清新风与大片化—面向年青一代的选择

王德之

海南大学人文传播学院

随着以九零后、零零后为主体的青年群体逐渐成为电影的观影主体，主旋律电影在过去十几年中形成的拍摄风格难以满足观影主体的新的需要。如果主旋律电影忽视青少年群体的诉求甚至主动放弃青少年群体，那这不仅意味着对自身票房或收视率的放弃，无法实现其经济价值，同时也意味着无法对国家主流意识形态进行有力的传播。因此进入二十一世纪以来，革命历史题材的主旋律电影面对年青一代也做出了自己的选择与改变，这种改变大体上可以归纳为两点：清新风与大片化。清新风大致上包括三点，一是对年青演员的使用乃至大规模使用。二是对美丽自然风光有意识的拍摄并加以运用。三是在宏大的时代背景下对诙谐风的运用。总体上说来，清新风的运用是为了消解宏大历史和政治题材过于严肃的氛围，在吸引年青观众的同时达到“团结、紧张、严肃、活泼”的效果。在革命历史题材的主旋律影视作品中越来越多的使用年青演员尤其是具有热门流量的“鲜肉”演员已逐渐普及乃至成为惯例，虽然这种现象时常引起争议乃至诟病。以争议最大的《建军大业》来说，影片中对于“鲜肉”演员的运用可谓“蔚为壮观”，新生代流量明星加盟让人眼前一亮有数“星星”之感。我们当然有理由去质疑小鲜肉演员的演技，去质疑过于年青的脸庞能否承担的起他们所饰演的革命伟人背后的文化政治内涵，但我们却不可否认，年青演员的广泛参与确实起到了吸引年青观众尤其是“鲜肉”粉丝们前去观影的效果。作为完全在和平年代中成长起来且是独生子的全新代际，“九零后”、“零零后”的成长过程中有着非常独特的文化经验，这是习惯于中国式大家庭的过往代际所从未体验过的经历，而“九零后”“零零后”所拥有的不为主流社会所熟知乃至不为主流社会所接受的新的政治表达方式以偶像明星参与国家主流话语建构并进入主流社会而得到发泄，正如在《建军大业》中每当“小鲜肉”们所饰演的角色出现时银幕上总要显示当时环境下革命伟人们的年龄所能表示的那样，革命之初的伟人们也不过是一群正在成长的“娃子们”。年青，有缺点，不完美，还需成长，这些特点是当年的革命伟人们与当下的年青一代所能共享甚至唯一能够共享的成长记忆，因而并不完美的“小鲜肉”演员们的参演也是对年青一代诉求的呼应，他们不想成为后浪，不想被年长的一代定义为后浪，而是想以自己的眼光和自己的亲身经历来看待曾经造就前浪伟业的伟人们的奋斗史，并以自己的方式成就自己这一代的奋斗。

对伟大祖国大好河山的有意识的拍摄与运用则实现了山河与伟业的有机结合。风光无限处则伴随着革命伟人或普通革命英雄的身影。以儿女情长为线索并包裹以严肃的政治主题，将革命伟业与人情冷暖放置于祖国的大好河山之中，增强了革命与祖国的连接。诙谐风的使用则使得影片在严肃之余多了一分活泼，更能引起年青一代的兴趣，在《决胜时刻》中毛泽东不仅在百忙之中关心下属的恋情并为他“出谋划策”，还像一个追星的孩童一般追星梅兰芳。这些诙谐镜头的使用丰富了人物的形象，使得人物形象不再单调乏味。无疑，过多的诙谐乃至戏谑确实会破坏影片整体的风格，但只要把握住一定的度，适当的诙谐则会使影片增光添彩。

大片化主要包括三个方面，一是酷炫战争特效的运用；二是惊险刺激，一波三折的故事节奏；三是对个性化人物的突出描述。逼真炫酷的特效作为好莱坞电影的看家宝为其在全球电影市场的攻城掠寨做出了突出的贡献。在适当的时刻加上一场奇幻般的特效不仅仅是给人一场视觉享受，而且还能推动故事情节顺利紧凑的进行下去。同时作为在和平年代中成长起来的年青一代，他们对于战争的想象，在略显乏味的生活中对于生理刺激的追求无法通过切身处地来感受，而奇幻炫酷的特效则能满足这种想象。《血战湘江》中对于两军对阵枪弹满天的场景的模拟再现；《建军大业》和《决胜时刻》中对于炮弹出膛这一细节的逼真展示；《智取威虎山》中小分队队员在两个山崖之间飞渡的惊险刺激场景以及结尾处杨子荣与座山雕在飞机上的打斗场景，这些特效的运用部分的弥补了中国电影中炫酷特效的缺失。对于个性化人物的突出描述容易引起较大的争议，因为在人们的惯性认识中，伟人们的一言一行一举一动都牵一发而动全身，他们代表着国家的形象，决定着国家的命运，过重的家国责任使得他们的形象很难用个性来形容。然而人物的个性(哪怕有所欠缺的个性)对人物多面而丰满形象的塑造十分重要，而人物的成长历程也少不了个性的参与(哪怕成长的过程就是一个去个性的过程)，《古田军号》中毛泽东、朱德的倔犟，《建军大业》中对于叶挺在南昌起义攻城战役中指挥画面的着重展示，使得影片中人物更加让人喜爱。当然，无论是诙谐风的运用还是人物性格的强调的前提是不能消解革命的意义与价值。革命一词的强大之处在于无论在何时何情境中提及它都会引起人们对于自由，民主，公平正义的自发式的内心向往。对于革命故事与人物形象的适度发挥与创作有利于革命历史，革命价值再次成为年青一代的精神食粮。