山西民歌《桃花红杏花白》的演唱技巧分析

鲍 卉

新编作品《桃花红杏花白》由刘麟致词、王志信谱曲，以《桃花红杏花白》和《会哥哥》这两首“开花调”为素材改编而成。作品极具晋中左权民歌特色，我国晋中地处平原，相较于荒凉的晋北，晋中百姓的生活则多了些安逸，随着时间的推移，晋中民歌得到了长足的发展，并巧妙地融入了舞蹈等艺术元素，呈现出丰富多彩、自由灵活的艺术形态。现如今，同其它汉族作品相比，左权民歌不但有着丰富的形式和内容，还有着三拍子的特色曲调节奏，能够在欢快俏丽的旋律中，带给听众婉转的听觉享受，加之晋中地方特色的衬词、虚词和叠词，不但强化了左权民歌的艺术表现力，更有效地突显了作品的地域特色。

一、《桃花红杏花白》的曲调结构特征

《桃花红杏花白》全曲共120小节，由ABA’的三段体构成。

A段在原有民歌的音调上慢慢推开，歌曲线条流畅自然，音乐旋律优美悠扬，在其极富歌唱性的旋律中，讲述了春日中阿妹对憨哥哥的执着爱意，情感饱满质朴，并在乐段尾声的节拍处，为下一段主题的出现埋下了伏笔。

B段主要采用了民歌《会哥哥》的曲调，为了生动地表现出阿妹与憨哥哥对爱情的畅想，作曲家将中间间奏过渡转换为节奏欢快的三拍子，巧妙地将二者结合在一起，极大地丰富了作品的框架，使作品由抒情自然地过渡到活泼欢乐的情绪之中，既有效地增长了作品的篇幅长度，又强化了作品的抒情性风格。

A’段作为A段的变化再现部分，既是整首作品的结束部分，也是情绪的高潮部分。在该乐段中，音乐旋律更为舒展开阔，气势也更加宏伟，在起伏的音乐下，人们的情绪随之不断提高，整个作品的感情基调也随之不断升华。而后，音乐逐渐舒展开来，并在音乐的激情中结束整首作品，生动地诠释了人们对家乡生活的热爱，真挚地表达了人们对美好爱情的向往。

二、《桃花红杏花白》的演唱技巧处理

作品《桃花红杏花白》作为高校民族声乐演唱与教学的经典曲目之一，在汲取了原始民歌精华的同时，还赋予了作品浓厚的时代气息，彰显了作曲家与时俱进的写作理念。该作品既吸收了我国经典的民族元素，又大胆的融合了时代感，并对声乐演唱者的声乐技巧和作品的民族音乐风格做出了明确的要求，是当今声乐作品中较为优秀的作品之一，更是一首值得演唱者去反复推敲、深入研究的优秀民歌声乐作品。

众所周知，气息是演唱者歌唱的重要基础，如若演唱者不具备扎实的演唱基础，不能熟练、到位地运用气息，那么不论他演唱哪种风格作品，都将无法表达出作品的完整性，所呈现的声乐作品也会大大折扣。演唱者在演唱的过程中，需要通过主呼吸系统来进行呼吸，也就是我们的喉头、气管以及肺部。当演唱者在歌唱中吸气时，空气会途经气管和支气管，进入到演唱者的肺部，演唱者便可以根据作品的变化来适当地调整呼吸，如此才能灵活自由的运用好演唱的气息。

声乐作品《桃花红杏花白》中，A段部分基本上延续了原曲调的音乐风格，演唱者在开口前就要充分地做好歌唱准备，既要保持平稳的气息，又要有跌宕之感。值得注意的是，在演唱A段中的“漫”字时，应将其唱成顿音，使歌曲的前后形成鲜明的对比，与此同时，在演唱“憨憨的哥哥看花来呀”时，也要将“憨憨”唱成顿音，而后再用下沉的气息唱出“看花来呀”，最后再惬意地哼唱出“啊个呀呀呆”，以此来表现出生活的美好景象。

作品的B段中，演唱者在演唱三拍子的节奏形式时，要带有鲜明的律动感，并具有一定的舞蹈性，因此演唱者要保持气息的支撑性，既不可太过僵硬，也不可拖拖拉拉，要做到字头出来、甩的出去，同时在演唱“声，哥，呀，呆”这四个字时，要运用甩腔的演唱技法，在较短的时值中体现出歌词的弹性，如此才能生动的表现出女主人公阿妹俏皮活泼的性格特征。

作品A’段部分作为整个作品的高潮部分，不论是在情感、力度上，还是在整个作品的情绪上，都得到了一定的升华，并在变化再现作品A段部分的同时，与作品的第一段形成了鲜明的对比，吟诵出作品无尽的赞美之情。演唱者在演唱该乐段时，仍需保持稳定的支撑气息，在吸足气息后去感受肺部的张力，并将声音挂在头腔的高位置上，而后再将声音甩出去，在收放自如的歌声中，为听众展现出声音的穿透力与浑厚感，情感真挚而生动。在作品的结束部分，演唱者在演唱全曲的最后一个“啊个呀呀呆”时，要将语速尽量放慢，有所控制的轻唱出“呀”这一最高音，切勿用蛮力来进行歌唱，而后再用甩腔将第二个“呀”字甩出去，并在拖够音的时值后及时换气，自然地唱出歌曲的下一句，减慢减弱地唱出“呆”的意犹未尽之感，犹如画面仍浮现于眼前。由此可见，不论是处理作品的高音，还演绎作品最后的尾音，演唱者都需要结合整首歌的作品风格，充分地展现出左权民歌的特有的语气和风格，如此才能完整的表达出这首作品。

三、《桃花红杏花白》的情感表达

（一）《桃花红杏花白》演唱中的情感表达

民歌《桃花红杏花白》中，描绘了温暖的春天里，女主人公阿妹在站在桃花杏花争相绽放的山崖边，翘首盼望心上人的场景，细腻的刻画了少女对美好爱情的无限向往之情。演唱中，作品的感情应跟随旋律与歌词的变化而变化。作品以2/4拍为节奏，旋律起伏明显，但在搭配了过度音后，却显得恰到好处。四段唱词中，歌曲在首个乐句的上半句采用了大跳的方式来进行，既充分地展现了山歌的演唱特色，又生动的塑造了当地女孩爽朗直接的性格。为了更好的呼应前半句，后半句的旋律不断曲折向下，既大大地缓和了前半句的冲击感，又为之后的故事发展打好了基础。舞台演出中，演唱者要完整地表达出女主人公所触及的美景，为听众呈现出优美清新的春日田园景色。作品的第二乐句中，所呈现的场景开始由花开的美景转向歌曲人物，而此时的音乐旋律却仍需保持在低声区，但演唱者要以饱满的情感表达出少女低声喃喃的美感。除此之外，歌曲的三段歌词都在“啊哈呀呀呆”处结束，以此来补充并强化前一句的表白，这种润腔及衬词的用法也极具地方方言的特点。尽管该句处于低音区，但却有着较大的演唱跨度，演唱者在演唱该句时，如若真声太多则会太“白”，如若假声太多则会太“虚”，因此演唱者要处理好真假声的歌唱比例，并在注重技巧的同时，展现出女主人公的俏皮感，生动地描绘出阿妹对憨哥哥的绵绵爱意。

演唱者在歌唱时，切不可太假、太虚，要始终以认真的态度来歌唱每一首作品，我国歌唱家龚琳娜曾说过：“心不开，嗓子堵。情不入，声音涩。”也就是说，演唱者要声中有情的来演唱作品。舞台演唱中，最为关键的便是演唱者对音乐情感的表达，而“有情”的前提不仅是良好的发声技术，更是演唱者对作品的深度挖掘和领会，只有真正地了解了作品的年代背景，体会了歌词深刻内涵，掌握了地方的风土民情之后，演唱者才能将自己沉浸在作品之中，切身的感受到主人公的生活。如此，演唱者才能在个人感受的基础上，不断摸索出演绎该作品的良好状态，唱出自己匠心独运的歌声。除此之外，舞台形体表演也是声乐演唱的重要元素，美好的形体不但能为演唱锦上添花，更能将演唱者的声音与感情进行深度融合。在中国，大多数民歌都积极借鉴并吸收了戏曲的表演形式，使之时刻散发着夺目的中国魅力，使中国民歌得以国际声乐舞台熠熠生辉。

（二）《桃花红杏花白》舞台中的情感表达

我们可以将民歌《桃花红杏花白》的舞台表演划分为以下三个方面。

1、运用合理的手势和肢体动作

演唱者在歌唱时所运用的恰当手势，既能有效地渲染音乐氛围，又能传递出歌者所演唱的深情。为了合理地运用好自身的肢体语言，演唱者首先要做到的便是具备“外松内紧”的形体。演唱者在歌唱时，首先要使脊椎始终呈直线状态，脖颈要尽量放松，展现出笔直挺拔的身姿，并同时以后腰部、横膈膜和小腹这三点为受力点，为自身提供更为稳定的歌唱支撑。在此过程中，演唱者切不可手臂死板僵硬，弯腰挺肚，这不但会使演唱者自身的舞台形象大打折扣，还会严重的阻碍演唱者的演唱发声。作品《桃花红杏花白》中，阿妹作为一位淳朴的农村女性，既有着农民真诚果敢的性格，也有着中国女性内敛的品质，因此，为了塑造出更加贴合作品的女性形象，演唱者在演唱时的手势不宜过多，但动作幅度可以稍大一些，在举手投足间体现出女主人公的柔情与泼辣、果敢与深情。演唱中，演唱者可以根据歌词的内容，做出恰当的动作，就像演唱者在展现阿妹赏花的场景时，可以用前挑的食指来丰富演唱的画面，引导听众一同沉浸在赏心悦目的美景之中，活灵活现的描绘出歌词中的场景。值得注意的是，演唱者的肢体动作还应根据歌词中所描绘事物来进行调整，为听众形象地表现出物体远近、大小、高低等不同的状态，不断丰富歌曲中的人物形态。

2、恰当地运用眼睛

人们常说“眼睛是心灵的窗口”，眼睛作为人们日常沟通的重要纽带，能够通过不同的眼神袒露出不同的内心情感，对此，演唱者在演唱的过程中还应恰当地运用眼神。如若演唱者在演唱时的眼神明亮，那么他所发出的声音也会更具有穿透力。演唱本首作品时，演唱者要通过不同的眼神来传达出不同故事场景，例如用由远及近的眼神来展现歌中“开花”的场景，并要在眼睛看到花儿绽放的美景后，回归到你侬我侬的甜蜜中，用满是爱意的眼神来展现出作品人物的深厚情感。

3、管理好面部表情

演唱者在演唱中的表情也是歌唱的关键，如若演唱者的表情管理贴切到位，那么听众便会从歌声中获取到强大的信念，对此，演唱者在演唱时应首先将情绪放大，而后再通过恰当的形体传递给每位听众。个别演唱者会在演唱高位置时，不自主的抬眉毛，有的则会因笑肌不积极，带来愁苦的歌唱面容。这些表情既不利于舞台美观，也不利于演唱者的歌唱。本首作品细腻地描绘了女主人公阿妹对甜蜜爱情的无尽向往，因此，演唱者应在舞台上应形象地表现出阿妹娇嗔羞涩又满怀憧憬的面部表情。与此同时，还应在演唱中摸索到最利于发声的优美口型，并随时调整口型的变化，避免口腔肌肉的僵化。

结 语

《桃花红杏花白》不仅是山西左权民歌的优秀代表，更是中国民族民间音乐的优秀佳作。在其浓郁的地方音乐文化下，生动地描绘了晋中人们朴实的生活状态，是人们了解晋中历史文化、民俗风情的重要材料，作品曲调风格鲜明，语言独具左权地方特色，大量衬词与叠词的运用，强化了作品的左权音乐风格，因此在演唱者需要运用更多的演唱技巧演唱，并通过深入的学习和反复的实践，来熟练地掌握方言中的咬字以及拖腔技巧以及气息运用等技巧的运用，如此才能完满的诠释声乐作品。■