目标、要求、方法和考核。各项制度内容得到有效改进。审美特征的培养可以对教育的发展实施具体的制度支持，相应的操作空间可以肯定使用价值。作为中国传统舞蹈教育的重要组成部分，中国舞蹈教育必须有一名专业的舞蹈教师。在舞蹈教师的教学过程中，教师必须做出合理的选择。他们必须有专业的舞蹈技巧和教学经验。经过一定时间的舞蹈后，学校对舞蹈教室的教学工作进行评估。在保证学校传统舞蹈教学质量的同时，舞蹈教师必须能够轻松引导学生的舞蹈动作。以及基本的舞蹈技巧。另外，在古典教学期间，可以增加审美解读，使学生重视审美教育，认识到审美能力的重要性，积极探索和创造美。在审美教学上，教育的主要目的是运用教育的形象。因此，在教育实践中，教师的引导、语言、行为表征直接影响着学生的审美过程。因此，古典舞教师应不断提高自己的审美情趣，遵循美的规律，塑造自己，为学生树立榜样，并通过自己的气质感染学生。让学生从老师那里感受到良好的修养和审美意识。此外，中国的舞蹈教育必须以青少年为重点。为了提高中国古典舞学生的审美水平，应注重对学生的身体素质和舞蹈基础知识的教育。同时，为了保证中国古典舞教育的质量，保证中国优秀的传统文化，中国舞蹈教学队伍必须规范。在装备方面，我国舞蹈教育应着手加大对古典舞教育器材的培训力度。在师资方面，为了保证课程的实际效果，聘请专业舞蹈教师讲授古典舞。从宣传的角度来看，推进学校古典舞教育课程建设是不可或缺的。只有努力从各个方面保护和弘扬中国古典舞，才能有效地提高对中国古典舞的认识，提高大众的审美水平、审美意识。

四、结语

中国古典舞是中国优秀传统文化中的一颗瑰宝，是古代人民智慧的结晶，更是上下五千年文化的缩影。要培养观众对于古典舞文化的审美，提升其审美水平，同时还要促进古典舞文化同现代生活的结合，保证古典舞文化得到传承，保护我国的优秀古文化。