宋代工笔花鸟画的色彩语言对我创作的影响

齐越

想要创作出一幅优秀的工笔花鸟画作品，我们首先必须要学习传统，品读和研究优秀的经典画作，吸收其精华。在传承经典的同时，可以提高自己的艺术修养。宋朝的统治者“重文轻武”推行“文治”，文人士大夫在社会中的作用得到了空前的重视。有一大批文人士大夫参与到艺术创作中来，这就使得宋朝的艺术不仅仅在形式上出现了创新，在格调上也显得更加高雅。加上当时统治者的重视，宋朝画院有了更完备的组织机构，一时名家辈出、人才济济。可以说宋代是中国工笔花鸟画成熟的时期，达到了顶峰，宋人工笔花鸟画更是有许多具有代表性的经典之作。所以在学习花鸟画创作时，我选择从宋人工笔花鸟画开启我的研究，并尝试分析宋代工笔花鸟画中的色彩特征。

一、色彩及其在绘画中的重要性

（一）色彩

在《中国汉语词典》中，色彩是颜色的意思，具体指的是人或物的独特之处。色彩是工笔花鸟画重要的组成部分，作为美术创作者，正确地将色彩特征与画面结合起来，使画面的内容和主要形象更加鲜明，从而增强画面的色调氛围，渲染出图像的独特色彩，是非常重要的。

（二）色彩在绘画中的重要性

在千百年来我国历朝历代出土的或者传世的与美术相关的作品中，都可以寻找到与众不同的色彩特点。在受到不同的历史背景、不同区域、不同民族文化等因素的影响下，导致作品中色彩的应用也会所有不同，会有着不同的特点，但是毋庸置疑的就是在绘画中色彩具有极其重要的地位，因为不管是在哪一时期，大多数的绘画作品都需要加入相应的颜色。从古至今色彩都是绘画中极其重要的组成部分。中国画在我国发展的历史已经有几千年的时间，在这几千年的时间里，中国画中的色彩美，始终是其他的国家、其他画种所难以企及的。色彩的应用既丰富了视觉感受，有时候也可以营造出不一样的情感以及意境。并且利用补色、对比色等不同的用色法则，还可以营造出不同的氛围。

二、宋代工笔花鸟画色彩特征

个人对绘画的理解、社会风气和时代背景等都制约着色彩的运用和发展，宋朝最具代表性的是“徐黄异体”，古人常常将他们描述为“徐熙野逸、黄荃富贵”。

（一）“黄家富贵”之艳

宋代工笔花鸟画的色彩特征，能用“艳”形容的代表大概只有黄筌父子了，黄筌的作品多取材于宫廷的奇花异草、珍禽异兽，他的绘画结构非常准确、造型生动，同时非常注重色彩的运用，设色上富贵浓艳，宫廷中辉煌富丽的生活环境使他的画面具有华丽的韵味，容易使人产生富贵的感觉，完全是因为他的生活阅历和所见所闻，他是宫廷绘画的代表。正是由于这种审美风格，当代很多追求华贵之气的艺术家都从黄家父子的作品上找到了学习根源。他的作品《写生珍禽图》就是一部很有代表性的作品，使用淡淡的墨勾线起稿，再使用沉稳的色彩晕染，形象准确、神形逼真，形成了色彩典雅、工整细腻的色彩风格。

（二）“徐熙野逸”之雅

徐熙，是当时与黄筌水平几乎相当的画家，他注重用墨换色的表现，在他的作品里中，我们可以看到他的主要技法——墨分五彩，提倡用墨，加以浅色，颜色不覆盖笔迹，笔迹也不妨碍颜色。他所追求的是画面的高贵感，墨迹与颜色互不遮掩，追求笔墨的情趣和自然朴实的“野逸”之风，他的色彩表现手法为中国工笔花鸟画的运用和表达奠定了基础。许多现代艺术创作者都在追求徐熙绘画中的笔墨风格。徐熙的《豆花蜻蜓图》色彩淡雅、朴素自然、妙夺造化、实有新意。他的绘画方法基本上都采用了勾勒着色法，画面中的色彩常常给人以高雅的感受。

三、色彩语言表现形式分析

（一）色彩技法的应用

宋代工笔花鸟画艺术成熟的标志之一便是技法的多样化，绘画经验和绘画语言得到了高度精炼和简化，形成了工笔花鸟画固有的技法程式。比较常用的着色方法不仅有分染、罩染、统染，而且有提染、接染、烘染、衬底、丝毛等等，这些着色方法在当代工笔花鸟画作品中也被艺术家普遍使用。现代工笔花鸟画的技法在继承传统的基础上广泛吸收了现代绘画技法。作品的肌理受到了艺术家越来越多的重视，工笔画的语义结构得到了重新构成。随着时代的不断发展，新事物早已层出不穷，人们的观念、审美意识等也随之不断地提高。传统技法已经不能满足画家表达自身情感的需要，艺术家便创造了许多特殊但行之有效的技法。揉纸法、拓印法、堆积法、砂纸打磨法、做旧法、撞水法、撒盐法、喷色法等成为常见的技法。

例如当代花鸟画家孙骥在他的作品中就运用过揉纸和色彩堆积的手法，他会将纸的局部进行搓揉，熟宣由于纤维受损，变得容易吸水、吸色。皱纹凸起的地方与底纹相比，颜色就会发生改变，画面的底色随之会产生非常丰富的纹理。

（二）色彩的装饰性

如今我们对谢赫“随类赋彩”的理解不应该仅仅只局限于对大自然客观物象固有色的再现，而应更多地去追求画面的整体效果。在艺术作品中在色彩关系合理的基础上，可以加入一些装饰性色彩。具有装饰性的色彩往往会充满活力，视觉冲击力非常强烈，作品中的情感会自然流露。对于绘画本身来说，色彩在能突出物体自身特点的同时能衬托出画面整体的情感和氛围。甚至西方的一些色彩也被融入作品当中，这样极大地丰富了工笔花鸟画的色彩语言。

当代艺术作品中有很多装饰性强、画面主观性强的作品，它们在色彩的选择上不仅可以符合原本的自然规律，还可以根据主观意识去改变色彩，给作品带来比较丰富的装饰性效果，好的作品一定是丰富的、是全面的，而且画面要整洁不沉闷。我在创作的过程中，也非常关注这一点，在许多作品中，我会在背景中加一只翩翩起舞的小蝴蝶或者在枝头画一只灵动的禽鸟，打破画面静谧安详的局面，带来了活泼生动的感觉，同时它的色彩不仅丰富了画面的颜色，也带来了较强的装饰性。

（三）色彩所体现的意境

自古以来，意境的表现都是被我们国人所重视的，甚至在文学作品、音乐和传媒等中都借用文字语言、音乐、场景等来表达意境。而在工笔花鸟画作品中，色彩的运用是表达自身情感、营造意境是最直接的方式。因为我们每个人对色彩的认知相差都不多，绿色的生机盎然、紫色的浪漫神秘、红色的热情炽烈等都是我们脑海中深深的记忆。这样观者在面对艺术作品时的理解和艺术家所想营造的意境往往不会产生很大的偏差。例如贾广健的《秋晚》，色彩的选用上不是绿荷、大面积都是浅黄褐色，加上大量的莲蓬，可以将秋天荷花的将凋之感烘托出来。

四、创作感悟

（一）在用色上要体现情感因素

以花鸟画怡情，是我们脑海之中深深的记忆，“鸟语花香”是美化人们心灵的重要图示。艺术是现实生活的反映，但是一定要高于生活。工笔花鸟画作品便可以使我们不再受现实生活中的景象所约束，使心灵放飞。事实上，在中国传统工笔花鸟画用色观念的影响下，中国工笔花鸟画画家都会把个人的色彩感情和生活阅历等融入自己的画面之中，中国工笔花鸟画最重要的艺术特征便是抒情达意，让所画之物充分融入自己的情感。因此我们要在创作中“重新”认识色彩、在色彩搭配和使用中都融入自己独特的情感见解。

（二）现代工笔花鸟画在色彩上要承前的基础上创新

传统的工笔花鸟画作品饱含了中国美学的思想，具有一定的象征意义。我们要认真分析、仔细研究。色彩具有十分丰富的表现力，可以增强花鸟画的艺术感染力和视觉冲击力，可以使美学的语言更加丰富化。色彩作为工笔花鸟画语言表现形式之一，既要继承并发扬传统花鸟画色彩运用技巧和设色方法，又要把西方色彩理念融入进来。越来越多的工笔花鸟画作家将西方的光源色和环境色融入自己的艺术作品之中，这是很好的尝试，可以使自己的作品有更好的视觉效果。除此之外，现代绘画中的构成要素比如纯度、明度、色相、冷暖、纯度等也都被使用。因此我们要不断尝试新技法和新材料，扩充工笔花鸟绘画理念，使工笔花鸟中的色彩更为丰富，推动工笔花鸟画的发展。

五、结语

我从实践中深深地感受到生活的诸多场景都是我们进行创作的源泉，而在当下艺术文化多元化发展的背景下，我们在创作工笔画时，都要扎根于中国画的传统，因为学不师古犹如夜行无烛，并要在此基础上，不断汲取外来文化中的精华，利用中西艺术文化的交融与碰撞，力求通过运用不同的设色，采众家之长，创造出符合时代审美的极具艺术表现力、感染力的作品。在今后的创作中，我们要不断地探索总结、调整心态、勇于创新，舍得打破作品、再重新创作，不断磨炼我们的绘画技巧，提升绘画审美能力。让工笔花鸟画能够不断地传承和发展！