关于初中美术“造型·表现”学习领域的研究

刘艳萍

（河北省涿鹿县实验中学，河北 涿鹿 075600）

所谓的造型，是指把自己心中的艺术形象用美术作品的方式表现出来的方法，它可以用绘画、雕塑、拓印等方式完成。初中美术教师可以让学生用造型的方法表现出心中的美术观点，让学生在学习中提高美术素养。

一、“造型·表现”中的线条学习

线条是一种能展现造型艺术的表现方式，不同的线条有不同的表现力。如果学生注意到线条的变化能够表现出整体的效果，就会慢慢学会根据自己需要有选择地使用线条。

教师可以引导学生观看绘画作品、雕塑作品、艺术陶瓷等作品中的线条应用。比如教师在引导学生学习《线的魅力》一课时，引导学生看到中国的水墨画中，近处的山水，人们常用深色的墨、较干的墨表现；远处的山水，人们常用浅色的墨，湿润的墨表现；引导学生思考为什么一幅画中要用不同的线条表现风景。引导学生观察雕塑作品《大卫》和美国的经典雕塑《自由女神》，它们的线条表现有什么不同；引导学生去博物馆观看艺术陶瓷作品，思考为什么众人都认为唐朝的作品粗犷大气、宋朝的作品精致细腻、元朝的作品朴实无华、明朝的作品简洁流畅、清朝的作品奢侈豪华？它们是用怎样的线条表现出这样的艺术效果？

二、“造型·表现”中的肌理学习

肌理，是指物体表面的组织结构，不同的肌理会表现出不同的效果，人们看到肌理的效果，有时就像能用手触摸到这种物体一般，产生强烈的即视感。过去，人们会在素描、水彩等绘画中强调肌理的运用，学生对肌理的概念也只有较模糊的概念，他们只能在美术创作中慢慢的探索。随着科学技术的发展，平面设计软件可以设计出更多的肌理效果。

如教师在引导学生学习《奇妙的肌理》一课时，让学生观察平面设计中的肌理素材，学生发现肌理的效果与线与线的组合有关，不同规律的线条能表达出不同的肌理效果；与块与块的组合有关，不同的大小能组合出不同的肌理效果；与色彩的组合有关，不同的色彩能拼合出不同的肌理效果。同一个物体使用皮革的效果、马赛克的效果、撕裂的效果、砂石的效果、水彩的效果等会表达出完全不同的艺术效果。比如学生要设计出一个真皮沙发，发现用不同的肌理能展现出稳重的、华丽的、天然的等不同感观的效果。认识到肌理的多变性，创作美术作品时，学生就会有意识的用肌理的方式表达出自己心中要表达的艺术效果。

三、“造型·表现”中的色彩学习

色彩有强烈的视觉效果，人们看到不同的色彩内心会有不同的心理感受。看到红色，会联想到火焰，认为它代表热情或血腥；看到绿色，会想到宁静和天然；看到紫色，会想到神秘和偏执；看到黑色，会想到威严和不祥；看到粉色，会想到天真和童趣……在创作美术作品时，人们会用各种颜色传达出内心的想法。绘画是非常强调色彩应用的，教师引导学生学习《多变的颜色》时，可以引导学生用色彩表现造型，观察同色调色彩应用的效果、对比异色调色彩应用的效果、冷暖色调应用的效果、单色调应用的效果等，让学生理解不同的色彩搭配能传达出不同的感觉与风格。比如教师可以引导学生设计一套艺术服装，让学生构思用不同的色彩组合传达出不同的视觉效果，学生理解到色彩搭配表达出来的多变效果。就会积极的运用颜色来为自己的美术作品增加艺术表现力。

四、“造型·表现”中的空间学习

空间是指在艺术创作时，用空间的效果传达出自己要表达出来的理念。在一个很拥挤的房子里，人们会感觉到很局促；在宽阔的空间里，人们能感觉到很空阔；在歪邪不规则的空间里，人们能感受到不安和紧张……都说明空间效果能够给人不同的感受，如果能够适当地应用空间，可以表达出非同寻常的艺术效果。实际上从很早开始，我国就已经用空间艺术表达出美术效果。

在引导学生学习《寻古探幽》时，教师可以让学生观看敦煌莫高窟中的空间创作，学生会发现莫高窟中的画像通常运用多视角。比如顶上的花纹使用仰视角，人们能看到花纹全貌；画面中心的佛使用正面视角，人们能即视到佛的正面全貌；佛周围的其它菩萨与罗汉常常使用侧视角，人们能看到菩萨的不同性格、罗汉的千姿百态；佛座下的芸芸众生则使用俯视角，表现出芸芸众生的渺小。这种多点视角的构图，能产生一种奇特的宏大空间感，教师可以让学生思考为什么佛教画作品要使用这种空间构图的方式。在引导学生学习《苏州园林》时，教师可以引导学生观赏著名的林园，教师可以让学生观察苏州拙政园中远香堂的布局，它用假山和叠石将虚拟的空间分开，构成“开门见山”的效果，它的西侧小飞虹与小沧浪则用水将空间隔出新的空间，造成“挡”的虚实效果。教师引导学生思考，如何在构图中利用山、石、树、影等构成不同的空间，加强构图的表现力，达到自己需要的造型效果。

总结

线条、肌理、色彩、空间是造型的重要部分，它们能传递非常强烈的视觉信息，表达作者要表达的艺术感受。教师在引导学生学习造型时，要让学生理解这些领域的表达效果，让学生能自由的应用这些因素创作出他们需要的造型表达效果。