民间传统工艺美术在中职美术教育中的传承和创新发展实践研究

蒋泽莲

（保山中等专业学校（保山技师学院），云南 保山 678000）

中国民间传统工艺美术具有悠久的历史，是人们在历史的长河中不断总结生活经验，完善自身娱乐的方式，经历一代又一代的传承，部分传统工艺保留至今。由于战火的冲击以及现代年轻人的不重视，很多的民间传统工艺就断了传承，随着时间的流逝逐渐销声匿迹。本文立意于将中等职业学校的美术教学与民间传统工艺美术相结合，将民间传统工艺美术进行传承发展及创新。

一、激发中职学生学习传统工艺美术的积极性，提升学生对传统工艺美术的认知能力

中等职业学生所接受的传统工艺美术教学主要有剪纸、民族服饰、刺绣、油纸伞、藤编、篾编、陶艺等这几大块内容。授课过程中，美术教师应该注意传统工艺技巧、技艺、技法与审美相结合，引导学生将工艺审美认知能力表现出来，从而民间传统工艺美术给学生们产生很大的借鉴作用，教师们将一些出名的民间工艺美术作品通过多媒体等教学设备展示给学生，讲解作品的内涵，让学生理解民间工艺的魅力，丰富学生的审美认知。刺绣是中华民族优秀的传统手工艺之一，各民族都有自己异彩纷呈的刺绣工艺。苏绣、粤绣、湘绣和蜀绣是我国的四大名绣。现代化的审美需求，对于学生所具备的传统工艺美术认知能力提出了新的标准。

二、重视中职学生实践能力培养，提高学生工艺美术创新技巧

培养复合型人才、实用型人才、技术型人才、创新创造型人才是中等职业学校培养学生的目标，让更多的学生凭借自己所学到的专业知识及专业技能为社会做出贡献。在民间传统工艺美术作品的制作过程中，让同学们受传统艺术的晕染，丰富同学们的创新、创造、创作能力，综合实践能力得以提升。培养拥有工艺创新技巧的符合现代化审美需求的艺术人才。

例如，在陶艺拉坯泥工练习中，教师们首先通过影视播放的方式来展示陶泥制作的操作技巧，让学生们模仿、操作、不断练习。学生通过自己动手操作与视频内容进行对比，寻找自己在操作过程中的不足并及时加以纠正。学生进行思考创作，在通过自己的创作与成品对比思考，创作中获取实践经验，提高学生动手能力，为学生的创作作品积累丰富经验，增强学生实践能力水平。这些教学方法的实施，对于学生学习传统工艺美术技巧的提升具有重大意义。学生传统工艺技巧提升，对于学生创新思维能力起到重大作用，引导学生创作手法符合现代化要求，创作审美标新立异。

三、培养中职学生创造性思维，为民间工艺美术谋创新

在实践中进步，是较为科学合理的进步方法之一。中等职业学校学生学习时间紧张，学校管理制度比较严格，学生对于传统模式美术绘画教学不感兴趣，在上课时经常出现开小差或者不画画等现象，这些情况往往不利于学生创新能力的提升。想要丰富学生学习内容，调动学生学习的积极性，这就需要美术教师开展多样的教学方法，组织学生工艺美术比赛等。通过丰富多样的教学实践方式来提高学生在这门课程中的参与度，打开学生的兴趣之门，帮助学生开发自身创新实践能力。调动学生主观能动性，促进学生创造新颖的作品。

四、以美术教学为主体，挖掘民间工艺美术中所包含的科学知识

民间传统工艺美术是来自生活实践，其中包含了很多的科学知识，涉及面之广，令人感叹。每一位民间传统工艺大师都是一个丰富的知识宝库，民间传统工艺美术里面有文化、历史、物理、化学等多个学科知识的包含。例如，在剪纸工艺中，富含很多的神话元素以及历史元素，这些都是我国历史中流传的美丽的神话故事原型。通过对这些历史神话元素进行剪纸的塑形，教给学生丰富的神话知识，理解深化知识内涵。提高学生们对传统文化的认同感。

在陶艺工艺的制作过程中，陶罐的原料，涉及了化学知识；陶罐的外形，涉及物理的力学知识；在陶罐的烧制烘干过程中，包含了化学以及物理的综合性知识；陶艺本身，就非常具有历史意义。整个民间传统工艺就是一门综合性学科，学生们在美术课程上，既可以感受历史文化，还可以领略多种科学知识；既丰富了学生的知识面，又为学生的实践提供了平台。丰富的知识开拓了学生视野，更有利于学生创造符合现代化审美工艺的作品。

结束语：纵观历史，民间传统工艺美术身为我国劳动人民劳作之余取得的硕果，在历史中帮助劳动人民们缓解精神压力，凝聚了各个地区的历史文化和民族情怀。身为社会主义未来艺术事业接班人的中等职业学生应该去传承及发扬中国的民间艺术。中等职业学校将民间传统工艺课程引进美术课堂，拓宽了学生的视野，让学生体会到了劳动人民的智慧，丰富了课堂内容，激发学生创造创新能力，树立起年轻人对于历史瑰宝的担当，传承民族优秀传统文化，在传统与现代、传承与创新中发展。民间传统工艺美术的价值是无法取缔的，中职学校应该做好传统工艺美术与现代美术教育教学相融合，为民间传统工艺美术的传承事业添砖加瓦，在保存原始技法的基础上，结合现代人的思维进行创新发展、实践研究。