茶文化在美术绘画中的应用研究

董媛媛

（许昌职业技术学院，河南 许昌 461000）

从古至今，美术绘画者都喜欢通过饮茶作画的形式，将丰富的茶文化融入绘画中，这也将中国人对茶文化的爱和审美观念表现出来。茶文化的融入，不仅可以强化美术绘画作品的文化内涵和底蕴，还能给创作者带来更多的创作灵感。在美术绘画中应用茶文化还需要结合其美术绘画的实际情况，尽可能地挖掘茶文化内涵和资源。

1 茶文化与美术绘画的关系

茶文化在发展的过程中，不仅包含着我国优秀传统文化的精神，更是弘扬社会主义核心价值观、思想政治教育内涵的载体。在春秋时期，茶主要是人们强身健体的食物，或者通过饮茶、品茶的活动，达到修身养性的目的，后来茶文化被文人雅士推崇。推崇期间的茶文化内涵与价值逐渐呈现出来，而且越来越和各种文化艺术的形式构建不可分割的联系和体系。茶叶在生长的过程中，主要来自于自然界的精髓，这也给茶赋予一种清新优雅的特征。在古代唐诗的诗经中，一些文人雅士详细的描写了茶叶的生长过程，这也让更多的人了解到茶叶、茶具的简洁、纯净特征，还被人们当作人与自然和谐相处的象征，更是文人的高贵和高尚品格。在历史不断发展背景下，茶文化逐渐与儒家思想和道家思想之间融合，受道家思想的影响，茶道成为茶文化的核心部分。自此，很多学者开始发展与饮茶有关的爱好和习惯，进一步将文人优雅宁静的精神境界体现出来。在茶文化历史发展的过程中，很多画家自古以来就有饮茶的习惯，在饮茶过后，可以帮助画家更好地凝聚精神，还能达到平静心情、放松身心的目的，更有利于美术绘画创作。在当时社会权力和等级思维的限制下，一些人选择山林居住，通过这种没有争论的生活，让内心更加安静，还会通过绘画创作的形式，将自己对于自然和生命的理解表达出来，这也再一次将茶文化中的修身养性、高贵品格体现出来，又进一步丰富美术作品的创作内容。

2 茶文化在美术绘画中的应用价值

茶文化在美术绘画中的应用价值有很多，通过茶元素的应用有利于提升美术绘画创作的价值。茶不仅是人们强身健体的食物，还是修身养性、陶冶情操的高雅活动，美术绘画作品中融入茶文化和茶道精神，能够为美术创作者提供良好的思路。饮茶活动是一个具有艺术性的过程，在饮茶活动和美术绘画思想融合发展中，也能不断升华美术绘画者自己的内心以及强化自己的道德修养。美术绘画是基于人的视觉冲击而创作的，还会通过将事物直观呈现的方式，增强人对艺术过程的有效欣赏效果。茶文化在美术绘画中的应用，可以丰富美术绘画的资源和素材。其中美术绘画可以以茶画为创作题材，结合茶画中更加直观的元素，丰富美术绘画的作品内容。同时，虽然茶在绘画形式上被称为中国传统水墨画国画，但是从其基本内容上来看，也可以将茶称之为文人画，这种绘画方式能够提升画作的欣赏性，还能让绘画包含一定的内涵和深度。比如，在美术创作的过程中，可以将宾客赴宴饮茶、一派祥和的气氛与美术绘画之间融合，也可以探究茶文化中的时代和历史资源，从而更好地运用茶科学、茶化学、茶社会主义学元素，丰富美术创作的核心价值，不断推广出更多也茶精神为核心的创作，即使在创作期间与茶无关，但是美术绘画与创作理念、构图方式以及过程都会受到茶元素的影响。

3 茶文化在美术绘画中的应用过程

茶文化在美术绘画中的应用过程，主要体现在以下几方面，其一，焦点透视法。这种方法主要来自于西方的美术绘画创作方法，采用空间场景绘画描写方法，提升其美术绘画的创作水平。其中最具有代表性的是达芬奇的《最后的晚餐》。在焦点透视法进入到中国美术绘画后，不仅受到中国特有文化和地域性特征的影响，还在练习创作的过程中，多以饮茶活动为主题。在焦点透视法的应用中，主要结合用人眼构造与视觉误差的不同，从而将一个大的场景集中到一个小点，然后通过扩散绘图的形式，提升绘图的准确性和生动性。美术绘画还会受到空间和场景的需要，运用茶具、茶田、茶社的绘画描写创作主题进行绘画的练习，进而将茶道中坚持、钻研精神表达出来，又推动美术创作方法的有效继承和发展，构建成国家独特的美术风格体系。其二，视觉艺术性。在视觉艺术表达的过程中，美术绘画可以运用不同的物质材料将事物的样貌表现出来，还能让人更加直观的了解到形象艺术，而且通过美术创作，也能提升良好的创作水平和效率。在茶元素的文化渗透与影响下，美术绘画和创作的视觉艺术性具有内涵、深层次的二次含义，其创作期间还要遵循茶精神的内涵，不能只是将事物直观的创作出来，还要将自己的情感理解和时代判断融入其中。从而带给人更加具有灵魂冲击的视觉艺术。茶文化的和茶元素的运用，可以将让创作的视觉感官更加丰富，燃起人类对于绘画创作的共鸣，也会帮助人们从二维图画中抽离出来，了解到三维甚至多维空间的创作价值。其三，边缘描绘法。美术绘画创作中，这种方法是常用的方法之一，可以将已经完成的图画进行整体脉络、边缘框架的清晰绘制。在以往的边缘描绘中通常采用是机械性的方法来描绘各个部分的边缘，在茶元素的影响下，边缘描绘不仅将整体事物全部从外到内描绘，还从内到外、从大到小进行绘图创作。在美术绘画的茶叶绘画中，人员描绘可以结合景象结构的不同，选择先外后内还是先内后外。

4 茶文化在美术绘画中的应用策略

4.1 借鉴唐代绘画中茶文化的应用方法

在美术绘画的很多名画作品中，有许多是以茶室为基础的。唐代时期的中国茶文化呈现出蓬勃发展的状态。据发现，唐代也是最早使用茶馆画的。唐代在茶文化的美术绘画应用中，不仅记录了唐朝仕女聚会饮茶的情景，也将两名女子在抚琴等方面的特征表现出来。茶文化在美术绘画中的应用，可以结合唐代绘画中茶文化的应用方法，为美术绘画营造一种意境优美、和谐的氛围。在唐代绘画的茶文化应用中，还将女子体态丰盈、衣着色彩艳丽的特点表达出来，进一步反映了宫廷贵族饮茶娱乐的情形。我国现代美术绘画在创作的过程中，可以将唐朝时期的一种茶文化融入美术绘画创作的表达形式与现代美术绘画中茶文化的表现形式融合，从多方面将现代人饮茶、娱乐的特征表达出来，从而尽可能地体现茶文化在美术绘画中的应用价值。另外，在借鉴唐代绘画中茶文化的应用方法时，美术绘画可以结合社会发展的实际情况，深入挖掘茶文化的内涵，也可以通过美术绘画将现代人饮茶、品茶、喝茶等一系列的形态通过作品表现出来，从多方面提升现代美术绘画中茶文化的应用水平。

4.2 运用宋代绘画中茶文化的渗透方式

中国茶文化发展最为活跃的时期是在宋代，其中《女性烹饪茶人相砖》是有关茶室的一个较为完整的艺术作品。通过对作品的分析可以了解到作品的创作主题来自于民间、茶壶以及女人手擦拭茶具的元素。北宋时期运用茶具喝茶的方法已经十分普遍。所以在这样的大背景下，以茶室喝茶文化为素材的绘画越来越多。宋代肖像画家刘松年在绘画创作的过程中，其作品不仅是宋代的经典画作，也可以在一幅画中看到一点茶、一壶和一杯茶，这也是当时宋代街头茶叶市场的真实场景。从多方面反映当时社会的氛围，突出艺术画家的审美取向。在我国现代美术绘画作品的创作中，创作者可以积极结合宋代绘画创作中茶文化的渗透方式，以表达繁荣街道、市场为主题，尽可能的在绘画创作中看到繁荣场景，以及一点茶、一壶茶、一杯茶，从而尽可能地将茶文化与美术绘画之间完美融合。宋代时期在茶文化的应用中，其绘画比较注重的是细节，运用细节表达出作者内心的思想以及环境发展情况，这也给现代美术绘画中茶文化的元素应用带来很大灵感，可以坚持细节表达的原则，从细节当中呈现出茶文化的特点。

4.3 结合清代绘画中茶文化的应用模式

进入清朝后，中国艺术绘画和茶文化的结合出现很多新的特征，创作者开始运用现代美学来进行艺术作品的创作。在清朝时期，美术绘画领域的作家，不管是在绘画技巧还是创作思想方面，都能给现代人提供很多借鉴的地方。清代绘画中的茶文化也给当时的艺术绘画创作带来较远影响。通过完善的绘画方式、技巧、思想内涵将鲜明的时代特征表达出去。在现代时期的美术绘画创作中，优秀画家可以探索清代绘画中茶文化的应用方法，加强茶文化和美术绘画之间的紧密融合，进而进一步促进我国美术绘画领域的快速发展。清代绘画中茶文化的应用，主要是以绘画茶器具、茶叶、文人雅士隐藏的作品为主，其中对于茶器具和茶叶的绘画与描写也能进一步促进茶文化的传承和发展。现代美术绘画在优秀传统文化的传承中，可以结合一些茶叶形态、茶器具、茶道思想，提升美术绘画的创作发展水平。

美术绘画创作中运用茶文化元素，需要提升对茶文化应用的认知。还要合理借鉴唐代绘画中茶文化的应用方法，根据宋代绘画中茶文化的应用方法，提升茶文化在美术绘画中的应用水平。