高校音乐教育中茶歌的艺术价值及应用

王莹莹

（长春师范大学，吉林 长春 130031）

在我国高校的音乐教育中，主要的音乐教育活动是基于乐理、视唱练耳、声乐、和声基础等方面进行教学，也就是在教学活动中重点通过音乐技能的训练来实现个体音乐潜能的开发，更好地实现个体音乐素养的全面提升。但是在目前的高校音乐节教育活动中普遍存在教学模式单一，本土化音乐教育不足等问题，这就需要高校的音乐教育不断实现改革与创新，也就是将民间音乐艺术在高校的音乐教育活动中进行渗透，从而形成本校特色的音乐教育模式，为社会输送音乐综合素养高的音乐类人才。

1 茶歌的风格特征概述

1.1 以诗为歌，民谣传唱

茶歌是基于民间采茶、饮茶活动中形成的一种特色的民间音乐类型，其能够作为一种特色的地方文化而实现茶文化的传承与发展。从茶歌的起源来看，其歌曲主要是基于历史上的文人所做的诗歌进行传唱，并且在传唱过程中实现旋律与曲调的变化，是经过社会大众风格化传唱而形成一种特色民间小调。目前，在茶歌的传承与发展过程中，我国的地域性茶歌主要是通过民谣、山歌的形式进行呈现。例如在江西、福建等地方便孕育出专门的“采茶调”，且这种小调能够将山歌、盘歌等歌曲进行融合，形成了我国南方地区一种特有的民间音乐类型。可以说，茶歌具有一定的地域性、本土化特征，能够在歌曲的传唱过程中形成多元化的民歌曲调。

1.2 口头文艺，情感抒发

在茶歌的传承与发展的进程中，我国也逐渐形成了《采茶歌》、《请茶歌》、《茶山小调》等反映地方民间文化的歌曲曲调。从这些歌曲的呈现内容上看，这些歌曲主要是以一种口头文艺的形式进行茶歌传承，从而通过口口相传的形式实现个体情感的抒发。一方面，自然风格的向往是茶歌情感表达中的重要部分，例如在《猴魁茶歌》中的“山路弯弯，溪水潺潺，迷人画卷惹人醉”等歌词便是抒发个体对自然风景的向往。另一方面，这种口头文艺形式还涉及到社会劳动、日常生活等方面的内容，例如在《武夷山茶歌》中“采茶可怜真可怜，三夜没有两夜眠。茶树底下冷饭吃，灯火旁边算工钱。”等内容，便是基于日常生活的描述，这些内容主要抒发了个体对日常生活困境中的不满，从而通过演唱茶歌的形式进行情感抒发。

1.3 曲风明亮，旋律优美

作为一种民间传统艺术，茶歌主要是通过诸多劳动人民在采茶地区中歌唱的音乐片段积累而成的，这就使得茶歌中蕴含着对自由生活的向往以及饱含着日常生活辛勤劳动的感情。从茶歌的呈现形式上看，由于茶歌是由茶歌姑娘演唱的，这就使得茶歌的声音有着清脆明快的特征，并且我们在乐器演奏茶歌的过程中，其歌曲的曲风较为明亮，旋律也能够在个体的演唱过程中呈现出优美的特征，能够为大众带来豁然开朗、耳目一新的音乐感觉。例如在《茶歌》的葫芦丝演奏过程中，其音乐段落的开头便采用了流畅的长音、单倚音、复倚音的形式进行呈现，而且采用了较长的连音技巧，能够使得整首音乐呈现出悠扬、圆润的特征。而且在结尾部分的音乐呈现过程中，其音乐采用了滑音、颤音的形式进行演奏，音乐的可听性较高，这就能够将茶歌音乐形式渗透在音乐教育活动中，以此来丰富音乐教育资源。

2 高校音乐教育中茶歌的艺术价值

2.1 文化传承价值

茶歌是一种民间音乐艺术类型，其歌曲以音乐为载体，能够通过音乐来表达自身的人生态度以及对自然的向往之情，而且歌曲中也蕴含着多元化的民间文化内涵，将茶歌渗透到高校音乐教育活动中，能够更好地发挥茶歌文化的传承价值和教育意义。一方面，茶歌文化中蕴含着个体对美好生活的向往与积极的人生态度，将茶歌应用到高校教育活动中，能够将茶歌文化中的民间精神与理念在高校进行传播，促使学生在学习的过程中实现自我完善与发展。另一方面，茶歌是一种以茶为引子而形成的歌曲表达形式，将茶歌渗透到高校的音乐教育活动中，能够鼓励学生去了解地方性的茶文化，并且在亲身参与茶叶加工活动过程中感受茶文化中蕴含的茶道精神，这就能够更好地将茶文化进行当代化的传播与发展。

2.2 音乐教育价值

高校音乐教育活动是一种审美教育活动，其旨在通过学生个体的音乐鉴赏、音乐表达能力的培养来提高学生的音乐素养。但是在目前高校的音乐教育活动中，仍存在演唱技巧大于文化理解、演唱技巧大于艺术教育理念与观点等现象。对于艺术类专业学生而言，音乐教育不仅需要重视技术技巧的训练，更需要在技术技巧的练习过程中感受不同类型的音乐文化、音乐审美，培养自身的音乐理解能力与感知能力，这就需要将茶歌等地方性的民间音乐形式渗透到高校的音乐教育活动中，从而丰富高校音乐教育的课程资源，更好地实现高校音乐教育的本土化发展。

2.3 情感凝聚价值

在音乐教育活动中，教师需要重视学生个体的思想情感教育与艺术文化教育，这就需要在教学活动中通过情感与价值观教育来将音乐教育的效果最大化发挥出来。一方面，将茶歌音乐渗透进高校的音乐教育活动中，教师能够基于茶歌中文化内涵与文化背景进行解读，这就能够在文化传播的过程中让学生了解民间文化与艺术形式，更好地在未来的音乐创作中基于社会生活与社会实践的情感体验来进行音乐艺术创作。另一方面，将茶歌融合进高校的音乐教育中，教师能够基于茶歌中的内在精神与文化进行研读，在课堂教学活动中运用音乐艺术作为媒介传递音乐的内在精神共鸣来实现学生的情感价值教育，从而在学生的教育活动中形成一定的音乐情感空间，更好地完成高校音乐教育教学效果。

3 茶歌在音乐教育中应用的实践路径探究

3.1 茶歌融入音乐课堂，推动音乐教育本土化发展

为了将茶歌融进高校的音乐课堂中，高校教师需要基于音乐教学的内容与形式进行创新，从而在教育活动中更好地将茶歌文化进行渗透教育。首先，高校教师需要将茶歌曲目作为音乐课程教学中的教学内容，例如将《龙井谣》、《江西婺源茶歌》、《富阳江谣》等内容作为民间音乐教育的参考曲目，通过茶歌的解读实现高校音乐的本土化教学。其次，高校教师自身也需要不断学习茶歌演唱形式演唱方法，自身先掌握相应的歌曲传唱技巧，从而更好地通过自身的范唱将民间音乐在课堂教学中呈现出来。最后，高校需要聘请专门的茶歌民间音乐艺人来践行主题音乐的交流活动，旨在通过民间音乐的交流来构建共通的情感意义空间，更好地推进高校音乐教育的本土化发展进程。

3.2 鼓励学生茶歌翻唱，营造茶歌艺术学习氛围

在高校的音乐教育活动中，教师需要鼓励学生勇于参与社会实践，提升自身的专业实践技能，这就需要让学生进入到茶叶采摘、茶叶加工的社会环境中，让学生在感受茶叶文化的过程中形成对茶歌的初步认识。其次，在这个过程中学生也能够与茶歌姑娘等群体进行交流，通过一对一学习的形式学习民间茶歌的演唱形式，在相对轻松的环境中学习茶歌，并且在茶歌翻唱的过程中感悟茶歌文化。最后，高校应举办多元化的茶歌音乐展演活动，邀请茶歌艺人与音乐专业学生共同演唱，在浓厚的高校艺术氛围中促进茶歌文化的当代传播。

3.3 创新茶歌艺术形式，培养音乐创作水平

茶歌作为一种民间小调，其音乐创作也主要是基于口口传唱的形式实现茶歌文化的传承，但在艺术创作风格不断创新和多样化的时代，我国的茶歌也应该通过多元化的艺术形式深化情感表达，这就要求学生在音乐学习的过程中能够基于茶歌进行乐谱的编创，在继承传统茶歌文化的基础上进行音乐创新。一方面，对茶歌的旋律进行重新编写，运用现代化音乐元素展示茶歌的当代发展。另一方面，选用不同的乐器对茶歌进行演奏，通过乐器训练提升自己的音乐理解能力与表达能力，为学生后期的音乐创作奠定基础。

3.4 开设茶歌鉴赏课程，提升音乐文化素养

在高校的茶歌音乐教育活动中，教师在原音乐课程基础上还应该继续丰富音乐课程的内容，可通过开设多种类型的茶歌音乐鉴赏课程培养学生的音乐能力。一方面，教师通过开设专门的茶歌音乐赏析课程，也就是对民间艺人演唱的茶歌音乐的风格、音色、曲调等方面的内容进行评析，以此来提升学生自我音乐鉴赏的能力。另一方面，教师能够以学生为主体开展互动性的音乐赏评活动，也就是在课堂活动中通过学生的演唱来进行自我展示，在提高学生建立演唱自信心的同时指出学生音乐学习过程中存在的问题，更好地促进学生个体发展。可以说，这种类型的茶歌鉴赏活动能够拉近教师与学生之间的心理距离，在互相的鉴赏与评价过程中互相学习，实现学生自我音乐素养的提升。

综上所述，茶歌作为一种传统民间的歌舞形式，其能够作为一种传统民间艺术而进行社会化传播，以此来实现经典音乐文化与现代音乐文化的融合。对此，在高校的音乐教育中，我国也需要重视茶歌在音乐教育活动中的文化传承、音乐教育与情感凝聚价值，并且从教学内容与教学形式改革方面渗透一定的茶歌文化，从而实现茶歌音乐教育的本土化发展，全面提高高校音乐教育的质量与水平。