传统汉服中的美学研究

刘 媛

（湖南工艺美术职业学院，湖南 益阳 413000）

通过了解传统汉服的审美观念，揭开封建社会几千年的神秘面纱。舒适而自然的美表达了天人合一的观念，服饰设计作为人与自然沟通的媒介，在注重多样化发展的现代社会，服饰审美也需要精益求精。每个阶段的传统文化都有不可取代的历史地位，只有将这种展现文化底蕴的方式传承下去，才能让中国的服饰走在时尚前沿，创造出不可复制的美。

1 传统汉服的发展与环境

1.1 发展

传统服饰是一个国家文化的象征，从审美角度进行探究，汉服凝聚了无数能工巧匠的审美观念，同时，也对后来的服装发展产生了非常深远的影响。汉服的审美文化对服饰设计起到了指导性作用，无论是从外观还是历史文化的角度，都值得深究。服饰是人们生活中不可或缺的重要用品，基础功能是抵御寒冷，更深层的意义是映射人类文明的发展。在不同的历史时期，根据当时的社会背景，服饰设计也在不断变化。因此，服饰与一个国家的历史发展息息相关。传统汉服展示了民族的特质，以当时崇尚的诸多文化要素作为指导思想，给传统文化留下产物。传统汉服的设计标志着一种民族文化的形成，想要探寻当时的时代背景，就要注重研究汉服的发展历史。远古时期，人类曾用树叶遮挡身体。当人类学会使用工具捕猎后，服饰便从树叶演变成了动物的毛皮。当时，服饰设计的理念是为了蔽体与抵御寒冷，重点强调服饰的实用性，极大程度地削弱了美观性。后来，由于生产生活水平的提升，人们开始追求服饰的美观。通过长期的实践，各个民族都形成了不同于其他民族的服饰，将民族特点融入服饰设计，形成独特的风格。服饰的发展受到社会形态的影响，也能反映历史的变迁。在汉朝初建时，服饰的设计风格与前朝相似，随着政局的变化，服饰设计也形成了独特的风格。我国古代艺术主要由南北两系组成，分别推崇儒家与道家文化。在汉代初期，人们在制作服饰时会选择浓郁的色彩，这种设计理念是为了展现雄壮大气的风格，也为后世的服饰设计提供了重要的理论支持。秦代的服装颜色较少，当时的审美趋势更倾向于严谨的黑色。到了汉武帝时期，服饰设计出现变化，区别于秦朝服饰的整肃感，融入了少量的浪漫元素，在古朴的气息中增加了神秘的色彩[1]。

1.2 发展环境

时至今日，仍然有很多人热衷于传统汉服，设计了很多带有汉元素的服饰。由于时代的特点，传统汉服的设计具有不可照搬的独立内涵，设计师应该尊重时代背景，以放松的心态进行文化传承。另外，政府也在人们了解传统汉服文化中起导向作用，通过教育等一系列途径传播传统汉服的相关知识，为文化传承储备人才。在信息高速发展的时代背景下，网络能够高效传播信息，设计者也可以使用宣传手段积极传播传统文化，以通俗易懂的艺术形式向人们展示传统汉服之美。对传统汉服的学习与研究，除了增加人们在服饰审美方面的知识储备，也是对传统文化的一种认同，能够唤起人们内心深处的向往。

一套传统汉服基本包含3件，最典型的领型设计是衣领与衣襟直接相连，右侧衣襟贴近身体，左侧衣襟压在右侧衣襟上，交叉重叠，左边与右边的带子相系，右侧衣襟藏在衣服中，这种服制体现的是以右为尊的思想。

用来参加礼仪活动的传统汉服在设计上更为考究，一般会选择长通袖来体现良好的道德修养。在宋朝，服饰设计的整体习惯与前朝大不相同，加之当时国家处于内忧外患的状态，在服饰设计与审美上更加尊崇含蓄的观念，社会各阶层都对穿戴极为讲究。

汉服的发展具有强大的生命力，审视传统汉服文化，应该培养取其精华的思想观念。国内仍然有部分民族服装蕴含传统汉服的审美，为现代服装设计提供了参考。

区别于传统汉服的审美，西方在服装设计上侧重于凸显身体曲线。例如传统汉服较为宽松，为人们提供了活动的空间，而西式衣裙注重突出女性优美的曲线。

传统汉服的袖子在审美设计方面比较注重天圆的概念，这种想法在世界服饰发展历史中也属于非常独特的一类。宽袖会表现出穿着者雍容华贵的气质，时刻展现个人风采。服饰会约束人的行为，让人养成良好的道德品行，衬托人的高雅气质。凭借这种观念设计出的传统汉服，营造出不可取代的文化氛围[2]。

2 传统汉服的美学研究

2.1 色彩美

传统汉服在色彩运用方面有很多要点，集中反映了文化内涵。将阴阳五行与服饰设计相结合，以五色为主，其间进行交互搭配。同时，以服饰色彩彰显社会地位，例如古代皇家服饰多以黄色为主。从色彩心理学的角度分析发现，人的心理状态与服饰颜色息息相关。在汉朝初期，人们常使用黑色表达庄重的心理。色彩同样能影响人们的情绪，当人们看到大面积的黑色与白色搭配时，会产生紧张的情绪。传统汉服的设计也与历史背景紧密关联，例如汉代的女子服饰崇尚深衣，在设计腰部时，以修身为主，衣裙下摆会选择相对宽松的款式。传统汉服的设计会尽量简洁，给穿衣者留出装饰空间，同时，不同的首服能区别不同的身份。宦官与侍者的首服以长冠为主，武将则佩戴武冠，劳动人民会佩戴用布做成的巾。发展到汉代，丝织技术已经成型，人们在设计服饰时，会用丝线绣出当时非常流行的图案。服饰的整体风格算得上是由俭入奢，反映了当时的社会经济发展状况与人们的生活状态[3]。

2.2 纹样美

在我国古代前期，一些神怪符号很有代表性。其中，比较常见的是饕餮纹，这也是权力统治思想的具体化呈现。发展到后期，服装上的图纹逐渐变得生活化，人们会在衣服上绣制鸡、兔等图样，反映了当时人们的生活场景以及对自然力量的敬畏。

在汉代，人们会将衣服的图样设计成山间的动物，用淳朴的表达手法抒发情感。传统汉服会将扣子巧妙地隐藏起来，用两条带子打结便能将衣服固定住，系于腰间的带子除了具有一定的实用性，还象征权力。传统汉服对于儒家思想的传播发挥着积极的作用，礼制规定，少数民族首领面见天子时需要按照要求进行服饰搭配。这种制度同样帮助少数民族形成了服饰审美的意识。设计传统汉服时，古人充分考虑了风土人情，对细节进行了处理，例如江南的服饰可能比北方的稍微短小一些。服饰设计出现界限代表人们有了区别社会地位的意识，等级划分越细致，服饰的款式越多。排除外力干预的情况，一个时代的服饰审美会尽可能地贴合当时的历史环境，这也为后世研究历史发展脉络提供了良好的素材[4]。

3 结语

在发展现代服饰的过程中，人们仍需关注传统服饰的设计理念与设计历史。其中，比较有代表性的就是传统汉服，了解其审美原理有助于展现我国服饰设计的文化底蕴。传统汉服具有时代魅力，从造型上也能完整体现穿着者的气质，结合儒家思想等元素，不仅有效地体现了本真，也巧妙地表达了当时人们的生活愿景，这对后世的服饰审美发展具有重要的参考价值。