歌曲《声律启蒙》之三种版本比较分析

李 薇 周 京

云南艺术学院

一、《声律启蒙》之本体分析

《声律启蒙·一东》

云对雨，雪对风，晚照对晴空。

来鸿对去雁，宿鸟对鸣虫。

三尺剑，六钧弓，岭北对江东。

人间清暑殿，天上广寒宫。

两岸晓烟杨柳绿，一园春雨杏花红。

两鬓风霜，途次早行之客。

一蓑烟雨，溪边晚钓之翁。

《声律启蒙》为清代作家车万育所作，主要是训练儿童掌握声韵、文言中的格律、对仗等技巧的启蒙读物，富有一定的音乐性节奏，在几千年的历史长河中经久不衰。《声律启蒙》按照韵律编写，所涉及的知识比较广泛，包括：天文、地理、花木、鸟兽、人物、器物等。教材分上、下两卷，每一卷可分为十五个部分。从单字对、双字对，三字对、五字对、七字对到十一字对，声韵协调得当，读起来朗朗上口。本文所比较的三个作品《声律启蒙》均选用了上卷中教材开篇部分“一东”，配上旋律的《一东》继承了《声律启蒙》声韵协调、朗朗上口的特点，旋律大多不复杂、配合富有规律的歌词，较好地凸显出了声律启蒙的文学性与音乐性。

新雅乐版《声律启蒙》与早教童谣《声律启蒙》均保留原版本文本，而赵照民谣版却对文本有所改动。其歌词同样改编自《声律启蒙》中“一东”这一部分，但在改动过程中，却出现了较多不恰当的地方。违背声律启蒙的押韵、对仗原则，甚至语句不通、粗陋的现象频出。如，“两鬂霜，一客行。”压根不押韵，“尧舜对苍生”，对仗句意不畅，“我对你，嘴对心”违背蒙学启蒙初心，流于俗。

二、《声律启蒙》之音乐分析

童谣版《声律启蒙》以宝宝巴士为例，歌曲中并未加入旋律，而是依照文本中的声韵配上不同的节奏类型，使用四四拍，切合文本诵读韵律，强调平仄发音，简洁明了，朗朗上口，突出韵律美。伴奏京味十足，三弦采用活泼欢快的五声歌谣体旋律，以快板和镲做基本的节奏铺底，竹笛在第二次循环的时候作为衬腔出现。富有民族特色与节奏性的乐器组合，赋予了诵读化的《声律启蒙》更强大的音乐的表现力与更生动的音乐戏剧色彩。

民谣版《声律启蒙》由音乐人赵照作曲并演唱，歌曲采用民族五声化调式进行创作，伴奏乐器以木吉他为主、民族乐器竹笛、古筝等为辅进，具有民族化的城市流行音乐风格特质。歌曲整体音域不宽，演唱方法流行化、通俗化，并且具有一定的念诵感，切合原版《声律启蒙》诗词韵律的同时更加贴合现代年轻人的音乐审美。

新雅乐版《声律启蒙》由中国古典音乐演唱家哈辉监制并演唱，作曲家姜景洪谱曲。新雅乐，是由哈辉首次创新提出的集乐、舞、诗、演于一体的新型音乐形式，这一版的《声律启蒙》十分合乎新雅乐的音乐特征。在曲调方面融汇了传统民族五声调式与现代化调式风格；在配器方面以新雅乐常用的编钟、笛、古筝、磐等民族乐器为主辅以西方弦乐组、音树等增强音乐表现力；在演唱方面兼容并蓄，以民族化的美声吟唱为主，同时加入部分吟诵。整支歌曲艺术特质古雅、质朴、和谐、清新，富有礼乐气息。

三、《声律启蒙》的改编价值

蒙学教材产生于中华民族悠久的文化艺术背景下，它是一种源于诗词艺术的具有音乐性的文学艺术。曾经音乐化的蒙学作品更是一种集吟诵与歌曲演唱为一体高品位的声乐表现艺术，集中反映了我国古代社会蒙学教育中的音乐风貌。然而，数千年的时光中，这些作品文本资料损毁、口传心授消失，加上近年西方文化的暴力冲击，使其近乎成为一门绝学。因此，如何恢复、继承和发展蒙学音乐文化应当为我们所重视起来。

音乐化蒙学教材，以中国古典诗词为蓝本，在谱曲、伴奏和演唱等方面都

应当富含中华民族文化精神。中国化的音乐作品在其各个时期的进化程度不同，表现类型不同、所呈现出的形态也不同，但万变不离其宗，它始终代表着高尚的民族精神，履行着高雅艺术的使命。而经典文学经过数千年的锤炼逐步孕育而成，将二者合二为一的当代新作品，除了照顾当下听众的音乐审美外，也应该更加注重作品中的文学意境与音乐品质。

音乐化的《声律启蒙》为培育不同年龄段的受众对中华优秀传统文化的亲切感起到较好的作用，以潜移默化的形式，激发受众热爱中华优秀传统文化的感情。同时也提供了在遵循传统的同时使传统文化创新发展的新思路，给予了蒙学教材新的可能性。

四、结语

三个不同版本的《声律启蒙》不仅可以让不同类型的听众感受到音乐中不同的意境美，更加可以体会到文学中的韵律美。以精炼的语言，深邃的内容，深远的意义，优美的旋律，来传达着中国传统文化所特有的神韵。正如央视综合频道推出的中国首档大型诗词文化音乐节目《经典咏流传》节目中所讲：”五千年文化，三千年诗韵，我们的文化从未断流”。当下，我们应该以更多的方式去挖掘那些被蒙尘的瑰宝，大胆的突破格局去尝试，以传统或全新的音乐类型与形式对传统蒙学教材加以继承发扬。从而更加多面、更加有效地让更多的人认识和了解这些珍贵的传统蒙学文化，使中国音乐化的蒙学教材散发出全新的生命力，更加彰显出中国传统文化的独特魅力。