论我国服装艺术设计的传承与创新发展

易 城

（江西服装学院，江西 南昌 330201）

中国服装艺术的发展源远流长，其在不同时期表现出强大的生命力，根本原因是我国传统文化的强大和丰富。今天，我国国际影响力和经济水平的显著提升，人们对于服装的需求也不断增加，传统服饰的文化归属感，在国人心中愈发热烈。在现代服装艺术设计中，民族元素与现代元素、传承与发展之间有着密切关联。而作为新时期的新兴群体，在服装艺术设计中，不但要加强对传统文化要素的继承，还要在此基础上，通过合理的选材和设计，构造出更具有现代特色和创意的服装设计作品，满足人们的审美需求，为大众带来艺术美感，还能彰显传统文化的力量，使服装艺术更具有吸引力，获得大众的认可和关注[1]。

1 我国服装艺术设计的传承

1.1 对传统设计图案和意境的传承

继承作为艺术创新的基础，在当前创新发展的大环境下，服装艺术设计工作只有在继承传统的基础上，融入更多的创新要素，才能保持设计作品富有内涵又不失个性。我国服装艺术设计工作，将传统艺术有效地融合到设计中，使传统设计与现代设计进行融合和碰撞，形成相互促进的整体，表现出较强的艺术特色。其中对于传统要素的继承，最为普遍的是应用传统设计图案，来完成对意境的追求。分析自古以来的艺术风格，可以发现人们愿意将美好的愿望融入图案中，并赋予其深刻的内涵，表达着人们期盼美好、努力生活、渴望幸福的心态。例如对中国节、红灯笼、福字等图案的应用，象征着吉祥如意，将人们的美好愿望寄托在图案上，使这些图案具有鲜明的特色，展示出强大的生命活力。又如“龙”图腾的应用，可象征着威严、高贵、勇猛等，带给设计较为浓厚的东方韵味。对于这种传统设计要素在现代服装艺术设计中的表现，可通过图案的搭配，增加服装的古典和优雅气质。通过对于传统纹案功能、形态、材料的研究，使其承载的文化内涵能够被更全面的展示，为现代带来思路的点拨，以及设计内容上的丰富[2]。

1.2 对传统色彩和风格的传承

我国作为最早涉猎色彩艺术的国家，受到传统文化的影响，我国有着民族特色鲜明的色彩体系，形成有着民族偏好的色彩使用习惯。象征着权力和地位的金色，有着吉祥如意含义的红色，都展示着中国人对色彩的偏好。对于这种传统的继承，主要表现在当代色彩的搭配上。针对当前人们审美能力不断提升的趋势，服装艺术设计领域构建出具有文化特色的色彩体系，如中国服装中“五色”观念由来已久，从金木水火土五行中提取灵感，将抽象的自然、社会、人生的要素融合进色彩体系中，出现“五方五色”的设计理念，并将服饰色彩赋予更多的含义，为当代服装设计提供更多的参考。而对于传统设计风格的传承，主要表现在色彩、样式、图形的搭配使用上。由于我国有着悠久的发展历史，受到民俗、民风、大众审美观念的影响，我国在设计色彩和图形上，有着明显的中国特色，这种对各类特色设计要素的整合，可形成我国独有的设计风格，这种风格不但具备象征性的意义，还蕴含着大量的文化内涵。例如汉服配饰，在当下仍表现出强大的生命活力，借助传统服装的样式、颜色、图形等，完成对其创新的设计，可增加人们对传统文化的关注，同时衍生出新的服装品类。由此可见，现代服装艺术设计需要在创新的基础上，对传统设计理念和风格进行传承，使服装具备设计美感的同时，也能够形成文化内涵，吸引更多群体的关注和购买[3]。

2 我国服装艺术设计的传承与创新的价值

2.1 创新我国服装艺术设计模式

在服装艺术设计中，通过对我国传统的服装艺术信息及风格进行传承及创新，可持续我国服装艺术设计的模式。在我国服装艺术设计传承中，依托于我国本土的服装设计思想及内容，为当代服装艺术设计注入源源不断的动力。例如：我国服装艺术设计思想、内容多元，这些信息都可为当代服装艺术设计提供素材，使设计师依据我国服装设计元素，包含服装设计的针法、色彩运用等，提升服装艺术设计的质量。在我国服装艺术设计的创新中，依据当代人服装喜好，在继承传统服装设计的基础上进行创新，融入现代化的思想，可使服装艺术设计作品更为满足人们对服装穿着及审美需要。尤其，针对一些设计师较为关注及重视模仿西方服装设计模式，实现我国的服装艺术设计创新与传承，可依托于本土，为其提供丰富的素材，激发其创作思想，使其设计服装艺术作品。

2.2 促进我国服装艺术的国际化发展

我国服装艺术设计历史久远，彰显自身独有的设计及创意思想，并在国际市场发展中享有盛誉。服装艺术设计面向大众，需要满足人们审美及穿着需求。而在我国对外发展与贸易往来中，特别是“一带一路”战略思想的提出，国货出口，为服装领域国际化发展指明方向。对于其他国家，在了解我国文化的同时，对我国艺术发展以及服装领域的发展较为关注，尤其旗袍、丝绸制品的服装，深受他们的喜爱。在此背景下，服装艺术设计继承传统，在传统的基础上进行创新，涉及多元的服装样式，使服装既满足本土人们对服装的喜爱，也引起国际其他国家对中国服装的喜好，可促进服装产业在国际化市场中良好的发展，从而提升服装产业市场发展核心竞争力。

3 我国服装艺术设计的传承与创新的现实困境

3.1 创新力度不足

在我国服装艺术设计传承与创新中，部分设计师由于自身设计理念的局限性，对本土的服装艺术吸取、运用及创新力度不足，这制约了服装艺术设计的有效性传承。例如：部分设计师在服装艺术设计中偏向于西方设计，对本土服装素材运用积极性不高，使其设计一味地进行仿造，缺乏创新思想，使服装艺术设计作品缺乏内涵，影响到服装艺术设计作品在市场中良好的发展。同时，部分设计者较为关注服装艺术设计传承，但缺乏创新，使服装艺术设计不能够满足当代人们审美及穿着需要，影响到服装艺术设计质量的提升。

3.2 缺乏文化传承意识

当前在服装艺术设计传承与创新中，既要关注服装艺术设计传承，也关注服装艺术设计的创新，更要关注文化信息的继承，将文化信息与服装艺术设计作品融合，凸显服装艺术设计作品的内涵性，达到服装艺术设计作品呈现的优质性。但从当前服装艺术设计创新与传承现状看，缺乏文化信息的挖掘与融入，只是单一的运用本土色彩及风格，使服装艺术设计作品缺乏内在情感与信息。例如：服装艺术设计作品中缺乏文化的融入，使服装艺术设计作品意境不足，不能够引起人们的关注，这影响到服装艺术设计的有效性实施，也不利于服装艺术设计的进一步传承。

4 我国服装艺术设计的传承与创新的原则

4.1 人本性

我国服装艺术设计的传承与创新应遵从人本化的原则，以此开展服装艺术设计工作，促进本土信息在服装艺术设计中运用，使服装艺术设计作品更为满足人们审美需求。人本性是服装艺术设计的需要，在服装艺术作品设计中，应明确服装艺术作品的受众面，加强对受众面群体的分析，诸如其服装偏好、色彩喜好、穿着需求等，在此基础上，进行服装艺术设计，使服装设计迎合受众面需求，促进服装艺术设计的销售与营销。基于此，在服装艺术设计传承与创新中，树立人本化的设计思维，根据人对服装的需求、运用等模式，开展服装艺术设计工作，并有效的运用、汲取我国服装艺术信息，实现我国服装艺术信息的创新化，从而生成满足人们需求的服装艺术设计作品。

4.2 技术性

在我国服装艺术设计传承与创新中，遵从技术性原则，重视先进技术的运用，使我国的服装艺术在现代化技术的作用性更好地进行呈现，提升服装艺术设计的成果。互联网时代背景下，服装艺术设计的理念及技术水平都得到发展，尤其先进技术运用到服装艺术设计中，通过计算机技术，可使服装艺术设计以三维、四维等模式呈现，使服装艺术设计更智能化，也减少服装艺术图稿设计时间，提升服装艺术设计的实践水平。同时，运用大数据技术，可在线获取受众面的信息，通过交流与问答，知晓受众面服装需求，在此层面中传承中国服装艺术信息，进行有效性、针对性的服装艺术设计模式，彰显先进技术在我国服装艺术设计传承与创新中运用价值。

4.3 创新性

我国服装艺术信息作为我国文化艺术的瑰宝，在时代发展进程中为服装艺术设计提供源源不断的设计灵感，使服装艺术设计在传统艺术信息、文化信息的支持下更具灵动性。基于此，在我国服装艺术设计传承与创新中，遵从创新性原则，要求设计者具有创新思维及能力，依据本土艺术信息，进行科学化的艺术创新，从而提升我国服装艺术设计传承与发展的价值，也提升服装艺术设计的成果，使艺术作品中承载的文化内涵能够被更全面的展示。

5 我国服装艺术设计的创新发展对策

5.1 在借鉴与吸收传统文化优点的基础上，对传统文化加以创新

传承是艺术设计的基础，创新是推动艺术设计长远发展的动力。只有在传承传统艺术设计文化、技艺、理念的基础上，不断融入现代设计元素，实现艺术设计的与时俱进创新，才能真正使设计出来的东西更加符合当代人的审美标准与需求，真正促使艺术设计长远发展。为此，为进一步推动我国服装艺术设计创新发展，应建立在借鉴与吸收传统文化与设计技艺优点的基础上，对传统文化加以创新，以实现预期发展目标。在吸收传统文化优点的过程中，应明确认识到传统文化优点，并非是单纯的照搬照抄，而是需要对传统文化材料、内涵、意义等进行重新认识、深入分析与再次加工，保证内涵不变的同时，将艺术表现形式转变为更容易被当代人接纳与认可。因此，就需要设计者在具体设计过程中，将激发创作灵感的原型因素，转化为切身的心灵感受，用心去体会、分析、总结元素材主要优点，并将其提取出来，以现代艺术表现形式和设计手法展现出来，以此来推动服装艺术设计创新发展的同时，保留中国传统服装设计韵味。比如，最初的旗袍服装设计并不能体现出女性独特的美，而是以大袍的形式展现，但伴随着辛亥革命的发生，西方先进思想涌入我国，使越来越多的服装设计师开始沿用西方女装的先进设计理念、现代人文精神与造型艺术特点，进行旗袍的改良与创新设计。使设计出来的旗袍款式既保留了中国传统服饰端庄大方的优点，又结合了西方女装凸显女性魅力的长处。经过改良后的旗袍更能够充分展示人体曲线美，更受女性欢迎。所以，在我国服装艺术设计创新发展中，应做到取长补短，传承其优势，补足其缺点，以真正实现服装艺术设计的高质量发展。

5.2 在服装艺术设计中融入传统民间美术，推动服装艺术设计创新

传统民间美术作为中国民间艺术的瑰宝，充分体现了中国古代人民的审美观与智慧信仰，蕴涵着极其丰富且多样的文化历史信息，是现代文化不可超越、难以替代的重要内容。而艺术自身所具有的相同性特点，才是促使其得以长远发展的真正因素。也正是因为这一特点，才使得传统民间美术从画纸走向T台，赋予服装一份独特匠心的艺术美，为受众带来格外新潮的视觉享受。因此，可通过在服装艺术设计中融入传统民间美术，利用传统民间美术中的吉祥图案与剪纸艺术造型等，作为服装艺术创新设计的重要元素，提升服装艺术设计整体价值与意义。其中，传统民间美术中的吉祥图案，主要包括各种各样的植物纹饰、动物形象以及几何纹饰图样，应用于服装艺术设计中，最常见的吉祥图案主要有凤鸟纹、鱼纹，象征着祥瑞吉庆的美好祝愿，具有典型的中国特色[4]。将其应用到服装艺术设计中，能够有效增强服装的文化气息，在潜移默化中提升国人的文化自信，重点打造出关于“中国风”的视觉盛宴，使服装艺术设计效果得到升华。传统民间美术中的剪纸风格形式多样，具有朴实自然的艺术特色，在视觉上能够形成一种空灵的艺术美，深刻体现传统民间美术的视觉思维与造型特点。在服装艺术设计中融入剪纸艺术造型，可通过提取传统文化中，具有吉祥韵味的动植物图案纹样，传承剪纸艺术视觉形象和造型格式。选用组合式设计手法与自然主义的写实手法，重新展现传统吉祥图案与剪纸形式，促使设计出来的服装作品更具丰富意象。

5.3 在服装艺术设计中创新服装色彩搭配，提高服装艺术设计发展水平

色彩是服装艺术设计中最重要的组成部分，是提升服装设计效果，带给人视觉上的冲击力，提升服装审美水平的关键因素。因为当着装者位于较远距离时，首先映入欣赏者视觉内的便是色彩，通常是先观看服装色彩，再了解服装版型样式，由此可以看出色彩在服装设计中的重要地位。因此，为推动我国服装艺术设计创新发展，可通过选用符合传统服装设计形象的色彩搭配方法，利用不同色彩搭配形成不同服装风格，展现出不同服装效果。

在具体设计过程中，需要依据服装色彩搭配五大原则，第一原则为相邻色彩搭配，如红色、橙红或紫红等相邻色彩搭配，能够营造出肃静、典雅的感觉；第二原则为三补色搭配，如红色与蓝色搭配、蓝色与黄色搭配、黄色与红色搭配，符合人类最基本的色彩需要；第三原则为对比色搭配，可选用色彩系统中的对比色彩，如黄色与紫色、蓝色与橘色等，营造视觉上的冲击力，配色大胆且富有活力，符合现代青年人的审美偏好；第四原则为同色系搭配，如草绿配中绿、深红配浅红等，此种色彩搭配不会出错，适用于正式服装的设计。第五原则为无色系搭配，此种服装设计风格偏冷淡风，比较大众，与任何色系搭配都不会出错，如黑、白、灰。

6 结语

总而言之，中国传统文化元素在服装设计中的应用，经历简单模仿到意境的描绘，再到文化传承的过程。再发展的过程中，传统文化要素的应用价值，体现在能够为当代设计注入新的活力，并为设计作品增加更多设计美感方面。面对其具备的传承价值，现代服装艺术设计，需要加强对传统文化要素的选材，并改变以往的“拿来主义”，将新时代的创意要素与传统文化要素融合，创造出新的艺术风格，不但满足当代审美要求。还通过对部分具备审美价值要素的传承，扩大传统文化的传播范围，增加服装艺术设计的文化内涵，从而被更多人关注，获得较高的设计效果。