《你好，李焕英》好在哪里？

许敏球

《你好，李焕英》无疑是2021年春节档的最大黑马。与同档期其他“重量级”制作相比，它只能算是“中量级”制作，却走出了惊人的票房曲线，夺取了中国影史票房亚军的头衔。那么，《你好，李焕英》究竟“好”在哪里，使之能够获得如此之大的成功？

总结起来，《你好，李焕英》实现了“三重价值”：

一是“笑的价值”。喜剧电影一直是最受欢迎的电影类型之一。不管是徐峥的“囧”系列，还是开心麻花的系列电影，都证明了这一点。再如《唐人街探案》将喜剧与推理相结合、《哪吒之魔童降世》将喜剧与奇幻相结合，都获得了巨大的市场成功。《无名之辈》将喜剧与犯罪相结合，也取得了成功。同时这一类型，也是最容易实现“以小博大”的。《你好，李焕英》作为一部喜剧电影，在“笑点”上下了很大的功夫，而这恰恰是春节档合家欢电影中最需要的元素。观众在欢笑声中，情绪得到了充分的释放。当一部电影足够“可乐”的时候，它的市场价值就有了基本保障，而《你好，李焕英》在“笑”这一个指标上是表现良好的。

二是“哭的价值”。“催泪”的伦理电影，是电影市场的一个“大杀器”。从当年的《妈妈再爱我一次》，到后来的《唐山大地震》，能让人“哭”的电影，一直都能收获大量的观众。一部《比悲伤更悲伤的故事》，即使导演、演员都非一线大咖，口碑也平常，依然能通过“催泪”卖到10个亿。这都充分证明了“哭”的市场威力。《你好，李焕英》厉害的地方就在于，它不仅“好笑”，还“好哭”。这种让人“又笑又哭”的电影是少有的。并且《你好，李焕英》“笑”与“哭”的过渡非常自然、巧妙，它不是前喜后悲式的硬性拔高或煽情，不是“笑”和“哭”互相断裂，类似于两部不同的电影强硬捏合，而是以情节的“反转”，通过情理之中意料之外的戏剧力量，来实现“催泪”的效果，这种情感冲击令观众猝不及防，潸然泪下。而电影一方面实现了整体上的一致性，同时又仿佛是“两部电影”嵌套，因为结尾的“反转”让整部电影从头到尾有了完全不同的观看视角和情感体验。

三是“爱的价值”。一部电影看完之后，要能给观众留下一点什么。这一点东西，就是电影的价值观。作为主打春节档的类型电影，面向的是最广泛的受众群体，特别是家庭受众，价值观的向上、向善、向爱，就十分重要。《你好，李焕英》在这一点上非常成功。贾玲用真诚的态度，阐释了“母爱”，也阐释了“孝心”，这种积极向上，又符合中国人伦理观的价值表达，让它脱离了简单的“笑”和“哭”的层次，能够引起更大的情感共鸣，和更强的讨论度与关注度。正如有评论指出，《你好，李焕英》“不仅是贾玲的孝心，也体现了所有观众的善心”，与之对比，《唐人街探案3》“欠缺坚实的‘言善’的立足点”。

一部电影能否成功，非常重要的一点，就是看它能够在多大程度上触发观众的情绪、激发观众的情感，使观众获得“情感价值”。《你好，李焕英》能让观众又欢笑，又落泪，又感动，这就为它的成功打下了非常坚实的基础。当然，从市场的角度来看，《你好，李焕英》是非常成功的；从制作的角度来看，《你好，李焕英》也是充满诚意的，但如果从电影的角度来看，《你好，李焕英》则还有进步空间，还没有从“笑的价值”“哭的价值”“爱的价值”，上升到“笑的艺术”“哭的艺术”“爱的艺术”。与《三个傻瓜》《摔跤吧爸爸》《寻梦环游记》等电影对比，虽然都是令观众“又笑又哭”，但《你好，李焕英》的差距还是明显的。这三部国外的电影，在中国也能取得成功，而《你好，李焕英》要在国外取得类似的成功，则有相当大的难度。究其原因，就是它还不具备跨越不同文化和语境的艺术力量。这是创作者需要不断努力和精进的地方。