日语中的传统服饰文化在当代的传播研究

向 姮

（上饶幼儿师范高等专科学校，江西 上饶 334000）

1 明治时期和服的色彩变化

明治时期的和服大卖场采用了商业策略，制作的一种潮流色彩，被命名为日语中的“ffiもの”，引起了人们对色彩的兴趣。明治初期的和服继承了江户时代晚期女商人的普通服饰模式，主要是将玉原印花、刺绣、图案、衬里等技术与素色、素丝的赤门丝（アカモンシルク）结合起来的和服；在明治中期，大部分是用化学染料来表现生动的图案，但在日本还有一种着色方法，在日语中称为“友禅印刷”；大昭时期的和服受到西方新艺术和装饰艺术的影响，出现了鲜艳的色彩和图案，至于儿童和服，也被重新制作成一款新的服装，采用的方式类似于成人和服的染色技术和设计。这一时期服装发生变化是因为当战争时期军事装备对于服饰要求的风格发生变化，导致服装的改进、和服的西化等。

2 日语中传统服饰的介绍

各民族在固有的环境中会形成固有的色彩文化，在日语中通常叫作“伝統的な色”。日本也拥有在日本列岛独特的风土环境中培养出来的传统色彩文化。了解日本的传统色彩文化，掌握日本人的色彩情感，在确认日本传统色彩固有性的同时，可以对日本服装色彩和文化中传统服饰在当代的传播进行研究。为此，本研究继先期研究后，又考察了日本近代的色彩与服饰，在关于日语的著作中，如《パイロット研究》《先导研究》《うとうとする》《打瞌睡》《日本の対応物の色と完全性》《日本对方的色彩和廉直》（李庆熙，2017年）、《日本の中世の色彩文化》《日本中世纪色彩文化》（李庆熙、金金花，2015年）、《現代日本の色文化》《日本近世颜色文化》（李京姬，2016年）、《日本の売春宿のスピーカー》《日本妓院议长》（李京姬，2011年），考察了日本近代的色彩和服饰文化，掌握了现代日本人的色彩感情和服饰文化的基础。

明治时代（1868—1912）是著名的明治维新在长期的幕府时代结束，天皇重掌权力的时代。在这个时代，日本有很多知识分子到西欧留学，吸收了西欧发达的科学文化，推动了日本近代化的发展。

明治时代的文明开化，使日本传统色彩发生了较大变化。随着社会风气的进一步开放，西方文化被引进并与本土文化融合产生了新的色彩。从19世纪后半期开始，西方相继发现了化学染料和合成无机颜料，这些人造染料和颜料代替了天然染料和颜料，对日本传统色彩也产生了影响。当时是根据新染料改换色调，例如将紫色改为紫罗兰、红色改为玫瑰等，从前的名称改为西名，同时也出现了很多西方的新色。这种新色逐渐增加，后期规模大的和服店通过商业性战略打造了一系列新的流行预期色，令世人瞩目。特别是在中日甲午战争、俄日战争以后，出现了许多用神祇名字命名的颜色，分别代表每年流行的颜色。

与此同时，一种在日语中被称为“レトロな鳥”（复古鸟）的颜色也被设计出来。重新审视日本的色彩体系，这种西方风格对日本本土流行色的发展具有反作用。尽管如此，江户时代的民众还是偏爱茶色。随着时间的流逝，内向、保守的色彩偏好与明治时代的开放背道而驰，逐渐偏离了时尚的主流。江户时代后期，人气较高的颜色是日语中的“苦茶”，因其给人柔软的感觉而深受大众喜爱。从很多日语文献中可以看出，明治中期流行低调沉闷的颜色[1-2]。

西方人的到来也对和服的色彩和成分产生很大的影响，例如葡萄牙外套的“Jinbaori”和“Gappa”外观，影响了和服装饰部分风格。但是在江户时代末期，由于开放港口的设置以及各种外国船只的通行，增加了与欧洲和美国海关接触的机会，服饰的西化程度也变得更高。在女装方面，女装与洋装的并存外观并非只是对传统女装的部分改进，而是对女装进行了很大程度的西化。此外，明治时代的服装风格只是江户时代的延伸，服饰图案和样式方面没有出现新的技术，因此，延续了之前日本和西方风格的混合装扮。

3 日本近代服饰文化的特点

本研究将日本近代服饰文化的特点分为明治时代和大昭时代两部分，考察这两个时代日语中服饰文化的传播。

3.1 明治时代服饰文化的特点

从欧洲引进新技术是明治时代染料的最大特点，化学染料的引进早在江户时代末期就开始了，导致在明治时代前半期出现了很多带有以化学染料制作的传统花纹的和服。明治时代前半期的和服与其他时期的服饰一样，展现了前一时代后期风格的几种特点。一种方法是继承江户时代后期中产阶级女性的古朴风格，另一种方法则是明治时代的贫民采用一种简单的低衬和日语中名为“Susomoyou”的下摆作为装饰衬里。这些装饰主要以花鸟树木为中心，并且利用绣花进行装饰。在江户时代所使用的面料和工艺中，大多数传统的景观和花鸟图案都得到了良好的展现，但是背景色比江户时代要暗得多，甚至年轻女性的穿着也是如此[3-4]。

一本日语著作《江国志》中也反映了明治时代的贵族女性喜欢使用一种“古代のスケッチ”（古素描）方式对和服进行修改。其中，最大的原因是在明治时代，贵族女性拥有与男性一样穿戴西方服饰的权利，并比原初等阶级的女性更早过渡到西式服装。另外在明治后期，这些采用化学染料做工、色彩丰富的和服也实现了普及，贵族女性倾向于选择这种带有“古代のスケッチ”的新型和服。在大型仪式上使用的和服仍然继承了传统的纹样，例如日语中描述的“黒の装飾綿に松と竹を塗る”（黑色的装饰棉上画上松树和竹子），这样的和服是典型的传统和服。除了传统和服之外，在明治时代的日常服装中，淡蓝色和灰色也依旧是主流。

3.2 大昭时代服饰文化的特点

从明治时代晚期到大昭时代，采用“しそむやお”（士所母尧）的形式，以西洋兰、达利雅、郁金香等西洋画为主题，将和服上的图案进行了柔和的转化，并且在大昭时代经济繁荣的带动下，日本也诞生了歌颂自由的大众文化。和服上的彩色画面也亮了不少，使用了油画、arovo和ardeco等西方作品作为和服图案的主题。大昭时代受到了当时巴黎万国博览会艺术思潮的影响，植物纹样的和服图案流行起来。也是到了这个时期，近代和服的新样式才正式确立[5-6]。

4 结语

日本的色彩文化和服饰文化培育在日本独特的自然风土和社会环境中，显示出固有的特征。理解日本的近代服饰特点不仅是理解日本，同时也是进一步理解中国传统文化特征的契机。本研究探讨了日语中传统服饰在当代的传播，并且对日本近代色彩文化和服饰文化的特征进行了考察。基于日语中传统服饰文化传播的先行研究，为后续考察日本现代的色彩和服饰文化、概括日本近现代色彩和服饰的特点奠定基础。