陶艺设计中传统文化元素的体现研究

摘要：陶瓷艺术，因人类的手工文明的发展而诞生。在漫长的历史发展过程中，由于人类审美观念的变化使陶艺由原本的装饰概念逐渐发展成为一种艺术形式。在发展的过程中，陶瓷艺术吸收了中国古代传统文化元素，并逐渐发展出了自身独有的一种艺术形式。因此，本文主要探讨在陶艺设计過程中传统文化元素与陶瓷装饰的融合策略，以期为今后的陶瓷艺术发展提供部分参考。

关键词：陶艺设计;传统文化;融合策略

引言：陶瓷艺术的发展过程，本身就是一个不断向前迈进和创新的过程。这是一门综合性艺术，一门不断传承且发展的艺术。其艺术特点主要从造型设计，表面色彩和图案和整体意境等多个方面传递出来，要求各个细节之间相互映衬，自成一体，将其中的艺术风格和文化气息流露出来，带给人们视觉上的享受。伴随着制陶技艺的成熟，使得陶器的用处从原本的功能性器具发展为文化传承的载体，成为文人墨客彰显身体地位和艺术品位的工具，是陶艺的社会属性、文化内涵、艺术性表现融为一体。本文主要从以下几个方面进行展开说明。

一、传统图案在陶艺设计中的运用

在中国传统陶瓷中，各式图案造型多以花纹组合、山水图画、鸟兽花卉、几何图案为主[1]。样式相对固定，花纹排布以美观为主，山水图画等内容借鉴了中国水墨画的笔法特点。因此在现代陶艺设计中，也可以结合古代水墨画的内容进行设计，增加艺术价值。

例如，在不少近现代的陶艺设计的过程中，借鉴了传统的水墨画作品，如《四大美人》、《金陵十二钗》、《八骏图》等作品都曾作为陶艺设计的图形灵感源泉。而中国画的各种绘画技法和图案色彩搭配方式，也为陶艺设计带来新的灵感。白描技法与古彩线描的结合，可以让陶瓷的风格更加独特，呈现圆润饱满的特点，增加艺术感。中国画的色彩搭配突出差异感，彼此之间对比明显，突出景物或人物的特点。在进行设计的过程中，不同的线条特点带给观看者截然不同的感受，画法和线条组成形式让对方感受到作者绘画过程中的情感变化，是其内在感情融入其中，让人在观看的过程中感受其中情感特点，激发人的情感共鸣。

二、图案内容与当时的人类活动相结合

陶瓷本身作为一种手工物品，其用处更多的是满足人们的生活需求，而陶瓷艺术满足的是人们的精神需求，其上的内容往往反映出人们在当时社会的生产活动和生活方式[2]。因此在现代陶艺的设计过程中，也可以在艺术设计的过程中加入现代的生活理念和生活内容，使其与人们的生活相结合，作品更具现代化气息。

陶瓷艺术的发展呈现线式发展形势，越是发展其艺术气息便越是浓厚，图案的形式也更加复杂多样，因此必须从整体上进行看待。例如新石器时代的彩陶图案除了简单的线条之外，包含了人们在当时的重要社会活动，如狩猎、祭神、社会分工等，主要记录人们的重大集体活动。在古代陶瓷设计的过程中，更多的反映了人们的现实生活活动以及人对未来生活的美好祝愿，例如鱼图案在陶瓷艺术设计的过程中应用较多，而“鱼”本身被赋予了生活富足、物质丰富的意义，表达了人们对今后美好生活的愿望的祈求。而山水景色一类的图案则说明古人对于现实世界的恬静生活的美好追求。这要求我们在看待这一艺术特点时必须结合当时的社会环境从整体上进行剖析，让现代陶艺设计与文化艺术的发展真正结合在一起。

三、在陶瓷的造型设计上与艺术理念进行结合

陶瓷艺术设计本身服务于对于精神享受具有一定需求的群体。因此在制作的过程中，部分陶器吸收了文学作品当中的优点，适应生活变化的过程中进行理解和感悟，达到寓情于景，情境交融的特点[3]。例如将陶瓷茶壶设计为竹子形状，壶嘴、壶身、壶把上竹节交错，壶盖设计上加入几片竹叶，颜色辅以浅绿或是嫩绿。通过这种方式，将文人墨客推崇的“四君子”之一的竹子的形象加入到造型设计当中，使其整个意境自成一体，将竹子的不与世俗同流合污的高贵气节融入到形状设计的过程中，做到防滑防烫的同时反映当当时文人的精神需求。因此在陶瓷设计的过程中，必须要抓住客户群体特点，了解他们的精神需求，注重创新、寓情于景，做到情境交融，对使用者造成艺术冲击，使现实物质与人们的精神需求结合在一起。

四、不同艺术形式的应用带来全新的艺术冲击

在陶瓷艺术的发展过程中，借鉴了许多其他器物的装饰技法，以形成独特的文化特色，带给观察者全新的视觉体验，丰富形象[4]。例如，在古代青铜器的装饰上采用各种纹饰装饰，这一类的青铜纹饰装饰特征较为明显，庄严、厚重、苍劲，应用到陶艺品上使其更具艺术气息。再如将江南的民居建筑特点与传统的陶艺相结合，在茶壶的图案上应用江南民居美景，在造型上突出将南园林建筑的风格，黑瓦白墙，绿水假山，造型以圆润为主，少用棱角，突出柔和感，塑造出一种独特的文化氛围。因此，在现代陶艺设计过程中，设计人员需要不拘一格，大胆创新，从图案、造型等多个角度出发，将完整的情境融入到艺术作品的设计中，使其焕发出独特的魅力。

五、传统造物“定式”中的精神内涵

在几千年的陶瓷造型几千年的发展过程中，结合人们的审美观念和生活需求，形成了一套完成的造物定式，制定了较为固定的器型样式，如碗、瓶、罐、壶、杯等，这些器型即便是经过这么多年的发展也没有发生较大的改变，除实用性和重心稳定性的要求之外，包含了社会的主流思想以及传承发展到今天的礼仪精神。器物在设计的过程中具备一定的拟人化特征，“颈”“口”“肩”“足”“腹”等器物各部分的称呼特点也说明了陶瓷器物本身是“人”的象征，图画装饰对应人身上的衣物装饰，而物体造型象征着人的五官相貌、身材特点。而在中国的礼仪精神当中，主流思想要求人应该堂堂正正、脚踏实地、修身正德，因此在发展过程中，无论其外在的装饰造型如何变化，其器型始终保持着一定特征。这要求我们今天在设计过程中也要注意情感传承，继承过去的优良传统的同时，不断进行创新，始终保持陶艺设计的独特性与精神内涵。

结束语

综上所述，在陶艺设计的过程中，注重与时俱进和发展创新的过程中，必须要结合传统文化元素，通过对陶瓷艺术作品的分析和理解，把握其中的文化内涵，在传统的基础上进行演变，使其更加符合当代人们的艺术追求和审美能力，更好的弘扬传统文化，让陶瓷艺术得到人们的欣赏和关注。

参考文献

[1]刘剑.中国传统文化元素在现代陶瓷艺术中的应用[J].老字号品牌营销，2021（02）：9-10.

[2]李亚萍.陶瓷艺术装饰与中国传统文化分析[J].轻纺工业与技术，2020，49（11）：48-49.

[3]钟福洪.陶艺教育与传统文化的传承关系探讨——以陶瓷雕刻教学为例[J].中国教育学刊，2020（S1）：136-137.

[4]何芹，李新青.传统陶瓷元素的现代性转换与应用价值[J].文艺评论，2020（03）：123-128.

作者简介：邱岩，1991-05，男，汉族，辽宁省朝阳人，本科学历，助理工艺美术师，辽宁广告职业学院教师，研究方向：陶瓷设计的发展方向