浅析莫扎特钢琴奏鸣曲K333第一乐章的演奏分析

李慧杰

一、莫扎特及k333钢琴奏鸣曲的创作背景

莫扎特是维也纳古典乐派的代表人物之一，虽然他著作的钢琴奏鸣曲没有海顿和贝多芬的数量之多，但是他却自成一系，且再无翻版的可能。莫扎特的钢琴奏鸣曲没有海顿一样平和雍容的气度，也没有贝多芬一样大喜大悲的波折，他所追求的是一种自然流畅的旋律，天真活泼的曲风。莫扎特创作的音乐作品涉及了当时所有已知的音乐体裁，并且至今没有人能超越。他的音乐作品体现了古典主义音乐的风格，并成为了古典乐派的代表人物之一。海顿、莫扎特和贝多芬并称维也纳三杰，海顿是维也纳古典主义的开拓者，贝多芬是维也纳古典乐派的光大者，而莫扎特是古典主义的发展者。虽然莫扎特的一生充满了艰辛和波折，但是他带给人们的音乐却充满了纯真。莫扎特也许不是历史长河中最伟大的钢琴家，但是一定是一位出色的音乐天才。

这首钢琴奏鸣曲创作于年仅22岁的莫扎特中期创作时期。这首曲子一贯传达的是活泼热情的曲风，优美的旋律以及典雅的风格。由于受到现实生活中的不公平和压迫，导致莫扎特愈加喜欢用音乐来表达自己内心的感觉，对现实生活进行讽刺。莫扎特善用很少的音符去传达自己的情感，引发人们的共鸣。虽然莫扎特钢琴奏鸣曲创作的每个音都很简单，但是每个音都很重要。莫扎特终其一生都在表达优美、宁静的生活态度。

二、演奏技巧

莫扎特k333钢琴奏鸣曲采用了奏鸣曲式，全曲分为呈示部、展开部、再现部三个部分。

（一）触键与音乐表现的处理

第一乐章的开头是一个弱起，莫扎特创作的音乐旋律性都是很强的。所以演奏者要注意句子的起承转合，开头要慢慢进入，正如一首歌曲刚刚响起。1-10小节是一个小乐句，演奏者要保持乐句的完整性，不要随着小节的更替随意进行抬手。演奏者在演奏时要注意将肩膀沉下去，同时手关节要撑起来，每个音都要很扎实的落下去。要注意18小节和20小节右手十六分音符伴奏的颗粒感，不要稀里糊涂的滑过去。演奏者在演奏该部分时，要注意保持手指的独立性和颗粒感，要学会每个手指都是结实有力量的，此处手关节要撑起来，力量要放松，不要因为速度快而忽略每一个音的颗粒感。在24小节中，演奏者要注意将fa re这个双音进行温柔化处理，不要特别生硬的去演奏。仿佛是突然想到了美好的事物一样短暂的进行回忆。这种感觉到27小节开始进行抒情。27小节和28小节是K333第一乐章少有的抒情部分，演奏者在演奏时要注意弱化左手，突出右手的旋律。演奏者在演奏该部分时要注意胳膊要放下来，不要吊着胳膊，演奏者可以试着将胳膊先吊在钢琴键盘上，体会肩膀和胳膊的力量是如何下沉的。并且要注意手关节处不要坍塌，由于莫扎特的音乐都追求简单的跑动，和颗粒感的旋律。所以演奏者可以在刚开始时使用高抬指慢练，体会每个音符的独立性和结实，并且慢慢进行加速，在慢慢体会到音乐的颗粒感后可以不需要高抬指去演奏，因为高抬指的习惯会影响整首曲子的跑动速度。在32小节中的fa和re是和24小节的进行重复延伸，演奏者在演奏这个部分的时候要注意肩膀放松，将整个身体的力量沉下来，手关节要撑住，将手温柔却有力量的放下去，不要特别生硬的沉闷的进行这个部分的处理。同时演奏者要注意学会腹式气息的运用，整个身体不要往上拔，力量都在肚子上。同时在39-42小节中，两段旋律又再一次的进行了对比，作曲家音符下的此处仿佛是两个天真活泼的儿童在嬉戏打闹。此时演奏者要特别俏皮生动的进行该部分的演奏，第一个音是结实有力量的，左手连续的十六分音符伴奏不要强调出来，为了使该部分的伴奏清晰颗粒的演奏，演奏者可以将手掌的关节撑住，不要软绵绵的，然后注意要将胳膊和手臂的力量放下来，并且通过简单的晃动手腕进行均匀的演奏。同时要注意乐句的呼吸，该强的部分要强，该弱的部分要弱，在40小节就是一个逐渐加重的过程。

43小节和44小节是与前面四小节形成了对比，在活泼强烈之后进行短暂的抒情，演奏者在演奏该部分时候，要注意乐句的整体效果，此处左手是右手双音后的延伸，演奏者要弹的跟一只手演奏的一样。不要让听众听出来换手磕巴僵硬的感觉，此处追求的是连贯和流畅。演奏者可以通过胳膊的力量去使得旋律的连贯流畅。同时要注意尾音的处理，左手一共有四部分，并呈现出逐渐递增的过程，并没有间断。所以尾音的感觉要往上走，并且要注意左手连音的处理。注意58小节右手颤音的处理，演奏者在演奏时要注意胳膊和手腕的放松，要颤的自然放松和均匀。不要忽快忽慢。同时要注意右手与左手的配合。从71小节开始，一直到85小节结束，是第一乐章最激烈的地方。左手的伴奏和右手的颤音节奏是一个比较大的难点，演奏者在演奏该部分时候要注意一定要放松，不要僵着紧着胳膊和手腕去进行十六分音符的弹奏，这样弹出来的音是难听的。同时要注意身体的放松，不要看到这么多的十六分音符就下意识的开始紧，要注意胳膊和手腕的放松，演奏者可以运用手腕的力量去走着运着弹。刚开始要进行慢速的练习，演奏者可以只进行左手五指和一指的训练，运用手腕运着弹，当逐渐开始适应手腕的力量的时候再进行加速练习，等到熟练后再加音。演奏者要注意十六分音符每个音都是独立的，要保持每个音的颗粒感，不要粘、不匀。另外一方面，演奏者要注意该部分情绪的变化，乐句走向的变化，由弱逐渐加强。演奏者不要进行突强突弱的处理，莫扎特的音乐总是强调的是音乐的旋律性和歌唱性，每个部分都是可以单独拎出来唱的。

在经历一系列激烈的弹奏后，87小节开始进行舒展。此处演奏者要注意右手的尾音都是要收着弹，仿佛是作者在困惑为什么呢，又好像在假装怎么呢，演奏者要将这种俏皮的感觉表达出来。同时演奏者要注意手腕的放松，这里可以运用手腕的力量去进行乐句的呼吸练习，这样乐句的呼吸也会更加流畅自然。演奏者要注意手指一定要撑起来立起来，每个音都是充满活力的。

（二）踏板与音乐符号的处理

在1-10小节中，为了让乐句的呼吸更加的连贯绵长，演奏者可以稍微随着乐句的起伏轻微的加一点。由于第5小节右手出现快速的十六分音符，太多的踏板容易浑，所以不建议此处运用。在18小节和20小节中，此处出现了cresc.渐强，演奏者在该部分要注意旋律在左手，要将左手的旋律进行逐渐加强。为了使此处的句子更加连贯，可以稍微的踩一下踏板。在右手每个十六分音符的开头踩下去，踩完就慢慢的起来，不要整个十六分都浑在踏板里。在22小节中，为了使主和声更加清晰，旋律更加连贯，可以踩完一小节，并在这一小节的最后起。由于此处是同一个和声，所以全踩下去也不会不协和。在24小节和32小节的右手旋律中，虽然谱面上未标注音乐符号，但是为了使句子更加连贯，切近旋律，此处要进行弱处理。从39小节开始到42小节，莫扎特标注了fp，即强后马上进行弱处理。演奏者要严格进行演奏，同时为了使乐句更加连贯，此处可以稍微晕染一点踏板，右手第一个音踩一点，并在第二个音马上起来。即si踩下去，并在soi上起来。在43小节中，与前面的fp形成了对比，此处莫扎特用了一个p处理来体现此处的抒情。为了增加这种抒情和连贯，此处也可利用踏板来增色。由于此处右手跟左手是一个句子，所以演奏者可以在右手双音出踩下去并在左手的尾音处抬起来，然后接着在右手下一个双音处踩下去。在50小节处开始，到58小节处结束。此处要随着乐句的呼吸进行强弱处理，作者在55小节处标明了一个渐强的音乐符号，所以要将右手的十六分音符进行增强处理。并且要注意的是音乐并没有随着每一个小句子的暂时停止而停止，而是在暂时停止之后继续增强，所以每个句子的强度不是一样的。在句子增强的过程中，乐句的呼吸并没有随着停止而停止。所以演奏者要注意不要随意修改乐句的呼吸。在59小节处，作者标明了p的音乐符号，在前面长达四拍的颤音后接到收尾，此时演奏者一定要注意控制住自己的力度，要很自然的过渡到弱，即一句话到了结束一样。因为左右手作者同时标明了弱的音乐术语，所以左右手都要注意控制住自己的力度。

从71小节开始进入该乐章节奏最快的部分，一直到85小节结束。在这一部分的开始，作者提前标注了增强的音乐符号。此处演奏者要注意严格按照作者标注的音乐术语进行演奏，这样才能将作者想表达的情绪表现出来。演奏者可以在73小节随着右手旋律的变化踩一下踏板，由于右手是切分节奏，所以此处要使用切分踏板。由于左手是十六分音符，并且速度很快，踏板踩太多容易乱，所以要适当，轻微的一点就够了。在76小节中，由于右手是颤音，颤音之后是附点。但是此处的旋律还是很连贯很有旋律，所以此处要加一点踏板。演奏者要在右手的第一个音踩下去，在每个附点音上收。要很自然的踩、收。在76小节，作者标注了一个p。由于前面是很激烈的跑动，所以此处的弱处理与前面形成了鲜明的对比。从87小节开始，一直到93小节结束，此处的旋律感很强。演奏者可以在每小节右手的单音旋律中踩踏板。由于左手是和弦伴奏，所以不需要突出强调，要进行弱化处理，在左手的和弦结束收。其实收的部分也是一个乐句的结束。在94小节中，作者在左右手同时标明了弱的记号，所以演奏者在演奏该段时要注意控制住自己的力度，不要弹得没有了收尾一样。在106小节中，右手是连续向下走向的十六分音符伴奏。此处演奏者要进行渐强处理，同时也是为了后面下小节的旋律进行铺垫。同时在114小节和116小节中，作者同时也标明了渐强的处理，演奏者要严格执行作者标明的渐强处理。此处为了增强旋律感，演奏者可以随着左手旋律进行踩踏板。右手的十六分音符就是一个伴奏，旋律主要在左手上，所以可以适当的进行弱化右手。

在135小节跟136小节中，作者用了fp-fp-f的变化，为了营造活泼的音乐氛围和充满童趣的感觉，演奏者要特别注意的是一定要鲜明的将强后马上弱的感觉演奏出来。此处也可以稍微晕染一点踏板来使得音乐旋律更加连贯。在137小节到138小节中，与上面两个小节一样，作者还是用了fp-fp-f的处理。但是不一样的是这个f后接的是p，演奏者可以在139小节和140小节处踩一下踏板。这两个小节的旋律是在右手上，所以踏板可以随着右手旋律的变化踩下去，并在左手每个伴奏的尾音处抬起来，此处的踏板要根据乐句的呼吸进行踩。从142小节开始直到150小节，都是右手为旋律，左手为伴奏，演奏者可以跟上面一样的使用踏板。

结 语

莫扎特虽然逝世已久，但是现在他的作品依旧活跃在各个音乐会中，被全世界的作曲家们奉为经典。莫扎特创作的音乐作品每一首都是当时那个时代的巅峰之作，他的音乐作品远远超出了海顿的深度，并为贝多芬音乐的创作提供了重要的奠基，他是承前启后的关键人物。他擅于用简单的旋律打动人内心的纯真，莫扎特是西方音乐史上第一位脱离贵族追求平等自由的音乐家。从他之后，少许的音乐家开始向往并追求自由，直至贝多芬时音乐家们才找到真正的尊严。更重要的是他为后人提供了重要的指导和教诲，贝多芬曾受到他的指点。■