声乐演唱中咬字吐字的技巧训练及运用——以古诗词艺术歌曲《扬州慢》为例

王营营

在声乐演唱中，语言与旋律不可分割。语言依托于旋律展现字音美，旋律借助语言表达音律美。两者共同呈现歌曲的情感，带给听众听觉盛宴。世界著名声乐教育家尼科尔森指出：“在声乐教学法中，咬字吐字是个最重要的因素。它包含着以任何语言唱歌，都必须具备以言模式来发音的技巧。”因此，声乐演唱中如何展现字音美，就需要对“咬字吐字”技巧进行细致探究。

一、咬字吐字及其重要性

（一）歌唱中的咬字吐字

歌曲演唱由歌唱发声与歌唱语言共同完成，其中咬字吐字是歌唱语言中的一门艺术。演唱中国汉字发音向来讲究字正腔圆，古诗词艺术歌曲更是强调演唱中以情带声，讲求字头（声母）、字腹（韵母）、字尾（归韵）每一部分的唱法。古诗词艺术歌曲既具音律美，又含字音美，歌词中字音的拼读尤为重要，拼读的些许差别都会造成篡改语义、破坏意境的差错。

生活中言语表达只要方便交流即可，音质的好坏与否无伤大雅，音调的高与低均可，句末无需拖长音。但歌唱中的语言训练和日常交流说话截然不同。语言部分主要由人口腔中的唇、齿、喉、舌、牙、颚这些器官发声完成。进行语言的发声训练，需要把字音念口腔的腔体内，以便演唱者获得演唱的高位置，发成头腔共鸣的声音。严格意义上说，人的语言离不开语言器官的共同参与，发音、吐字、咬字都是通过各个发音器官的通力合作形成，产生语言中的元音和辅音。因此，歌唱的语言至关重要，值得每个位声乐演唱者的重。声乐演唱时通过吐字、咬字展现丰富的语言内容，描绘音乐场景，刻画音乐形象。[1]

（二）歌唱中的咬字吐字的重要性

1、以字叙乐——字正腔圆中提升乐律美感

歌词文字是音乐情怀的直观表达，亦是对音乐的艺术再加工，字正腔圆的咬字吐字可以使听众更清晰地了解音乐所要表达的内容。听众欣赏音乐时，歌词起到一定的暗示作用。听众在歌词的暗示中尝试构建起理解到的场景，尔后带入真实情感。因此，演唱者需给听众明确的歌词发音，将歌曲内涵准确无误地表达。声乐语言区别于日常交流语言，在几百年的发展过程中，已形成了科学的读字体系。以韵母的发音为例，在声乐演唱中，韵母发音直接影响歌曲整体的连贯性，一旦演唱者的喉头不够稳定，发声不够圆润，就会使歌曲显得平淡、干瘪、不流畅。

2、以字述情——声情并茂中丰富情感表达

声乐表演中，听众可以通过演唱者字音与声调的起伏变化来把握歌曲情感，深刻体会声乐作品背后蕴藏的思想情感。充分利用好咬字吐字的处理，从而富有情感地进行美声演唱，激起听众产生共鸣。声乐是音乐表演的延续，追求由内而外的美感，旋律的悠扬婉转和演唱者的声情并茂缺一不可。两者相辅相成，才能完整诠释声乐演唱的魅力。没有规范的咬字吐字，则情难带声，亦无法传递声之情。因此，加强“咬字吐字”的训练必不可少。[2]

二、咬字吐字的技巧训练

（一）咬清字头

咬清字头是字音读准的前提，找准前提即找准了声母发出声音时在口腔中阻挡气流碰触到的部位。发声在触及阻气部位，汉字被演唱者咬成需要的形态。语音由两部分组成，声母和韵母，也称辅音和元音。声母是字头，决定字的字音，一般是辅音，是咬字头技巧训练的根本，声乐中需要通过把握字头来保证歌词的整体流畅。辅音不宜延长，在发声时需将辅音咬得短促、利落、准确，着力精准无误。在气息上有一种冲出重围的力量，是一瞬间的爆发力，但力度不持续能够一拍即散。就像动物世界中，成年狮子将小狮子叼在口中，将辅音咬住但不过分，不会伤到辅音，不将辅音咬死。在咬字头训练前先练习平翘舌，分辨平翘舌需要调动舌头的灵活性，稍有不慎产生错误区分，会使词语的含义千差万别。例如，“开始（shi）”读成“开始（si）”，“那（na）”读成“那（la）”等等。平翘舌练习中保持打开声腔，注意力多放在送气音的练习，也为字腹训练奠定良好基础。除此之外，字头是一句歌词的开始，应调动饱满的情绪，进行咬字头训练时，字头的发音应当稍强一些，语气稍重一些。找准阻力部位，阻挡时力度运用得当，有力度而不僵硬、敏捷而不含糊，结实而又清晰。保证字与音的相互包容，避免“喷口”问题的出现。只有这样训练下得咬字，语言才具备艺术表现力和感染力。

（二）引长字腹

字头是辅音用“咬”，字腹是元音则需要“引”。字腹是字延长和发声的部位，因此在字腹发声时应追求圆润、富有感情的音色。演唱中，咬声母发出声音时在口腔中受到阻碍，破除阻碍后应迅速过渡到字腹的发声过程。如果将咬字吐字比作人的呼吸，咬字头如同吸气，使胸腔充盈饱满，为情绪奠基。引字腹相当于呼气，将“喜悦”“忧郁”“愁闷”等情绪宣泄而出，完成歌曲的情感表达。引长字腹需以气息作为支撑来确保演唱平稳流畅，倘若演唱中气韵掌握不当，音调高低不定，则严重影响乐曲演绎。引长的字腹因韵母不同，口型也不尽相同，分为“齐、开、合、撮”四类，即“四呼”。字腹（韵母）发声要延长、持久，同时要符合“四呼”的标准。齐口呼字发音时需将口腔放平，口腔内呈扁平状，气息从长齿与下齿的缝隙流出，此时发音的用力部位在齿，如：必、米、皮等。开口呼字要将口腔打开，保持口腔内空间足够，如：巴、可、合、唐等。合口呼字发音时上下唇合拢呈圆形，如：不、图、树等。撮口呼字发音时将上下唇微微向前，用力再唇部，如：曲、聚、语等。因此，字腹引长训练的第一步是锻炼喉部肌肉，尽量打开口腔，大声朗读韵母“a”“o”“i”“e”“u”，并将声音适当延长，以此来帮助喉咙找到最舒适的发音方式。第二步，进行口型的训练。例如“ü”“ao”等发音主要在唇部，大量的练习中有意识得牢记唇舌的形状与位置，掌握韵母的宽窄音，追求字正腔圆的发声效果。

（三）合理归韵

我国传统的歌唱理论将汉字发音的总结为三部分，“出声”、“引腹”和“归韵”。其中，“归韵”指对字音的收尾，我国古诗词中使用的十三辙，探究出汉字发音过程的规律性。中国十三辙分为：（一）发花、（二）梭波、（三）乜斜、（四）一七、（五）姑苏、（六）怀来、（七）灰堆、（八）遥条、（九）由求、（十）言前、（十一）人晨、（十二）江阳、（十三）中东。[3]十三辙对归韵的分类方法帮助演唱者清楚认识汉字发音过程的规律，以及字音收尾规律性的认识。字尾的处理分两种情况：其一，在十三辙中的“发花”辙、“梭波”辙、“乜斜”辙、“一七”辙、“姑苏”辙中，属于单韵母，因此成为直呼形，也称直出无收型。韵母定形发出声音后，不论延长时间长短，音量增加或减弱，行腔中口形始终保持最初形态。例如《多情的土地》中的“地”属“一七”辙，在演唱“地”时，因此音在本乐句中时值较长，演唱时往往需要在气息推动下将音拖长。演唱者在演唱长时值音符时可能会不自觉得将原本小口型闭口音的“i”放大，观众听到歌词变成“多情的土‘爹’”。认识到十三辙，进行正确的归韵，以避免上述现象。其二，所有带有韵尾的字，在进行收音时保证收音准确，在归韵的一瞬间拿捏恰当。收尾音收的是多音素的尾音，具有依附性，要恰到好处，不能将尾音分成音节。“十三辙”中除直出无收形外，其余八个辙别都需要对尾音进行收音归韵。八个辙别分为复韵母和鼻韵母两种，复韵母有四个辙别，依次为“怀来”辙、“灰堆”辙、“遥条”辙、“由求”辙，剩余四个辙别为鼻韵母，依次是是“言前”辙、“人晨”辙、“江阳”辙、“中东”辙。“怀来”和“灰堆”的韵尾均归到“i”，“遥条”和“由求”的韵母归到从a到o或从o到u。“言前”和“人晨”的韵腹不同于其他，归韵尾时均需归到“n”上，口中舌尖上舔，抵至上齿龈，形成前鼻音。“江阳”辙和“中东”辙的韵尾相同，均需归到“ng”上，归韵时口腔内舌根与软腭将气流阻断，使“ng”音穿过鼻得以发出后鼻音。

三、咬字吐字在古诗词艺术歌曲中的运用——以《扬州慢》为例

（一）古诗词艺术歌曲《扬州慢》

《扬州慢》是南宋词人姜夔所作，此名本是一种词牌名。全曲分上下两阙，对比鲜明，上阙描绘词人作者所见所感，感慨扬州城“胡马窥江去后”的惨败景象为之心痛，情感起伏较大。下阙作者巧妙利用典故，讲述杜牧这般青年才俊面对眼前残破不堪的景象，也写不出款款深情。情绪由愤恨转变为无奈，深化了上阕的悲痛之情。词人情感加之动人的词，演唱的声调更多化为叹息，用演唱将扬州城今非昔比的情境描绘出来，使听众在词曲中产生共鸣。这首词因其本身具备一定的音乐性，有多位作曲家为其谱曲，是中国古典艺术歌曲中的代表作之一。本文选取的版本来自中国音乐学院杨曙光教授所著的《中国古典诗词艺术歌曲赏析与演唱》，细探咬字吐字的运用。

明代昆腔大师魏良辅在“曲牌”中曾经说到：“曲有三绝：字清为一绝；腔纯为二绝；板正为三绝。”[4]字清一绝正是因为字正腔圆的重要性，位于三绝之首，吐字需清晰、字词要连贯、音有共鸣且富含感情，方能在演唱中表达出歌曲中蕴含的情感。从古至今，中国汉字对发音的声调和韵味甚是讲究，咬字吐字注意事项颇多，尤其在古诗词为基础作的艺术歌曲中显得尤为重要。在声乐演唱中进行咬字吐字，追求近不刺耳，远听不含糊，演唱者必须由字头到字尾，将字的声母和韵母准确地唱出。尤其在古诗词艺术歌曲中，演唱者可能因地方方言的影响，“n”和“l”，“h”和“f”不分，平翘舌不分，于是在演唱中古诗词歌曲的风味荡然无存。因此在演唱《扬州慢》时既要把握好字头字尾的吐字轻重，也要抓准咬字吐字细节，才能演绎出这首古诗词艺术歌曲的韵味。

（二）咬字吐字在《扬州慢》中的运用

首先，在吐字、用腔、归韵上需对《扬州慢》进行细致的琢磨，字字行行间的连接要顿挫有序，浑然一体。《扬州慢》首句“淮左名都”的“淮”字是本曲的第一字，作为开口音最是关键，第一字发声后便需将情绪注入歌曲的主题。“淮”字为弱起，降低音调稍带有说话的方式将此字唱出。辅音“h”短促且准确发出，引长元音“u”和“ai”，其中延长“ai”的发音。“淮左名都”为一句歌词，根据旋律“左名都”三字应连贯通畅，字头字尾均与气息想搭，利用头腔共鸣将字送出。此句尾音“都”韵母为“u”，合口呼，注意将上下唇合拢，腔体从高到底结束开头句。注意“u”合口呼的口型，发音是上下唇是收拢状呈圆形。情绪的转折在“自胡马窥江去后”这句，演唱时给足气息加重字的音量，咬字应结实有力，表达词人愤恨的感情，唇齿舌等部位应有一定的紧张度，咬紧但不咬死，且字头字尾快放快收。“犹厌言兵”中的前三字时注意力主要放在韵母发音，“犹（yóu）、厌（yàn）、言（yán）”声母均为“y”，韵母分别是“óu”“àn”“án”，演唱中韵母的咬字易混淆，因此演唱时将每一个吐字的字头、字腹、归韵都与呼吸相联系，发出声音的生动气韵。“都在空城”此中的“空”音符时值较长且旋律上下起伏较大。演唱时在充足的气息支撑下将“k”与“ong”归韵，缓缓将其吐出。“城”字做自由延长处理，在保持长音的过程中注意口型的保持。乐曲第52小节“二十四桥”四字需特别突出，每字一音，其中“二”力度为强（f）起句，干脆利落吐字，可带有跳音的顿感，但不能打破乐句连贯的线条。每字音调加重。乐曲在“年年知为谁生”结束，演唱者在在弱力度中起句头，放慢咬字吐字速度，字字清晰干净，字字缓慢突出。“为”字音符时值较长，在延长音值时注意字腹引长，声调渐低，速度渐慢。乐曲在悲凉凄惨的情感中缓缓吐出“谁生”二字，结束全曲。

综上所述，咬字吐字在声乐演唱中具有重要意义，且技巧性较强，字头、字腹、字尾在歌曲咬字吐字中具有不同的技巧。对此，演唱者应进行专门的训练，以“清晰干练”为目标，实现“以字传情”的声乐演唱。■