钢琴演奏技巧的训练和音乐表现力的培养探索

付 慧

（淮北工业与艺术学校 安徽 淮北市 235026）

不同的乐器在表达同一首歌曲时会有不同的音色，呈现给人们不同的视听享受，同时在同一种乐器下不同的作品，也有着不同的音乐风格和音乐色彩，这种音乐风格和色彩可以在一定程度上反映出作曲家的某种情感和思想，经过演奏者独具特色的演奏，可以使听众获得十分优美的听觉享受。在钢琴的练习过程中，主要应围绕踏板运用、练习技巧和身体技巧等几个方面开展，然后通过陌生到熟悉地反复训练，掌握钢琴演奏的基本功，并将演奏过程从技术性向艺术性转变，只有这样才能做到熟能生巧、巧能生精。除此之外，还要在此基础上培养演奏者的音乐表现力，使演奏者在演奏过程中具备良好的身心素质，这样才能熟练地发挥出演奏的所有技巧，在演奏过程中有条不紊地进行，将作品完美地呈现给听众。下面将围绕音乐表现力和演奏技巧的训练两方面进行讨论和梳理。

一、钢琴演奏技巧和音乐表现力的重点

（一）提升演奏技巧

演奏技巧是表现音乐内涵的重要手段，所谓的钢琴演奏，并不是仅仅坐在钢琴面前，脚在踏板上简单地踩一踩，手指轻轻地动一动这么简单。良好的钢琴演奏，包括复杂的演奏技巧和极具艺术的演奏感染力，如果缺乏演奏技巧，并不能表达出一首优美曲目的内涵。只有具备良好的技巧，才能为人们呈现出艺术般的享受。钢琴的演奏技巧在某种程度上接近音乐的本质，只有抓住了音乐的本质，才能将音乐的情绪更好地渲染成功。

（二）关注音乐渲染力

音乐表现建立在演奏技巧的基础上，可以说如果没有良好的演奏技巧，那么就谈不上音乐表现。演奏者在舞台上的表演张力，对吸引听众的兴趣尤为重要，音乐表现力和演奏技巧两者之间相互贯通。如果仅仅机械地将演奏技巧搬上舞台，那么并不能真正地带领观众走入音乐的世界，更无法感染观众的音乐神经。只有将音乐表现力和演奏技巧有机地融合在一起，完美地呈现给观众，才能演奏出十分出色的曲目，获得观众的认可。

二、钢琴演奏技巧的训练

（一）身体技巧的训练

关于身体技巧的训练，最为重要的部位就是手指的训练，手指训练贯穿钢琴练习的全过程，在手指训练的基础上，还要兼顾手腕和手臂技巧的训练。在手指训练过程中，需要着重练习手掌的伸展力和支撑力，尽量使每一个手指都能够发出相同的音色，克服小指无力的缺点，使五个手指在接触琴键时都能够独立灵活，避免粘连或活动范围较小而带来的音色不均匀；关于手腕技巧的练习，主要是由于演奏者在长期弹奏过程中手腕处于十分疲惫的状态，同时还会造成手腕僵化，带动手臂也发生僵硬疲劳。关于手腕的运动应该在演奏过程中与弹奏作品的旋律、节奏保持一致，避免突兀和不协调。手腕的动作主要包括旋转、上下运动和左右运动。

不同的手腕运动也对应着不同的弹奏技巧。演奏者的手腕在演奏过程中一般情况下需要在短时间内做出小幅度的动作，而这种小幅度的动作却要发出十分有力的声音，不能使发出的声音绵软无力。通常来说，手腕在左右运动和上下运动时的练习相对容易，而旋转运动相对难以掌握，但旋转运动对于一个演奏者来说十分重要，所以在日常练习过程中，必须有意识地训练手腕的旋转，可以经常时不时地旋转或握着某种物体练习。对于手臂技巧的训练，要求手臂在演奏过程中能够处于自然放松的状态，避免肌肉僵硬影响动作的发挥，手腕要在放松的状态下带动手腕。在弹奏八度和弦过程中，演奏者在弹奏乐谱的拐弯抹角处要充分地发挥大臂的作用，使大臂带动小臂和手腕，最后将力道传递至手指末端。

（二）练习技巧

练习技巧主要包括指法技巧和读谱技巧，以及运用踏板的技能三大块。读谱技巧主要是指在弹奏钢琴过程中，演奏人员必须一丝不苟地对钢琴的乐谱进行品读，看清楚乐谱中的每一个音符和标记，并在此基础上弹奏出连贯和谐的旋律。而指法技巧主要是指在钢琴弹奏过程中针对琵琶音、和弦等部分加强练习，从而加强对不同音符音阶的弹奏效果。踏板运用主要是为了更加良好地表现出音乐的渲染力，科学合理地运用踏板，可以使音乐的节奏更加美妙，尤其是弱音踏板和强音踏板可以使整个弹奏过程更加具有张力，质感更加强烈。

在学习钢琴过程中，为了加强音乐的表现张力，需要扎实地学习演奏技巧。弹奏技巧与音乐表现力有着密切的联系，所以演奏者在学习时要循序渐进地扎实练习，稳步提高自身的技能水平。同时，在演奏过程中也要不断地积累经验，用心观察记录，每一处重点和要点，对于任何地方都不能遗漏。演奏音乐和人们说话一样，需要抑扬顿挫地将自身的情感表达出来，同时还要保持连续性，所以钢琴的每一个音节前后都要协调，不能中断。

关于指法的练习，演奏者在学习时除了学习正规的指法技巧，同时还要根据演奏者曲风加以分类，多多学习演奏大师的指法，从而反省自身的不足，提高手指的正确性。这是练习手指的重要技巧。

三、音乐表现力的培养

（一）注重情感表达

在钢琴的学习过程中打好基础十分重要，在练习的时候一定要严格根据各项标准进行基础训练，掌握基础以后，再进行整个乐谱的学习和练习。在学习过程中，除了技术上还要在意图上领会作曲家在创作时的心境，了解不同作曲家的作曲风格掌握作品所表达出的内在含义和情感，在演奏过程中更好地理解乐谱，表现出更加优美的渲染力。

（二）培养良好的心理素质

在演奏过程中还要保持一个良好的心态，演奏者具备良好的身体素质，可以在演奏过程中不急促，不慌乱，从而更加连贯地将整个乐曲展现给观众，一个良好的演奏人员可以通过强大的心理素质，搭配熟练的演奏技巧，将作品完整地呈现给观众。由于在演奏钢琴过程中旋律的起伏和波澜会使演奏者的心理活动变得异常复杂，甚至一些初学人员在演奏时心里变得很紧张。可以看出，具备强大的身心素质极其重要，在演奏过程中要控制好个人情绪，增强个人意志力的培养和训练，只有做到这几点才能将自身的技能准确无误地表达出来，使演奏人员在弹奏时发挥得更加出色。

（三）不断提升表演水平

一名合格的钢琴演奏者需要不断提高自己的表演水平，并在演奏和学习过程中不断总结经验，积累教训。演奏者在采用一定的技巧演奏过程中，务必要重视不同的曲风，由于不同的曲风需要在弹奏过程中通过不同的精神状态将曲目的内涵和精神表达出来，所以演奏人员无论是手指的灵活度还是技巧的应用，都要加强练习。在掌握了基础性的演奏技巧以后，才能更好展现出自身的精气神。

在钢琴演奏过程中，技巧不仅仅是手指的灵活运用，同时还包括演奏者的情感和音乐所表达的情感。在练习过程中，难免会遇到挫折和困难，这就要求练习者能够坚持下去，不断地反省，通过练习来找到解决的方法，领略演奏技巧。在习惯了正确的演奏技巧以后，就会变得十分轻松，但这一切都离不开勤学苦练。

（四）认真练习每一个细节

学习者在练习钢琴时要善于细心地观察演奏技巧，对于演奏过程中的任何一个弧线、细节和音符都不能轻易地放过，同时在演奏过程中，一定要理解每一个音符的含义，记住乐句所占的位置，针对性地划分记忆，这是练习钢琴时的重点和难点。同时在练习过程中对曲目也要融入自身的理解，充分地表达出自身的情感，使观众融入到演奏者所营造的氛围当中，达到忘我的境界。

例如，在演奏作品《献给爱丽丝》时，要将作品表达的对爱情的憧憬及悲痛恋情的感觉融合到一起，同时深刻地表达贝多芬想展现的情感，这样才能将这个作品演绎良好。这个作品是一首单纯的回旋曲式，无论是流露出的甜蜜憧憬，还是对爱情所表现的淡淡哀愁感，为观众带来的都是十分悦耳动听的音符。观众聆听过程中仿佛景象重现，如果能够较为良好地演奏，那么这个作品将非常地深入人心。所以每一位练习者都要细心练习，生动形象地表达出乐曲的内涵。

四、结束语

作为一种重要的艺术形式，提高钢琴音乐表现力拥有良好的演奏技巧对于呈现出整个作品的面貌有着重要的作用。所以广大练习者要加强技巧性的同时兼顾作品的表现力，使两者能够有机地融合在一起，从而为听众呈现出更加美妙的音乐。