简述科勒长笛练习曲在教学和练习中的实际意义

石大卫

云南师范大学

一、作者介绍

埃内斯托·科勒（Ernesto Kohler)意大利著名的长笛演奏家与作曲家。1849年出生于意大利北部城市莫德纳，父亲是莫德纳宫廷乐队的首席长笛，是科勒的启蒙老师。从少年时代起，科勒就开始显露出长笛方面的才华1871年，他来到沙皇俄国的首都圣彼得堡，在帝国芭蕾舞剧院担任长笛演奏员，此时的科勒才22岁。1900年起，开始在帝国歌剧院担任首席长笛，并成为全俄国最有名望的长笛演奏家。1907年于圣彼得堡去世。

科勒不仅是以为出色的长笛演奏家，而且还是一位颇有影响的长笛作曲家、教育家。他为学生们谱写了中级程度的独奏曲、二重奏、四重奏曲，为演奏家谱写了难度较大的、华丽的音乐会独奏曲、幻想曲等，还以教育为目的编写了优秀的长笛初级教程、长笛中级、高练习曲。所有这些乐曲与练习曲在现代长笛的发展与教育中起着不可忽视的作用，并产生着深远影响。

科勒的主要作品，特别是在他的练习曲作品中，可以明显感觉到意大利作曲家的风格和特色。他所编写的每一首练习曲均采取了多种长笛演奏要素的组合，连音、跳音、断音、音阶、琶音等技巧巧妙的融合在一起。同时在练习意义的充分满足后，科勒的练习曲作品还有着细腻的旋律线条，极大的改善了练习者的情绪，一改练习曲枯燥乏味的刻板印象。

在练习科勒的练习曲作品时，对谱面标记的表情术语的把握也是其中非常关键的一环。只有充分把握“Allegro”、“Moderato”、“energico”、“deciso”等等术语的含义，才能对他的练习曲作品有着更深刻的把握。不然，只是机械的对谱面上的音符做演绎，练习效果必定不会好，充其量是草草的练习了作品，不能完全达到作品的练习要求，到头来只能是白用功。

本文根据上海音乐出版社的作品《科勒35首长笛练习曲》和《科勒30首长笛高级练习曲》来进行分析，笔者希望通过这个机会和各位长笛演奏员及长笛爱好者相互交流、学习，以求共同提高。

二、科勒长笛练习曲作品的练习意义及方法

1.基本功。

练习意义：练习曲，顾名思义就是一种作为基本功练习的曲目，在科勒的长笛练习曲作品中，基本功的练习是其最突出的意义。在作品中，有大量基本功元素的反复出现，通过不同形式的组合出现在几乎每一首练习曲作品中，通过反复练习就能对这些形态各异的节奏型有所掌握，从而在练习乐曲时更加得心应手。根据笔者自身的演奏经验，科勒的长笛练习曲的基本功内容对器乐重奏，尤其是在交响乐团中演奏有着极大的帮助和提高，其训练内容适用于几乎所有外国交响乐作品，泛用性很强。

练习方法：在练习曲的练习中，耐心是必不可少的，尤其是在基本功方面，需要充足的耐心来对自己创造的每一个音符、每一次吐音进行打磨。必要时，还需要把练习曲中的部分基本功元素拉出来，进行专项的训练，比如：音色、吐音、连音等等。同时，也需要对于练习时演奏速度的充分把握。在笔者看来，卡着节拍器演奏练习曲是一个非常好甚至非常必要的习惯，因为只有严格按照谱面要求对作品进行演绎，才能达到应有的练习效果。以具体作品为例：《科勒35首长笛练习曲》作品一，出现了大量的“三连一吐”，作曲家将连音线和断音记号进行巧妙的结合并贯穿全曲，非常值得我们在练习时进行着重练习；《科勒30首长笛高级练习曲》作品二，本作中科勒将大跨度音程和前倚音的演奏极富想象力的融合在一起，在展现作曲技巧的同时使作品的练习意义再上一个台阶。

2.表情术语。

练习意义：无论是一名专业的演奏员还是一名业余的长笛爱好者，表情术语的把握都是至关重要的。有些观点认为，练习曲只是对于节奏、音符记号等一些音乐基础要素的训练，从而忽视在练习曲的演奏过程中对表情术语的重视，在笔者看来这样的想法和做法是错误的，尤其是在科勒的长笛练习曲中。他在作曲时，打破了传统思维中对于练习曲枯燥、乏味、无趣的刻板印象，科勒的长笛练习曲作品中有很多在旋律线条上极具浪漫主义气息，这也符合科勒本人作为浪漫主义晚期作曲家的身份。在他的练习曲创作中，既充分满足了演奏者对于练习自己长笛演奏技术的要求又通过自己过人的作曲能力写作出动听的练习曲作品。

练习方法：首先，在上海音乐出版社出版的《科勒35首长笛练习曲》和《科勒30首长笛高级练习曲》中，曲谱的前端用了一定篇幅来讲述出版者对于科勒练习曲作品的自身体会和理解，我们在练习前一定要仔细阅读并结合自己的长笛演奏经验，来探索科勒长笛练习曲演奏的一些小窍门小细节，力求在练习中少走弯路，达到最佳的练习效果；其次，上海音乐出版社的这两部科勒长笛练习曲作品在谱面的印刷上是比较清晰和准确的，在演奏前只需要我们对谱面上标记的音乐术语进行一定的“预习”，例如对谱面中出现的“Presto”、“vivace”、“ben legato”等等术语进行仔细的查找和理解，在演奏中充分发挥作品的音乐性把握作曲家的创作情感；最后，在谱面上做适当的标记在笔者看来也是一个很不错的习惯。针对一些比较少见的表情术语，在查询后进行一定的笔记，也可以写一些自己的对于情绪把握和演奏方法的理解，以此可以向老师或同学进行探讨，以求充分发挥练习曲对演奏者自身提升的作用。以具体作品为例：《科勒35首长笛练习曲》中级练习曲作品一，出现了“risoluto”、“marcato”等比较少见表情术语需要我们认真学习把握；《科勒30首长笛高级练习曲》作品七十五之二的十一，出现了“staccato col'doppio colpo”、“con robustezza di voce”等极不常见的表情术语非常有学习把握的价值。

3.节奏、节拍。

练习意义：节奏与节拍是音乐中不可或缺的组成部分之一，在任何作品中都发挥着重要的作用，可以说节奏与节拍是音乐的骨架，其重要性可想而知。同时，节奏节拍的把握有时也是最难的，想要充分把握，对演奏者的音乐理解、作品演奏量和风格跨度等等都有极其严格的要求。而想要短时间积攒演奏作品的数量，练习曲无疑是一个完美的选择，篇幅短小又不失难度，对一个乐手演奏不同风格的大型作品有着极大的帮助，如：奏鸣曲、协奏曲等等。在科勒的长笛练习曲作品中，他以一名长笛演奏家的视角，精心创作了一些列非常适合用来练习节奏、节拍的作品，在练习中有着非常好的效果，帮助我们对不同风格的节奏节拍进行把握。

练习方法：在吹奏练习曲中，需要乐手高度的注意力集中。又因为练习曲的练习目的，要求我们在演奏前做好充分的准备，比如：基本的对应练习、表情术语的把握和节奏节拍的明确等等。为了达到节奏节拍的精准把控，我们不妨返璞归真，从最基础的唱谱开始，可以打着节拍器，用较慢的速度对乐谱进行一个简单地视唱练习，这样既可以让我们对练习曲中一些特殊的节奏节拍有所把握又可以对一些作品中的其他元素（如：音区跨度、有无再现等等）做出一个初步的认识。

以上就是笔者对于埃内斯托·科勒笔下的长笛练习曲作品的一些粗浅的理解和认识，结合我自身的长笛吹奏经历，他的练习曲作品对长笛演奏能力的提升帮助是巨大的，尤其是对于在交响乐团等大型合奏场合中，可以切身感受到科勒长笛练习曲的写作功底和练习价值。笔者尚是一名才疏学浅的本科音乐表演专业的学生，希望可以与广大同行充分交流，以求大家能互相学习、共同进步。