浅谈琵琶传统文武曲的轮指技法分析——以《月儿高》和《霸王卸甲》为例

□葛李晨 湖南工业大学

一、轮指技法在琵琶文武曲中的运用

（一）轮指技法的概论

在琵琶演奏中，长音的表达主要由轮指来展现，轮指技法与其他技法组合成各种指法来丰富音乐的表现力。由能量守恒定律可知，弦振动时由于各种阻力，弦的机械能很快消耗，所以弦振动逐渐减弱直至停止，因此声音消失。在琵琶演奏中，要想让一个短促的声音延长下去，就必须用轮指这一技法来连点成线，起到一个连贯声音的作用[1]。

（二）琵琶文武曲特点

传统琵琶乐曲根据不同的音乐风格、技法特点，可分为文套曲、武套曲与大曲、小曲四种类型。文曲有较强的概括性与抒情性，展现了琵琶的阴柔之美，大部分都是借景抒情，描写自然景色的美。武曲则具有写实性、叙事性等特点，庞大的结构与磅礴的气势展现了琵琶的阳刚之美[2]。

（三）轮指在琵琶文武曲中的运用

轮指在不同风格的乐曲中运用的演奏技巧也大不相同。在文曲演奏中，左手多采用勾、打、带、滑、吟揉、泛音等技法，这些指法的运用大多都是左右手的完美配合如在轮指时加入吟揉，在《春蚕》中轮指加入打、勾的指法，使乐曲在绘景时更有韵味，抒情更朴实、动人。在武曲演奏中，常采用的演奏技法包括扫弦、绞线、扫轮、轮拂等。武曲中的轮指就像被赋予了极强的生命力，在演奏时着重于左右手的指力，做到有张有弛，增强乐曲的感染力，激发人的激情。

二、琵琶曲《月儿高》的轮指技法分析

（一）琵琶曲《月儿高》创作背景

《月儿高》是一首琵琶传统大套文曲。该乐曲是描写月亮的极品之作。《月儿高》主要描述月升到月落的过程，全曲华丽缠绵，极具舞蹈性，描写了月亮从海上升起直到月落西山这一过程中的景色。这里既有浩瀚的海洋，又有涓涓的细流、幽静的庭院，还有广阔的田野、一望无际的碧空、点点的繁星及奔流的江河。既有对现实世界的描写，又有对月亮的想象。整个画面银光灼灼、诗意朦胧、令人迷醉[3]。

（二）琵琶曲《月儿高》的轮指演奏技法分析

浦东派在《月儿高》演奏中多次使用了满轮技法，提升了音乐的层次感，在引子部分使用了“上、下、上”的技法。乐曲引子部分，第一小节先采用了四根弦的满轮演奏长音，左手低音区按音，右手手位在高音区弹奏，慢进压弦，要求五根手指张开，义甲触弦略深，力度较大且速度较快，声音由强渐弱，音色透亮有起伏。在此之后的旋律力度强弱变化明显，最为突出地表现在装饰音的运用是以轮速较快的四指轮作为装饰。

“江楼望月”由一个带音头的双轮进入，慢轮由强渐弱。第三小节正式进入主题，第三拍运用了四指轮，四指按食指—中指—无名指—小拇指依次渐强。第四小节第三拍是勾轮技法，轮指清晰、颗粒明显、平稳进行。第六小节在处理勾轮时加入倚音sol，使旋律更有生机，长轮la 时又加入揉弦。如歌的旋律，运用了左手“吟、揉、推”等指法作装饰，极富韵味。

“银蟾吐彩”将乐曲开头散板引序，做了结构变动与补充，强出勾轮后轮单弦，轮指渐强后中弱拂收，紧接着轮指穿插在快速弹挑中，不带痕迹地连接到勾轮，勾轮从轮一弦到轮四弦再到轮一弦。后面小节从慢到快再到慢，节奏中又显自由。

“素娥旖旎”第一小节和第五小节在谱例中是一样的旋律，在实际演奏中第一小节一拍两轮的连贯慢轮，第五小节是一拍一轮的快轮，这种快与慢的对比刻画了娇媚多姿的宫女舞蹈的形象，富有弹性的节奏。

“玉与千层”是一个气息悠长的抒情性段落，全段都是轮指汇合指法，运用了勾轮、扫轮、拂轮、长轮等技法，奏出优雅古朴的意境，在轮指的强弱对比中，将人们的思绪带到了月宫仙境。

写月亮到极致的《月儿高》，把我们带到浩瀚、富有宇宙之气的月宫中，感受着绚烂的景色。所以在轮指的运用上，也是柔中带刚，轮速也跟着情绪进行高涨和回落。在音高上，为了描写月宫的寂静，轮时只需要保持指尖刚接触到弦所轮的力度；当描写到嫦娥来了，轮便需要快速过弦来表现看到嫦娥时激动的心情。全曲层层相叠、段落衔接紧凑，虽为大套文曲，却无丝毫拖沓之感，展现了一幅古朴动人、委婉缠绵、优雅华丽的画面。

三、琵琶曲《霸王卸甲》的轮指技法分析

（一）琵琶曲《霸王卸甲》创作背景

《霸王卸甲》是一首典型的传统琵琶大套武曲，以叙事写实的形式，通过分段小标题，绘声绘色地表现出西楚霸王项羽与刘邦决战于垓下的惨烈场景。

（二）琵琶曲《霸王卸甲》的轮指演奏技法分析

“营鼓”作为整首乐曲的引子，打响了这场战役。开头“轮拂”的使用产生出不协和的尖锐音响，增强全曲的悲壮色彩。这段中轮指比较自由，但是散中有紧，虽自由但要烘托出战场上战鼓声的低沉和悲壮。在谱面上也明确标记了轮指的强弱关系，突强的音头，更能贴近战士们的内心波动。

战营中进行“升帐”战争的情节，该段中“扫轮”应用得较为密集，这一技法在该段演奏中，要求“扫轮”中的“扫”具有爆发力，运用小臂带动大臂，四弦如一声。“轮”在该乐段中有两种用法：一拍两轮、一拍四轮，在节奏不变的情况下，四轮的轮速比两轮更快些。但在确定了一拍两轮的情况下就定速轮，用大指换音。在这段中轮指要求有很强的颗粒性，另外还有扫轮中“扫”和“轮”节奏的安排、指头的分配。后半段，每个轮指都加了一个甚至两个倚音，并且第一个倚音都是一个扫弦，在分配轮指时，每个倚音各占一个手指。在这后半部分中的每一小节的第一拍有一半都运用了小附点的节奏，在该段中的难点就是轮指的分配，这一段轮指烘托出了古代军帐中运用吹打音乐行军布阵的情景，缓慢的节奏渲染出战前军营升帐之际的肃穆气氛。

“楚歌”是乐曲最悲壮的一个段落，也是乐曲中使轮指最赋予人生命的一个段落。乐曲的旋律开始出现下行，一个强扫轮高音re，配合左手的弱揉弦，渐弱挑空三弦轮do，放慢轮速。大指换音re 和mi，换音时大拇指加重音。在misol-la 的过渡中要平均mi 和sol 的时值，紧接着快速拉到la进行急揉再慢揉回来。左手一指换到Ⅱ把位的si，强挑后突弱，在si 和re 的音高上左右揉弦，拉到mi 再慢揉回来。在这一小节中mi-la 与si-mi 要形成鲜明的强弱对比，更容易体现楚王败仗后绝望的心情，与第八段“垓下”对比较明显。第八段是短音符乐段，配用了使曲调音与低音互相出现、音量较强的夹扫、大扫等指法，这段出现了长音乐句，配用了长慢轮、吟、揉等技法。在右手做长轮的过程中，左手使用挽技法，上滑至音高处，或下滑至本音都加有各种吟音，用来表现楚王的悲痛心情。这一段开始的长轮中拉弦有拉出一个纯四度，再急揉，体现出战马战死发出的悲鸣声音，急揉再慢揉回本音，人马战死。这一段落中都是用轮指作为主要演奏技法，每个音的转换都是由右手大拇指来换音，有强有弱，在强挑时体现了战士们不屈不挠、不怕牺牲的顽强精神，弱挑时又体现了战士们无力反驳的无奈。

“众军归里”这一段基本功的考究段落，运用了长轮带挑。曲调旋律一直保持在一弦上，右手长轮奏出，每拍开始时再运用拇指挑空四弦。一弦上的长轮，使轮音连贯饱满，即使在带挑空弦时，也需使一弦上轮音连而不断、完整清晰。综上所述，两首乐曲都充分展现了琵琶技巧的高难度，琵琶的表现力也展现得淋漓尽致。描写项羽被淹没在四面楚歌悲剧命运的《霸王卸甲》，轮指的强弱对比、力度的虚实结合、节奏快速与缓慢的交替，都仿佛让我们又亲身经历了一次垓下之战，刘邦和项羽在垓下的战略决战，奠定了如诉如泣、令人愁肠欲断的基调。

结 语

轮指适合表现歌唱性的旋律，是琵琶演奏技巧中最富有特色的一种技法。从琵琶轮指的形成、演奏技法的训练和掌握过程等方面来看，它是一个有机的整体，它们之间既相互联系、制约，又相互促进、转化。本文以琵琶曲目《霸王卸甲》与《月儿高》为例，结合细节谱例从曲目的创作背景、乐曲结构、演奏技巧等多个角度进行曲子的处理，较全面地了解了所要研究的琵琶轮指，通过对曲目细致的分析，表现作者的意图，通过谱例对曲目中出现的轮指及各轮指混合技法进行分析，包括轮指虚音和实音的配合，力度运用，弱渐强、强渐弱，轮速的运用等演奏技巧，深入乐曲中进行比较、分析和研究，以期为广大同人提供借鉴。