试论高师音乐教育人才教学设计能力培养

摘 要：音乐教育是美育的重要组成部分。本文就普通高等师范院校音乐专业学生的教学设计技能，以及普通高等师范院校对相关能力培养的不足之处进行了分析，探讨了在美育背景下提升学生教学设计技能的要素，并提出了适应新课程标准的五项基本要求，最后结合国内外理论与实践经验提出了综合美育因素下的四种新型教学方法，并对于引导式、实践式、综合式和互动式这四种教学方法进行了简要介绍。

关键词：音乐教师 教学方法 音乐教育 教学设计

音乐教育是美育的重要组成部分与重要形式，在人才培养中起着至关重要的作用，二者一同进步、一同发展。党的十九大报告中指出，经过长期努力，中国特色社会主义进入了新时代，这是我国发展新的历史方位。进入新时代，我国社会主要矛盾已经转化为人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾。我国经济社会发展使得人民对美好生活呈现出更多精神文化层面的需求，人民群众的精神文化需求愈加凸显。具体到音乐教育，全社会对具有“以音乐审美为核心”这一先进美育理念的优秀音乐教师的需求愈发迫切。作为培养音乐教师的主阵地，普通高等师范院校（以下简称“高师”）的音乐教育人才培养越来越受到社会关注。

但在目前来看，高师音乐教育专业学生在教学设计方面的能力还普遍较低，不能与高速发展的现代社会相适应。其任职教师必须认真思考影响学生教学设计能力的因素，改进和创新教学方法，从而有针对性地培养能同时具备音乐专业技能和音乐教学能力的新型人才，推动我国音乐教育事业的发展。

当前，现代音乐教育领域的许多专家学者都非常重视对学生教学设计能力的培养，相关研究也逐渐增多。根据笔者近几年在乌克兰留学时的观察，乌克兰着重研究该领域的学者有叶列缅科A.В.、列布罗瓦Е.E.、菲利普丘克Н.А.、谢格达Н.А.、采布里И.В.等。他们的研究方向包括高师音乐教育教学设计理论、音乐教育人才培养方法以及高师音乐教育面临的现实问题等。我国着重于该领域的专家包括尹爱青、刘沛、周广仁、范晓军、毕雪梅、谢嘉兴、邵祖亮、杨丽苏等，其中一些专家对国外专家如奥尔夫、柯达伊等人的教学法进行了较为系统的研究。本文从教学方法的角度，首先分析了当前高师音乐教育专业学生教学设计技能存在的不足之处，随后分析了在美育背景下影响提升该项技能的要素，又在此基础上探讨了适应新课程标准的高师音乐教育专业的教学方法。

在美育背景下，高师音乐教育专业学生教学设计技能的培养应与现代社会的发展速度、信息技术的国际化以及学生的学习能力相关联。经多年研究与实践，笔者认为当前高师音乐教育专业在教学方法上尚有诸多不足之处，主要包括以下四点：

一是重视专业，忽视通业，造成高师音乐教育专业的人才培养与当前中小学音乐教师需求的脱节。大部分高校一味重视学生音乐专业技能的发展，反而忽视了师范院校的教育属性。在这样的教学导向下，高师音乐教育专业学生过分重视自己的专业技能，忽略了对所学知识如何灵活运用于中小学音乐课堂实践中这一问题的思考解决，导致这些学生毕业之后无法快速适应中小学的音乐教育工作。

二是课程繁杂，主业不精。很多高校音乐师范专业的课程安排并不合理，虽然都开设了形形色色的课程，力求让学生的综合素质得到全方位提升，但是繁杂的课程反而导致学生学而不精、学而不思、学而不用，无法符合中小学对于音乐教师“一专多能”的要求。

三是盲目崇洋，丧失特色。近年来，我国音乐教育一直主张学习国外先进的教学方法，奥尔夫、柯达伊和达尔克罗兹等外国音乐家的教育方法在中国十分盛行。然而要知道的是，“只有民族的，才是自己的”，流入本土的国外音乐教育方法只有结合中国特色才能真正做到教学相长，发挥效力。如果丧失中国特色，丧失中华民族自身的风格，那么就只是照葫芦画瓢，违背了“音乐源于生活”这一原则，会导致学生只学其皮毛，却不懂运用，不能掌握和理解这些国外先进教学方法的精髓。

四是教学单调，毫无新意。当前大多数高校音乐师范专业的教学形式单调，使得学生丧失学习兴趣。比如音乐教学法课程往往重理论，轻实践，导致学生“死读书，读死书”，不懂得所学知识在实践中如何运用，在不知不觉中丧失了对音乐教学法课程的学习兴趣，导致课程达不到预期效果，实用性变差。

要想有效提升高师音乐教育专业教学设计技能培养能力，在教学方法方面，不仅要清楚存在的不足，还需要分析影响教学设计技能培养的因素，这样才能“对症下药”，探索出合理高效的教学方法。通过对国内外研究成果的综合分析，笔者认为影响高师音乐教育专业教学设计技能的要素主要包括以下六点：

一是兴趣。高师音乐教育专业的学生是否对音乐教学的相关内容有浓厚的兴趣，意识到要将自己的专业技能、创新能力与个性特质相结合，这将影响音乐教学设计培养的成败。孔子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”这句话为我们揭示了达到最佳学习效果的秘诀，那就是对学习发自本心的热爱。针对高师音乐教育专业的学生，激发学生的求知欲，使学生充分认识到音乐教学的关键，这对于音乐教学设计能力培养至关重要。

二是知识。能否有效利用科学的研究方法助力教学设计能力培养，如数据分析、调查分析、类型学分类等。音乐教学设计能力培养的关键在于学生能否将所学的音乐专业知识转化为具体实施方案，并设计出有吸引力的教学方案。这就要求学生要综合运用多领域的知识，把自己的专业知识进行合理的整合分配和系统的安排布局。

三是交互。高师音乐教育专业学生教学设计能力的培养，应该与创造性活动相统一。例如教师与学生之间进行相互合作、交流、讨论，随时随地对教学效果进行评议，并进行一定的创新。亚里士多德曾经说过：“创造性思维就是从疑问和惊奇开始的。”教师应当不断创设问题情境，引导学生质疑思辨，从而使学生养成质疑的习惯，在研究中解决问题，激发学生的创造性设计能力。

四是协作。教师与学生之间团结协作的凝聚力，例如整个班级内部学生相互沟通、共同努力创新的学习氛围，教师与学生之间相互讨论、交流完善教学方案的互动等，都在很大程度上影响着高师音乐教育专业教学设计能力培养的效果。师生之间的团结协作有利于优化课堂教学效果，提高教学质量。在协作过程中，学生自由发挥的空间得到极大扩展，学习积极性得以充分调动。

五是针对。教师教学过程的针对性，例如在学生的成绩评定中是否将教学设计作为考查重点，以及教学中是否存在有趣的、与生活价值和精神价值相关的启蒙教育设计理念等，将影响高师音乐教学设计能力培养的深度。教师在教学过程中，要从实际出发，根据新课程标准的要求，针对学生的具体情况和需求，采用不同的方法，使每个学生都能在原有基础上得到更好的发展。

六是实践。教师是否愿意引导学生在教学实践活动中提高教学设计能力，将影响高师音乐教学设计能力培养的效果。教学实践是提高学生教学设计能力的有效方法，纯粹理论的学习往往枯燥无味。在新课程标准的要求下，教师需要将理论与实践有效结合，通过实践活动，激发学生灵感，引导学生发现规律、明确目标，并同时提高教师教学设计能力。

笔者长期研究发现，国外学者普遍认为通过良好、多样化的教学方法，改革音乐教学的课程内容与实施过程，能够大大促进高师音乐教育专业学生教学设计能力的养成，更有助于培养适应音乐教育发展要求的新型教师。结合上文影响高师音乐教育专业教学设计能力的六大要素，在新课标的指导下，笔者认为提升高师音乐教育专业学生教学设计技能的教学方法应至少符合以下五点要求：

一是激励为上，贵在动机。善于运用激励机制的教师，能够自主地激发学生在音乐教学方面的兴趣，使他们将成为未来优秀音乐教师的理想转变为实实在在的学习动力。“内化为心，外化于行”，培养学生良好的学习动机。

二是循序渐进，充分参与。在教學之前，教师需要制订有效的教学计划，并按照具体步骤实施与讲解。在教学之中，教师需要选取学生感兴趣的教学方案，组织学生进行教学模拟授课，从而调动其学习积极性，让其充分参与到音乐教学之中。同时，教师需要通过观察学生模拟授课的情况，评价其掌握教学方法水平的高低，并及时调整与创新教学方法。

三是增加互动，面向实践。在教学过程之中，教师需要努力增加师生之间的互动，从而培养学生自主学习与相互学习的能力，进而使学生在自评与他评的过程中提升自己的教学实践能力。

四是跨域互联，扩展空间。艺术都是相通的，教师需要将音乐艺术与绘画、舞蹈等其他领域的艺术充分联系，大力扩宽学生的知识面和视野，为学生创新教学方案提供更多的思维空间。

五是深入调研，汲取经验。实践是最好的老师，教师只有深入学校一线，才能对教学方法有更加深刻的体悟。教师在教学之前需要深入当地中小学，充分了解中小学音乐教育的需求与学生的现实情况，汲取优秀中小学音乐教师的教学经验，从而制定出更加接地气的音乐教学法。

培养学生的教学设计能力重点在于设计积极有效的激励方法，从而让学生对音乐教育产生浓厚兴趣，激励他们主动提升教学设计技能，自觉自愿地开展音乐教育研究和教学实践活动。为此，本文在美育背景下设计了引导式、实践式、综合式与互动式四种教学方法，并简要阐述这些教学方法的特点与实施方法。

1.引导式

引导式教学方法就是引导学生运用自己的教学技能与专业知识，充分发挥自身的积极性与创造性进行音乐艺术教学方案设计。引导式教学方法尤其关注学生的组织能力，重点在于协调教学设计培养活动的内容，使其成为目的明确、逻辑严谨、结构完整的音乐教学设计能力培养活动体系，且活动应具有明确而清晰的结构，并规定时限。这种教学方法需要分步骤地进行音乐教学设计能力培养活动，根据活动形式、活动类型、参加活动的学生数量、活动的目的与任务等因素，全程监督教学设计能力培养活动的质量。

2.实践式

实践式教学方法就是在培养音乐教师的过程中，按照难度与学生类型划分出教学式、准职业式与教学职业式三种具体教学方法。这三者相互关联与补充，且又相互影响，呈现出一种层层递进的关系。通过这三种方式，学生能够在高师院校中获得充分的教学实践，提高其组织活动能力和教学设计能力。

教学式教学方法面向的群体主要是高师音乐教育专业新生。此时学生还没有对音乐教育进行过全面与理论化的学习，因此需要学生对音乐理论、专业知识技能以及教学法课程进行系统化学习。具体的学习内容包括专业音乐知识与音乐技能、音乐教学法课程理论、音乐课程标准、音乐教学方案设计、PPT制作、音乐教育理论等。

准职业式教学方法面向的群体是高师音乐教育专业低年级学生。此时学生已经具备一定的音乐教学能力，需要在一定程度上将自己所学的音乐专业知识与音乐教学方法应用于实际课堂教学。具体的学习内容包括说课、多媒体试讲、微格教学、讨论式教学等。

教学职业式教学方法面向的群体是高师音乐教育专业高年级学生。此时学生通过理论学习与模拟课堂已经掌握了一定的教学经验，迫切需要将自己所学的知识与技能完全付诸实践，获得独立从事中小学音乐教学的能力。具体的实践内容包括中小学音乐课堂教育实习、中小学音乐活动组织与设计、音乐教学实习总结与汇报等。

引导学生充分参与到教学设计活动中的较有效方法是准职业式音乐教学方法。此时学生已经具备了一定的音乐专业技能，掌握了一定的教学方法，需要平台来发挥自己的想象力与创造力。学生在不断实践的过程中积累与总结经验，设计出别具匠心的音乐教学方案，并运用到实际的音乐教学中去。准职业式音乐教学方法可使学生充分完成从学习者到执教者的转换。

3.综合式

综合式教学方法就是融合多种艺术形式，开展音乐教学设计的方法，旨在培养学生使用综合艺术设计教学方案的能力，保证音乐教学设计理念内容的完整性，体现音乐与其他艺术形式的共通性。

艺术的表现形式是多种多样的。就特定的某一艺术领域而言，艺术可以表现的事物是无穷无尽的，同时亦有某些重叠的部分。就高师音乐教育专业的学生而言，在设计教学方案时需要完成从单一线性方案到整体方案的转变。学生在设计音乐教学方案时，不仅要关注音乐艺术本身的特性，也要努力提高自己的音乐美学修养，努力让音乐与绘画、舞蹈、表演、建筑、游戏等融合发展，通过这些关联的艺术形式，设计出新颖别致且能更好帮助中小学生体会与理解音乐课程的音乐教学设计方案，从而丰富课堂内容，提高学生学习音乐的积极性。

4.互动式

互动式教学方法具体有三种方法，分别是对话式、合作式和协同式。教师通过采用这三种方法，可促进学生之间互相协作，扬长避短。

在教学过程之中，学生与音乐之间的对话可产生艺术融合，老师与学生之间的对话可促进双向交流，学生与学生之间的对话可激发协作探究。通过讨论与交流音乐专业知识和教学方案，教师和学生相互学习，取长补短，提升了各自的教学设计能力。学生因为要更好地达成课上的互动目标，所有更加重视自己在教育设计方面的学习提高。

在音乐教育改革发展的道路上，我们需要不断地开拓创新。“问渠哪得清如许，为有源头活水来”，不断吸收新的知识，才能够突破瓶颈达到新的境界。当然，创新不是凭空想象、无中生有，而是基于对现实的分析和判断作出的思考，是打破固有知识框架的知识再组合，是继承基础上的创造。在我国已进入新时代的背景下，音乐教育的改革创新势在必行，分析当前高师音乐教育存在的问题正是为下一步教育质量的提升做准备。分析高师音乐教育专业学生教学设计技能培养的不足之处与影响因素，探究综合美育背景下的优秀音乐教学方法的基本要求，正是全面提升高师音乐教育人才培养能力的关键一步。

（李佳琦/洛阳师范学院音乐学院）