《让我痛哭吧》女中音演绎探析——以巴托丽的演唱为参考

陈雨晴

一、《让我痛哭吧》背景及简介

早期亨德尔的创作重心都放在歌剧上，创造出了许多举世闻名的作品如《奥兰多》、《赛尔斯》和《阿尔辛娜》等等。《让我痛哭吧》这首作品选自亨德尔创作的歌剧《里纳尔多》，这部歌剧是亨德尔于巴洛克晚期在伦敦创作的，剧本参考了罗西改编的一部作品，是文艺复兴时期的一位意大利诗人“塔索”的同名叙事诗。《里纳尔多》主要讲述了一对恋人的坎坷情路：里纳尔多和阿尔米娜两人相爱，但受到对立两人阿米达和阿尔冈特所阻挠，里纳尔多和阿尔米娜两个恋人相互信任以及他们的不服与反抗，使两人最终成功走到一起。《让我痛哭吧》出自这部歌剧的第三幕，是故事女主人公阿尔米娜被囚禁时所演唱的。《让我痛哭吧》是众多声乐学者会演唱的曲目之一，此曲曾被众多著名歌唱家以及歌手演唱过，被称作“21世纪次女高音第一人”的意大利歌唱家塞西莉娅·巴托丽也曾演唱过此曲。

二、女中音简介及其特点

女中音是现在比较少有的音乐资源，很多人又称女中音为“次女高音”，从字面意思来理解就是在女高音和女低音之间的一个声部，一般女中音的音域从小字组g到小字二组a。从人体生理结构构造来看，女中音的声带会比较长和宽，拥有的腔体空间也较大，所以女中音的音色听起来会较深厚有力。如果拿女中音和女高音作比较，会发现女中音的音色会更浓厚，尤其在高音部分，而在低音区，女中音会让人感觉很“踏实”、“温暖”。拿女中音与女低音相比，女低音的低音又会更浓厚一些，但女中音的声音会比女低音更灵巧一些。总的来说，女中音是介于女高音和女低音之间的一种极具特色的声部，它同时拥有女高音的灵巧圆润和女低音的厚实有力，是难得的宝贵资源。

三、作品词曲分析

词和曲是一首作品的重要表达媒介，下文将以适合女中音演唱的A调转D调的《让我痛哭吧》乐谱为例进行分析。

（一）歌词分析

歌词是体现故事情节和人物情绪的一个重要媒介，该曲的歌词写得很传神，很符合故事人物当时的心境和情绪。宣叙调部分是一种痛苦的乞求，如“signor！Ah per pieta lasciami pian gere（苍天啊！怜悯我吧，请让我痛哭吧）”，是阿尔米娜被囚禁时内心极度不安和痛苦的表达。咏叹调的第一乐段是一种娓娓道来的倾诉和悲伤的痛哭，如“lascia ch’io pianga,la dura sorte,e che sospiri,la liberta（让我痛哭吧，残酷的命运，多么的盼望那自由来临）”，这两段的阿尔米娜都还是处于一种悲伤的情绪。到第二乐段，歌词表达有了较大的转变，“il duol infranga queste ritor te（这样的痛苦我难以摆脱）”、“de’miei martiri sol perpieta（对我这样的苦难没人同情）”，这部分歌词体现阿尔米娜因为不被人同情和理解而产生悲愤的情绪。

这首歌的歌词表达出了阿尔米娜内心的痛苦的内心世界，让听众通过歌词看到人物内心，理解人物情绪。

（二）曲式分析

该作品分为两部分，即宣叙调和咏叹调。

宣叙调部分，是歌剧情节发展的重要部分。拍号为4/4拍，弱拍进入，呈A大调，有较多变化音，这些变化音的加入使宣叙调更贴近人说话时的语调。节奏相对自由，运用大量八分音符、十六分音符一类的短音符和大量的休止符。整体力度呈“阶梯式”变化，推动人物情绪变化。伴奏和声织体比较简单，和弦较少，主要侧重突出人声旋律的部分。呈现了阿尔米娜此时无奈、乞求的情景，为咏叹调做铺垫。

咏叹调部分小型复三部曲式。拍号为3/4拍，速度适中为行板。整体力度变化由弱到强最后归于弱，这个呈“枣核状”的力度变化也存在于大部乐句内部，给人一种有层次的起伏变化的感觉。第一乐段和第三乐段相同，第三乐段是第一乐段的再现，都由三个乐句组成。乐段由D大调转入A大调，最后回归于D大调。b句中有级进上行音阶走向的旋律，还有四度和六度大跳，强调了人物内心的激动、悲伤的情绪。第二乐段由两个乐句组成，调性发生变化，由b小调转到f小调，整体情绪在A段的基础上更强一些。咏叹调部分大量运用了前附点和三连音等节奏型，以及大量的八分休止符和四分休止符，乐句中有许多“灵活音型”和休止符，演唱时要做到声断气不断，使乐句听起来更像是人的哭泣、抽噎。伴奏部分以柱式和声为主，会有一些补充声部来填充乐曲旋律。咏叹调部分整体呈现的是阿尔米娜悲伤和痛苦的情绪。

四、作品演唱分析

下文将以A调转D调的《让我痛哭吧》乐谱以及巴托丽的演唱版本为参考，来分析女中音该如何演绎该乐曲。

（一）宣叙调

歌曲的第一部分是宣叙调，用最接近语言的单声部演唱来引出下文。宣叙调节奏相对来说比较自由，不需要特别卡着节奏节拍去演唱，而是应当突出歌词的语言内涵。在演唱宣叙调时一定要特别注意歌词与旋律的结合，宣叙调里的旋律是为歌词服务的，因为这部分是最接近说话时的音律和音调，演唱时要像说话时一样自然。在演唱时一定要把呼吸、音色、咬字和共鸣都统一到一起，情绪把握要到位，强弱变化随着情绪而变化。宣叙调开个好头，接下来才能顺利地引出咏叹调的部分。

这段宣叙调是阿尔米娜被囚禁时所演唱，她痛苦哀求、她渴望重获自由、她希望逃离这个痛苦的地方、渴望与爱人相聚。女中音在演唱时，要减少咽腔的使用，尽量用鼻腔共鸣和胸腔共鸣，使这段宣叙调更贴近人们日常生活中说话时的状态，从而更好地来表现阿尔米娜内心的痛苦。

（二）咏叹调

歌曲第二部分是咏叹调。这一段主要表达了阿尔米娜的无奈，有一种感伤、抒情情怀。咏叹调开头就以弱力度进行演唱，以一种哭泣的语调开头，曲谱当中的空拍，要做出声断气不断的效果，这样处理后，乐句听起来就像人在哭泣时发出的抽噎声一样，这样的演唱方式能够更好地表现阿尔米娜内心深处的无助与痛苦，营造一种悲伤低沉的气氛。

1、第一乐段/第三乐段

由于第一乐段和第三乐段相同，所以笔者将其一起分析。该乐段是小型复三部曲式，因为作品创作于巴洛克时期，巴洛克时期的音乐都还是比较严格对位的，要保持音乐行进时的严谨沉稳的步伐。演唱者在演唱时要注意把握速度与节拍，要严格按照谱面所标写的节奏和节拍来演唱。乐曲中力度变化成波浪起伏式，往往这种力度变化都是存在于乐段与乐段之间。女高音演唱该作品时由于其明亮的音色让作品听起来非常“轻柔”，像是一种隐忍地哭泣感。对于女中音来说，以巴托丽的演唱为例，其丰富的胸腔共鸣使作品听起来与女高音演唱效果不同，音色更深厚有力，色彩情感更浓厚了。音乐进行到“e che sospiri，e che sospiri，la liberta（多么的盼望，多么的盼望那自由来临）”时，这一处的情感不同于之前，之前的情感都是含蓄的，低沉的，到了这处情感直接爆发到最高处，是张扬的，演唱者演唱时要合理利用强弱力度对比来突出人物情绪变化。

2、第二乐段

咏叹调的第二乐段也是全曲的一个矛盾冲突，这一部分强调了人间苦难，与主题不同的是，这一段阿尔米娜由之前的悲伤变成悲愤，情绪更激动了，这部分到了全曲高潮点。

乐段当中重复了两次“de miei martiri sol perpieta（对我这样的苦难亦没人同情）”。巴托丽在演唱这两句时，保持乐句内部枣核状强弱变化的同时，第一句弱唱，第二句力度稍强，是情感的递进和推动，为回到主题做铺垫。最后乐曲回归主题，表现出一种渴望自由的心理，前后情感的对比随之变强。该乐段里有很多下行音阶式的音乐行进，在演唱下行音阶式的乐句时很容易使歌唱位置也随着音高下行走向而掉下来，对于下行走向乐句的演唱，参考巴托丽的处理，她在演唱高音区里的下行走向的乐句时，会为了让气流不断在鼻腔内向后流动从而吧鼻腔共鸣做大，带动头腔共鸣，使声音降低。这种处理方式会使真假声更好的结合，同时能够挂住高位置，让声音在下行的时听起来并不会变暗淡，更平稳，声音会更明亮和宽广。

大家应该不难发现许多演唱者包括巴托丽，在演唱该作品时会有许多装饰音加花，这与该曲创作于17世纪有很大关系，在当时盛行加花演唱。在演唱该作品时需要注意，加花切不可随意乱加。许多女中音在演唱加花部分时会因为自身的音色本身就厚重再加上技巧不成熟，从而导致一部分的装饰加花部分有些“画蛇添足”。参考巴托丽的演唱，巴托丽在演唱大部分装饰音的时候通常会高位起音，加上支撑力足够的气息和通畅的管道，用一种特别微小的反冲去塑造出一种灵巧的、震颤的声音效果。这不仅会让每个音符的颗粒感变强，还可以让本身就比女高音深厚的音色听起来更灵动、活泼、明亮，同时又不会显得虚无和单薄。

五、作品对声乐学习的作用

声乐练习可以通过演唱作品来调动身体各种机能，在有规律地发声练习下，锻炼歌唱需要的身体里不好控制的“内部肌肉”和各个歌唱器官，所谓的歌唱器官就好比嘴、鼻、肺等等，而笔者所说的“内部肌肉”是指像咽壁和横膈膜之类的较难控制的一些身体内部肌肉。让这些“内部肌肉”和歌唱器官共同协调运作，形成良好的歌唱状态和肌肉记忆。在练习不同作品的同时可以知道如何去调动这些肌肉和器官来演唱出自己想要的效果，以动听的声音去表现歌曲中的种种情感，达到声情并茂、动听感人的目的。

《让我痛哭吧》几乎是所有声乐学者要学习和掌握的声乐作品之一，这首乐曲很考验演唱者对自身歌唱器官和“内部肌肉”的控制。在《让我痛哭吧》这首作品里有太多的并且是很细微的强弱力度变化，同时乐曲当中还有很多空拍，这些空拍要做到“声断气不断”才能够让乐曲听起来更连贯，这些都要求演唱者有强大的气息控制力。同样的，这首作品里也对演唱者的腔体共鸣有一定的要求，女中音的共鸣会比女高音更深厚，如何用女中音的音色来演唱这首作品，从而达到和女高音演唱时相同的效果，这就很考验女中音演唱者对自身肌肉和歌唱器官的使用了。

这首乐曲情感起伏大，整体基调是悲哀的，每一段所表达的悲都不同，开始是悲愤，中间是悲痛，最后是悲叹，演唱者要通过声音来表达这三种近似但却又不同的情感，一定是对乐曲有正确理解之后才能演唱出的。而在大部分声乐作品里，尤其是歌剧，女中音因为其自身的特点，所以扮演的角色一般来说都不是正派，好比《卡门》里的放荡泼辣的卡门，《汤豪舍》里的不知廉耻的维纳斯等等，所以女中音经常会使故事情节变得比较紧张。但在这首作品当中，整曲基调都是较平稳的，女中音在演唱时要把握好情绪，调动身体机能来唱出合适的音色，思考如何调整音色来表达出不同的情感。演唱者要将自己融于角色中，要演唱出真情实感，这样出来的作品才是成功的。

结 语

总的来说，亨德尔的这部作品之所以能够流传至今，其自身的价值以及对后世的影响都是巨大的，任何一个声乐学习者要把这首作品演绎好都是不容易的，演绎好了这首作品对任何一个声乐学习者来说都是受益匪浅的。■